Time ha pedido a 100 expertos del mundo de la animación la lista de las que consideran sus mejores películas del género de todos los tiempos. Por allí transitan desde los clásicos de Disney hasta las mejores creaciones de Pixar, pasando por lo mejor del anime japonés, especialmente de su Studio Ghibli, que ocupa los puestos de honor de la clasificación.

Descripción, géneros y ejemplos con sinopsis y tráilers.

"Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...". Así comenzaban las películas de una de las sagas más queridas y recordadas por los fans de todo el mundo. También de las más lucrativas, ya que tanto el éxito en taquilla de cada una de ellas como su merchandising, generan al año cientos de millónes de dólares. Actualmente propiedad de Disney, que no ha podido dejar escapar la oportunidad de sacarle el mayor provecho a su adquisición, dándole continuaciones en formato de serie televisiva como: Obi-Wan Kenobi o El libro de Boba Fett...

Durante comienzos de la década de los 80, Walt Disney Pictures decidió emprender su largometraje número 25 bajo el título ‘Tarón y el caldero mágico’ (1985), que se basaba en los primeros tomos de la pentalogía de ‘Las crónicas de Prydain’, de Lloyd Alexander, una saga de novelas de fantasía medieval que tomaban como referencia diferentes figuras de la mitología galesa.

La valenciana Mini Vamp, ha fundado Desextion, la primera productora de cine adulto del mundo con actrices generadas mediante Inteligencia Artificial, utilizando la misma tecnología de vanguardia que gigantes como Disney han utilizado en The Mandalorian o la última entrega de Indiana Jones. La técnica, que Dexetion denomina “Deep Fake ético”, utiliza algoritmos avanzados de inteligencia artificial con los que se han creado más de 50 actrices digitales hiperrealistas sin recurrir al uso de imágenes o información procedente de personas reales.

Animador analiza el enfrentamiento entre Piccolo y Androide 17 en la saga de Célula de Dragon Ball Z.

Las noches de Ortega cubre los Premios Velázquez del cine.

Seis años después de su debut, la cineasta española estrena ‘Los pequeños amores’, una nueva incursión en las relaciones maternofiliales.

Cuando Paul y Jessica Atreides son secuestrados y expulsados de la ciudad de Arraken tras el ataque de los Harkonnen, madre e hijo son trasladados a algún punto del desierto que se localiza en el «borde sur de la Muralla Escudo» del planeta Arrakis. Sin mucha más referencia, los personajes, creados por el escritor Frank Herbert en 1965 para su novela Dune, consiguen liberarse de sus captores e inician un periplo por el desierto, donde un puñado de localizaciones salpican un enorme mar de arena y piedra, haciendo casi imposible trazar una ruta

El realizador presenta una de las cintas más esperadas del concurso, un heterodoxo acercamiento a Los Planetas y la génesis de su disco más icónico.

'La sociedad de la nieve’ expone abiertamente las contradicciones del cine de su director.

¿Acaso El Último Boy Scout fue demasiado ambiciosa? ¿Mezcla hábil de géneros o cambalache inmirable? Veremos.

Un resumen de Dune: Parte Uno con todos los puntos clave a tener en cuenta a la hora de ver la segunda parte de la saga de Denis Villeneuve's.

‘Taxi driver’ (1976), de Martin Scorsese, no solo es un clásico indiscutible del cine estadounidense, sino que además se presenta como una obra sobre la soledad y la alienación del individuo en la gran ciudad, una urbe deshumanizada e hipercínica.

Un Buen Día (2010), está la considerada peor-mejor película del cine argentino. Le han colocado el título del "The Room" argentino y se lo merece por muchas razones. A priori la podíamos calificar como una versión argenta de Antes del Amanecer pero su singular estructura y lo extraño de diálogos y giros de guión, sumado a la mala actuación y lo inapropiado de las situaciones, así como su increíble final hacen de ésta película una Joya oculta de la comedia involuntaria.

Más de treinta largometrajes en poco más de cuarenta años de profesión acreditan la trayectoria de un productor, director y guionista que consolidó su obra sobre cuatro grandes ejes.

Retransmisión radiofónica de la gala de los Premios Velázquez del cine 2024, con entrevistas en directo a los galardonados.

Carlos Ruiz Santiago reflexiona sobre el monstruo más famoso de Japón y su relación con la historia y la psique humana

La novela Dune (Dune, 1965), de Frank Herbert, siempre ha atraído de forma poderosa a los cineastas, desde la famosa versión no rodada de Alejandro Jodorowski[1] hasta la polémica adaptación de David Lynch[2], con sus diversos montajes. Ahora que la técnica ha adelantado una barbaridad parecía el momento adecuado para abordarla de nuevo, si bien tanto la longitud del libro como, sobre todo, la escasa acción de que dispone, relativamente, la hacía poco aconsejable para los cánones comerciales actuales.