El 15 de agosto de 1965, se produjo uno de los acontecimientos más importantes de la historia del rock, el concierto de los Beatles en el Shea Stadium. Un concierto mítico, que rompió todos los récords y estableció lo que más tarde comenzaría a ser el negocio de la música en directo en grandes recintos abiertos. Sin duda, un punto de inflexión en la historia del rock. Para hacernos una idea, la marca de amplificadores Vox había fabricado en exclusiva para los Beatles, amplificadores especiales de 100 vatios (¡!)

El «pogo», el famoso baile punk, tenía su origen en un palo inventado muchas décadas antes. En España, donde los periodistas clamaron por «azotar» a su autor, se consideró un peligro. Aunque Sid Vicious se atribuyó ser el primero en incorporarlo al punk, años antes lo habían hecho The Beatles.

En 1964 el cantautor, entonces un héroe para muchos seguidores de la "canción protesta", conoció a los de Liverpool, quienes eran admiradores de su trabajo. La noche fue decisiva para ambos lados, no solo porque fumaron hierba: Lennon exploró en nuevas posibilidades líricas y el de Minnesota electrificó su sonido y dejó atrás su era folk.

Trailer oficial del videojuego The Beatles: Rock Band. Año 2009.

Un manuscrito con la letra de ‘Hey Jude’, garabateado por Paul McCartney en 1968, se ha vendido en una subasta neoyorquina por 833.000 euros, cinco veces más de lo que se esperaba. La hoja, que McCartney utilizó durante la sesión de grabación de julio de 1968 en los Trident Studios de Londres y que luego regaló a un ingeniero del estudio, tenía un valor estimado de 160.000 dólares antes de la subasta.

La mejor campaña que he visto, sobre el coronavirus. #BeatlesForever

La revolución de la distribución digital de la música, en sus múltiples y variadas maneras, ha traído muchas cosas buenas a artistas y público. Pero también cosas malas. Por ejemplo, que tantos y tantos grupos lancen su producto sin portada, innecesaria al no tener CD. Al final, la desaparición del formato físico traerá algo bueno: que no se vuelvan a hacer portadas como estas.

Se conoció una foto inédita tomada durante un show del grupo, en el Great Yarmouth, en el apogeo de su fama. El negativo estaba perdido en un cajón de la casa de Peter Harrison, un hombre de 75 años, que de joven trabajó como aprendiz en un estudio fotográfico. Según publicó NME, la mayoria de las imágenes se perdieron, pero él decidió guardar uno de los negativos en un cajón.

Los Beatles nunca fueron mucho para ensayar. Eso nunca importó realmente en lo que se refiere a las canciones, pero el hecho de que fueran tan malos haciendo los bocetos fue un extra para los espectáculos navideños: era un caos organizado, pero era un caos muy divertido.

En septiembre de 1956, John Lennon recibió un reporte poco positivo sobre sus esfuerzos académicos en la adolescencia. El músico sólo tenía 15 años en ese momento, pero sus maestros no se contuvieron; este papel garabateado (publicado en Twitter por el autor Michael Beschloss) incluye detallados comentarios de varios de sus maestros.

Todo comenzó en 1966. Como recordó hace varios años Hideo Yamada, el oficial de policía que estaba a cargo de la seguridad de la visita de los Beatles: Por aquellas fechas solo la guardia imperial usaba guantes, y nosotros estábamos preocupados porque nuestros hombres fueran arrojados a un gran número de niñas jóvenes fans de la banda, así que decidimos equipar a toda la fuerza con guantes blancos. Al parecer, la policía a cargo de la seguridad sabía que se enfrentarían a grandes multitudes, en su mayoría de mujeres jóvenes.

Es tan famoso y tiene tanto talento como un hombre puede tener. Podría quedarse en casa, relajarse y contar su dinero. Pero Paul McCartney está tan motivado como siempre. Por eso sigue haciendo música y, tiene muchísimas historias increíbles que nunca has escuchado: sobre la vida sexual de los Beatles, cómo habló con John Lennon para que no le perforara la cabeza, y qué sucedió realmente cuando trabajó con Kanye.

Una tarde de octubre de 1961, un joven entró a una disquería de Liverpool para comprar un disco. El vendedor no conocía a la banda, pero le despertó curiosidad. Sin darse cuenta, se transformó en un factor determinante en llevar a John, Paul, George y Ringo a lo más alto.

Hace 49 años se realizaron las fotografías de ‘Abbey Road’, el penúltimo material del cuarteto de Liverpool. Acá repasamos la historia y el resto de las imágenes de aquella mítica sesión.

El músico Quincy Jones, de 84 años, habla sobre algunos de sus compañeros de profesión. Sobre Marlon Brando: "Era el hijo de puta más encantador que pueda encontrarse. Se follaba cualquier cosa. Hasta los buzones". Sobre Michael Jackson: "Robó muchas canciones. Era tan maquiavélico como el que más". Sobre los Beatles: "Los peores músicos del mundo. No tocaban nada los hijos de puta. Paul McCarthny es el peor bajista que he oído". Sobre Bill Clinton: "Estuve por la Casa Blanca con Clinton. Ahí vi la enorme influencia de las farmacéuticas".

Muchos discos musicales han trascendido en la historia gracias a dos principales factores: la gran calidad de las pistas que los componen y sus portadas, con las cuales ayudan a que el público identifique los álbumes con sólo ver la imagen frontal. Probablemente haya una segunda parte de este artículo al ser bastantes las opciones que no pudimos introducir aquí. The Beatles- "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" Año:1967. Portada por: Peter Blake. Los Beatles tienen varios trabajos con fotografías míticas, Sgt. Pepper's Lonely Hearts

En 1988, poco antes de la caída del Muro de Berlín y del colapso de la URSS, Paul McCartney grabó un disco de covers de rock n’ roll que se editó únicamente en territorio soviético. Pese a la prohibición que regía sobre su música durante la Guerra Fría, los Beatles habían cosechado miles de fanáticos, que los escuchaban de contrabando o grabados en singulares discos hechos con radiografías.

“El reggetón es muy machista, no como la música que yo escucho”.

_ElMundoToday | "No sabía cómo decírselo a mis compañeros, especialmente a John y Paul, así que he optado por subir este vídeo a youtube. Ya casi nunca ensayamos y ya no recuerdo cuándo fue la última gira, chicos. Todo tiene su momento y creo que hasta aquí hemos llegado. Esperaba que vosotros dieseis el paso pero hacéis como que no pasa nada. Yo no puedo más. Soy joven y aspiro a otras cosas", afirma el músico.

No es nuevo en el mundo de la música culpar a artistas por acontecimientos que suceden en la sociedad: Si a un chiflado le da por levantarse y cargarse a sus compañeros de instituto con un rifle, nuestra estreñida sociedad no perderá el tiempo, jalonada por el sensacionalismo de los medios de comunicación, en buscar un chivo expiatorio que la exonere de parte de su responsabilidad: ¿que ese adolescente pajillero y marginado tenía un disco de Marilyn Manson en su cuarto de adolescente pajillero y marginado? ¡Pues Marilyn Manson culpable!

Los Beatles, grupo considerado el más influyente en la historia de la música se separaron en 1970, traumatizando a su legión de millones de seguidores. Eso, al menos en este universo que conocemos. Un tal James Richards, afirma tener en su poder un casete de un álbum nunca visto grabado por la banda británica muchos años después su disolución. ¿Imposible? Según él, se lo dio un habitante de una dimensión paralela. Un universo en la que los de Liverpool siguen vivos, grabando discos, los cedés nunca triunfaron y el ketchup es púrpura.

John Lennon odiaba varias de las canciones del repertorio de los Beatles, pero se lo calló hasta los 70, cuando los de Liverpool ya estaban pensando en tomar caminos diferentes. Se explayó en una entrevista con la revista Playboy: aborrecía canciones que llevaba cantando 10 años, especialmente, en las que había metido más mano Paul McCartney.

Haciéndose el despistado, según los periodistas, el exbeatle insistió en recordar sus primeros discos en solitario con los que, según él, se inició en el mundo de la música “hace no tanto”. “Intentaré oír algo de ellos cuando llegue a casa. ¿Están en Spotify?”, preguntó luego para dejar claro que no le consta la existencia del grupo para el que compuso “Yesterday”. “Es cierto que, cuando llegas a ser un artista de éxito como yo, es fácil dejar de interesarte por el trabajo de otros artistas".