El número combinado 33 y 34 de este año de la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha ha revelado del longevo y popular manga Kochira Katsushika-ku Kamearikouen-mae Hashutsujo, más conocido como Kochikame (こち亀), obra original del mangaka Osamu Akimoto, lanzará un volumen compilado 201 el 4 de octubre. Akimoto ha publicado varios capítulos adicionales para Kochikame desde que el manga terminó después de 40 años de serialización. El nuevo volumen recopilará esos capítulos.

Osamu Tezuka, el Dios del Manga, es también el padre del anime moderno: no sólo acuñó la palabra, sino que su Tetsuwan Atom fue la primera serie animada de televisión en Japón, y fue pionero en las técnicas de "animación limitada" que aún se asocian con el anime. O eso dice la historia. En realidad, las cosas tienen muchos más matices: el objetivo de este primer artículo es demostrarlo, y narrar los acontecimientos que llevaron a la realización de Atom en toda su complejidad.

Unico es una cría de unicornio que tiene el poder de dar la felicidad a sus amigo. Descubre los secretos de este bonito manga de Osamu Tezuka

Cuando nos referimos a piratas asociados con Japón nos vienen a la cabeza nombres como Space Pirate Captain Harlock (1978-1979) u One Piece (1999). La década de los 70, no obstante, dio lugar a diversas adaptaciones de la historia de piratas por excelencia: La Isla del Tesoro (1883). El clásico literario de Robert Louis Stevenson fue una de las muchas obras de la literatura europea que terminaron en manos de los estudios japoneses de aquella época dominada por los robots gigantes y las adaptaciones de clásicos europeos.

A pesar de que la posición de Osamu Tezuka como "Dios del manga" sea ampliamente reconocida su faceta como animador independiente es desconocida para gran parte del público aficionado. En esta ocasión, vamos a abordar parte de la filmografía del maestro durante los años 80 en el ámbito de la animación no comercial. Entre los títulos a resaltar se encuentran Jumping (1984), Onoboro film (1985), Push (1987) y Muramasa (1987). El segundo, su obra más destacada, se puede encontrar aquí: www.youtube.com/watch?v=LWpQUY3XJSY

Durante los años 60, el dios del manganime Osamu Tezuka empezó una prolífica carrera en el ámbito de la animación. Sin embargo, sus mayores logros artísticos se encuentran en sus cortometrajes de estilo experimental. El primero de ellos fue Tales of the Street Corner (1962), un relato antibélico en el cual los protagonistas son un alegre conjunto de carteles musicales.

Tras dos años de intenso trabajo la obra del mangaka Osamu Tezuka, también conocido como el dios del manga por su inmensa aportación al cómic japonés, estará en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, hasta el próximo 6 de enero del 2020, gracias a su colaboración con Ficomic y Tezuka Productions. “La condición para lograrlo fue el formato museístico –explica Pepe Serra, director de MNAC–, así que podemos disfrutar de un material que se ve en España por primera vez y que en Europa sólo se expuso en el Festival de Angulema”. Se trata de 200 origi

Empezar por Tezuka puede parecer el camino fácil. Abrir y cerrar la problemática de “¿qué es el manga?” y “¿por dónde empiezo a leer?” remitiéndonos al que es declarado el padre del manga. Pero, en este caso, cualquier otra elección resultaría un tanto ridícula. A fin de cuentas, antes de Osamu Tezuka, apenas sí se puede considerar que exista manga como tal.

Si los tebeos de nuestra infancia no emocionaban era, simplemente, porque lo que se publicaba o eran sordideces de Bruguera en dura pugna por decidir qué título tenía el peor pareado (Un duro duelo entre ‘La familia Trapisonda, un grupito que es la monda’ y ‘Rigoberto Picaporte, solterón de mucho porte’, aunque ambas fuesen superadas en sordidez por el forsalismo sin rima de ‘Sherlock López y Watso de leche’). O superhéroes que no se caracterizaban por el melodramón solvente, así matasen a Fénix. Eso por no hablar de un comic “adulto” que…

Todos sabemos que uno de los rasgos más característicos de las personas de origen oriental son sus ojos rasgados (llamados pliegue epicántico o brida mongólica).Pero si nos ponemos a observar la gran cantidad de personajes de dibujos que se han creado en Japón (donde sus habitantes tienen este característico ojo mongoloide) vemos que la inmensa mayoría son dibujados con unos grandes y redondos ojos.

Entrevista a Masao Maruyama, cofundador de MADHOUSE y fundador de MAPPA, estuvo en el FicZone 2014 de Granada. Para quienes no lo conozcáis, la carrera de Masao Maruyama comenzó por casualidad empezando a trabajar junto a Osamu Tezuka en Mushi Production. Tras el cierre del estudio, fue una de las personas que fundó MADHOUSE, donde produjo numerosas series. Ha trabajado junto a directores de la talla de Shinichiro Watanabe, Mamoru Hosoda o Satoshi Kon,, y desde hace pocos años lleva su nuevo estudio, MAPPA.

Durante las últimas semanas, hemos ido anunciado de forma paulatina las diferentes licencias de manga con las que este año ampliaremos y enriqueceremos nuestro catálogo: una selección de títulos que, por su calidad, temática y tono, parte de la vocación de llegar a un abanico de lectores lo más amplio posible, independientemente de su familiaridad con los cómics procedentes de tierras niponas.

“Suzukake no Ki no Michi de ‘Kimi no Hohoemi wo Yume ni Miru’ to Itteshimattara Bokutachi no Kankei wa Dou Kawatteshimaunoka, Bokunari ni Nannichi ka Kangaeta Ue deno Yaya Kihazukashii Ketsuron no youna Mono” así se titulará el sencillo que marcará un nuevo récord en la historia musical japonesa y será interpretado por las ganadoras del Janken Taikai. Akimoto Yasushi, el productor, justificó la extensión porque se vio imposibilitado de describir en pocas palabras el sentimiento experimentado por las integrantes durante la Yan Ken Po.

[C&P]El otro día me preguntaron por Twitter si Osamu Tezuka había llegado a conocer a Walt Disney, su gran ídolo e inspirador, alguna vez, y si había alguna foto del momento. La respuesta es sí, ambos coincidieron una sola vez solo dos años antes de que Disney falleciera, pero al parecer no hay fotos de ese encuentro o, si las hay, no se han hecho públicas.

Un vistazo al primer número de una de las mejores obras del padre del manga Osamu Tezuka, recientemente publicada en una nueva edición.

"Además de estudiar medicina, en 1945, el joven Tezuka fue por primera vez al cine y vio la película de animación Momotaro. Quedó tan impactado por la posibilidad de crear historias con dibujos que decidió dedicar el resto de su vida a dibujar y escribir manga. Tan solo dos años después de terminar la guerra, ¡Tezuka terminó su primera obra y vendió 400.000 ejemplares de golpe! Era solo el principio, estuvo dibujando hasta que murió en 1989, dejando un legado de más de 700 volúmenes de manga (Unas 150.000 páginas)".

Selección de cortos experimentales de Osamu Tezuka, recorriendo sus estados de ánimo y estilo desde 1964 hasta 1987.

Shin Takarajima, traducido al español como La nueva isla del tesoro, es un manga escrito por Shichima Sakai y dibujado por Osamu Tezuka en 1947. A simple vista puede parecer una obra sin mayor trascendencia, pero todo lo contrario: estamos hablando de la obra clave para el desarrollo del manga tal y como lo conocemos hoy.

Setecientas obras, más de ciento cincuenta mil páginas. Son los números que definen de forma fría y aséptica la producción de un sólo autor. Unas cifras mareantes, casi imposibles de imaginar si las comparamos con las realizadas por cualquier autor español o, incluso, por la suma de todos ellos. Más sorprendente se podría considerar todavía que el porcentaje de esas obras que puede merecer el adjetivo de “maestra” es altísimo, sin que prácticamente ninguna de ellas no tenga algún aspecto destacable.

Profesionales de habla Inglés en la industria del comic han seleccionado el libro de Helen McCarthy "The Art of Osamu Tezuka: God of Manga" como destinatario del premio Harvey de este año en la categoria de Mejor publicacion americana de material extranjero. El libro, creado con la plena cooperación de Tezuka Productions, es una visión completa por primera vez de la vida y la obra de Tezuka en Inglés. Combina numerosas reproducciones y las traducciones de los cómics de Tezuka, incluyendo muchos que nunca antes se habían visto en Inglés, con un

El manga de Yamada, Hyouge Mono había sido nominado en dos ocasiones - una vez hace tres años y otra vez este año - antes de ganar. Artista Mari Yamazaki ya habia recibido este año el Manga Taisho (Gran Premio de dibujos animados) para Thermae Romae, un manga acerca de las dos culturas en el mundo que han amado mas los baños: los japoneses y los romanos! Yonezawa falleció en 2006 después de ser...

Este Sabado se han anunciado los seis candidatos para el 14th Premio Cultural Tezuka Osamu. Los premios conmemoran las contribuciones del pionero del manga Osamu Tezuka (Astro Boy / Mighty Atom, Kimba, El León Blanco / Jungle Emperor, Phoenix, Black Jack) mediante el reconocimiento de los mangas que mejor siguen esta tradición. El Comité de nominaciones de este año – que incluye a los creadores de manga Go Nagai, y Keiko Takemiya, al novelista Shion Miura, ensayistas y profesores universitarios – seleccionaron entre las obras que fueron public

Amazon ya lleva intentándolo desde hace mucho con su Kindle. La distribución digital es el futuro y como no iba a ser menos ni Sony ni Apple quieren perderse el primer tren. En Japón (dónde sino) ya es común leer libros y mangas en libros electrónicos. Gracias a distintos desarrollos ahora será posible en el dispositivo de Apple y en PSP Go (a través de la PlayStation Store)

La editorial Asahi Shinbunsha ha publicado este mes los dos primeros tomos de una reedición de lujo del popular manga de Osamu Tezuka, Hi no Tori (más conocido en España como Fénix). Publicarán dos tomos cada mes y los tomos tienen un tamaño B5. El primero de ellos tiene 340 páginas costándo 1155 yenes (unos 16€) y el segundo 286 páginas valiendo 1050 yenes (15€ aproximados). Seguramente la reedición cuente con un total de 12 tomos.