Osamu Tezuka, el Dios del Manga, es también el padre del anime moderno: no sólo acuñó la palabra, sino que su Tetsuwan Atom fue la primera serie animada de televisión en Japón, y fue pionero en las técnicas de "animación limitada" que aún se asocian con el anime. O eso dice la historia. En realidad, las cosas tienen muchos más matices: el objetivo de este primer artículo es demostrarlo, y narrar los acontecimientos que llevaron a la realización de Atom en toda su complejidad.

Unico es una cría de unicornio que tiene el poder de dar la felicidad a sus amigo. Descubre los secretos de este bonito manga de Osamu Tezuka

Desde finales de los 50, Toei obtuvo el monopolio del negocio de la animación porque fabricar largometrajes era muy costoso para sus rivales. Por desgracia, sus beneficios no eran muy elevados al no haber sido capaces de lograr proyección internacional con sus películas.

A pesar de que la posición de Osamu Tezuka como "Dios del manga" sea ampliamente reconocida su faceta como animador independiente es desconocida para gran parte del público aficionado. En esta ocasión, vamos a abordar parte de la filmografía del maestro durante los años 80 en el ámbito de la animación no comercial. Entre los títulos a resaltar se encuentran Jumping (1984), Onoboro film (1985), Push (1987) y Muramasa (1987). El segundo, su obra más destacada, se puede encontrar aquí: www.youtube.com/watch?v=LWpQUY3XJSY

Durante los años 60, el dios del manganime Osamu Tezuka empezó una prolífica carrera en el ámbito de la animación. Sin embargo, sus mayores logros artísticos se encuentran en sus cortometrajes de estilo experimental. El primero de ellos fue Tales of the Street Corner (1962), un relato antibélico en el cual los protagonistas son un alegre conjunto de carteles musicales.

Tras dos años de intenso trabajo la obra del mangaka Osamu Tezuka, también conocido como el dios del manga por su inmensa aportación al cómic japonés, estará en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, hasta el próximo 6 de enero del 2020, gracias a su colaboración con Ficomic y Tezuka Productions. “La condición para lograrlo fue el formato museístico –explica Pepe Serra, director de MNAC–, así que podemos disfrutar de un material que se ve en España por primera vez y que en Europa sólo se expuso en el Festival de Angulema”. Se trata de 200 origi

Mucho antes de que Disney tuviera la idea de llevar a cabo las aventuras de Simba y demás personajes del Rey León, se estrenaba en Japón un anime y un manga: Jan guru Taitei, “Kimba, el León Blanco” en Sudamérica, y “El Emperador de la Selva” en España.

El origen del videojuego The Legend of Zelda se remonta a finales de 1984, cuando la compañía Nintendo buscaba desarrollar un título para el lanzamiento de su nuevo sistema Famicom Disk System, un periférico para su consola NES (denominada Famicom en Japón), que permitía guardar datos de las partidas gracias a un sistema de disquetes. Shigeru Miyamoto, quien había trabajado anteriormente para Nintendo en arcades como el clásico "Donkey Kong" (1981), y Takashi Tezuka, fueron los encargados de dirigir el proyecto y diseñar el juego.

Empezar por Tezuka puede parecer el camino fácil. Abrir y cerrar la problemática de “¿qué es el manga?” y “¿por dónde empiezo a leer?” remitiéndonos al que es declarado el padre del manga. Pero, en este caso, cualquier otra elección resultaría un tanto ridícula. A fin de cuentas, antes de Osamu Tezuka, apenas sí se puede considerar que exista manga como tal.

Si los tebeos de nuestra infancia no emocionaban era, simplemente, porque lo que se publicaba o eran sordideces de Bruguera en dura pugna por decidir qué título tenía el peor pareado (Un duro duelo entre ‘La familia Trapisonda, un grupito que es la monda’ y ‘Rigoberto Picaporte, solterón de mucho porte’, aunque ambas fuesen superadas en sordidez por el forsalismo sin rima de ‘Sherlock López y Watso de leche’). O superhéroes que no se caracterizaban por el melodramón solvente, así matasen a Fénix. Eso por no hablar de un comic “adulto” que…

(...)Hoy vamos a aplaudir a catorce tebeos que demostraron que sí, que las viñetas podían emocionar y que nosotros podíamos envejecer con esos dibujines que tanto nos gustaban. De Tezuka a Alan Moore, pasando por Will Eisner, Jiro Taniguchi o Marjane Satrapi, vayan sacando sus kleenex...

Todos sabemos que uno de los rasgos más característicos de las personas de origen oriental son sus ojos rasgados (llamados pliegue epicántico o brida mongólica).Pero si nos ponemos a observar la gran cantidad de personajes de dibujos que se han creado en Japón (donde sus habitantes tienen este característico ojo mongoloide) vemos que la inmensa mayoría son dibujados con unos grandes y redondos ojos.

El Amezaiku es el oficio japonés de hacer piruletas, que se remonta a hace siglos, cuando se empezaron a hacer de forma artística para ser presentados como regalo. Continuando la tradición, el propietario de una pequeña tienda en Toquio, el artista de 26 anos Shinri Tezuka, crea piruletas con formas realistas de pequeños animales. Para sus creaciones utiliza solamente azucar, sirope, almidón y colorantes orgánicos para que sean perfectamente comestibles.

Entrevista a Masao Maruyama, cofundador de MADHOUSE y fundador de MAPPA, estuvo en el FicZone 2014 de Granada. Para quienes no lo conozcáis, la carrera de Masao Maruyama comenzó por casualidad empezando a trabajar junto a Osamu Tezuka en Mushi Production. Tras el cierre del estudio, fue una de las personas que fundó MADHOUSE, donde produjo numerosas series. Ha trabajado junto a directores de la talla de Shinichiro Watanabe, Mamoru Hosoda o Satoshi Kon,, y desde hace pocos años lleva su nuevo estudio, MAPPA.

Durante las últimas semanas, hemos ido anunciado de forma paulatina las diferentes licencias de manga con las que este año ampliaremos y enriqueceremos nuestro catálogo: una selección de títulos que, por su calidad, temática y tono, parte de la vocación de llegar a un abanico de lectores lo más amplio posible, independientemente de su familiaridad con los cómics procedentes de tierras niponas.

[C&P]El otro día me preguntaron por Twitter si Osamu Tezuka había llegado a conocer a Walt Disney, su gran ídolo e inspirador, alguna vez, y si había alguna foto del momento. La respuesta es sí, ambos coincidieron una sola vez solo dos años antes de que Disney falleciera, pero al parecer no hay fotos de ese encuentro o, si las hay, no se han hecho públicas.

Un vistazo al primer número de una de las mejores obras del padre del manga Osamu Tezuka, recientemente publicada en una nueva edición.

Lacoste lanzará con diseños basados en el Maestro Tezuka: se llamará L VE Osamu Tezuka y se realizará en colaboración con Hiroaki Ohya.

"Además de estudiar medicina, en 1945, el joven Tezuka fue por primera vez al cine y vio la película de animación Momotaro. Quedó tan impactado por la posibilidad de crear historias con dibujos que decidió dedicar el resto de su vida a dibujar y escribir manga. Tan solo dos años después de terminar la guerra, ¡Tezuka terminó su primera obra y vendió 400.000 ejemplares de golpe! Era solo el principio, estuvo dibujando hasta que murió en 1989, dejando un legado de más de 700 volúmenes de manga (Unas 150.000 páginas)".

Selección de cortos experimentales de Osamu Tezuka, recorriendo sus estados de ánimo y estilo desde 1964 hasta 1987.

Shin Takarajima, traducido al español como La nueva isla del tesoro, es un manga escrito por Shichima Sakai y dibujado por Osamu Tezuka en 1947. A simple vista puede parecer una obra sin mayor trascendencia, pero todo lo contrario: estamos hablando de la obra clave para el desarrollo del manga tal y como lo conocemos hoy.

Una rarísima pero muy apreciable versión de Crimen y Castigo interpretada por el autor japonés Ozamu Tezuka, un hombre tan importante en su rubro que hasta se lo compara con Walt Disney de occidente. Tezuka fue el creador de Astroboy, el León Kimba, y Black Jack entre otros clásicos y se lo considera el "padre de la historieta japonesa".

Setecientas obras, más de ciento cincuenta mil páginas. Son los números que definen de forma fría y aséptica la producción de un sólo autor. Unas cifras mareantes, casi imposibles de imaginar si las comparamos con las realizadas por cualquier autor español o, incluso, por la suma de todos ellos. Más sorprendente se podría considerar todavía que el porcentaje de esas obras que puede merecer el adjetivo de “maestra” es altísimo, sin que prácticamente ninguna de ellas no tenga algún aspecto destacable.