Juanjo Ordás analiza cómo han cambiado los sistemas de promoción para llegar a lo mismo: darse a conocer, solo que ahora es mucho más difícil y hay mucha mierda acumulada. Al final, los filtros son necesarios. “Mientras haya un mercado para la música, la industria será inherente a él. Porque que las discográficas tal y como las conocemos caigan, no significa que la industria desaparezca”

El informe confirma que las plataformas digitales han impulsado a la industria discográfica mundial, que en 2012 logró por primera vez en 13 años un crecimiento en sus ingresos. “Es difícil recordar un año para la industria discográfica que haya empezado con tan palpable entusiasmo”, comentaba la directora ejecutiva de la IFPI, Frances Moore.

El popular servicio de streaming de música Spotify necesita cuanto antes ser rentable. Pero eso no será posible si las discográficas no dejan de apretarle las tuercas con los elevados pagos por derechos de autor de cada canción que se reproduce. Ahora, según The Verge, el servicio está en plena negociación con las discográficas para reducir el coste de las tarifas que les paga, además de ofrecer el servicio gratis en móviles, algo que hasta ahora era de pago.

La cantante y compositora Ebony Day ha sido nombrada artista a seguir en 2013 por la MTV, antes incluso de firmar un contrato discográfico, subrayando cómo los nuevos artistas cada vez emplean más Internet y las redes sociales para construir una importante base de seguidores. "Lo que han hecho los seguidores es mostrar cómo están cambiando las cosas, y que no sólo los sellos discográficos eligen artistas, también el propio público", "Para mí en este momento, tengo la base de seguidores y probablemente suficiente para hacer una pequeña gira..."

YouTube, una fuente de ingresos para las discográficas?

Ayer, 24 de enero de 2013, la industria de la música podría haber cambaido radicalmente gracias a un rapero blanco sin sello discográfico que responde al nombre artístico de Macklemore.

La fiebre se ha desatado, y no solo los músicos anónimos echan mano del crowdfunding. Jero Romero (The Sunday Drivers) financió así su debut en solitario. Y hasta existe un documental que aborda la cuestión, titulado Auto y dirigido el año pasado por Luis Alfaro. Se centra en el impacto del fenómeno en artistas de la órbita indie, pero no es el ámbito exclusivo del micromecenazgo: La triunfita Soraya Arnelas anunció el pasado noviembre que pretendía reunir 30.000 euros para lanzar su nuevo single y grabar el videoclip correspondiente.

Así lo ha asegurado hace unas horas Kim Dotcom, quién tenía previsto lanzar a partir de hoy miércoles una serie anuncios en la radio a través de MediaWorks en Nueva Zelanda. Un movimiento que los grandes sellos discográficos han querido evitar presionando sobre las estaciones. Al parecer, a través de The Edge (Mediaworks), el magnate tenía previsto iniciar una serie de anuncios en varias estaciones de radio. Publicidad pagada, alrededor de 500 anuncios, desde hoy miércoles hasta el próximo lanzamiento de Mega previsto para el próximo dom

Sony publicó en Europa a finales de año, casi clandestinamente (solo se editaron cien copias) una caja de cuatro CDs con grabaciones inéditas de Bob Dylan de 1962 para no perder la propiedad.

Artículo sobre la evolución del fenómeno de los Netlablels y porqué poco a poco unos van desapareciendo, otros se transforman y unos pocos resisten, por el efecto del cambio de paradigma en la indústria musical.

Intentar hacer predicciones sobre lo que ocurrirá con la música y el vídeo online en este año que acabamos de empezar no es una tarea sencilla. No porque sea complicado intentar adivinar los pasos de la industria, si no porque hablamos de dos sectores donde los estudios cinematográficos y las grandes discográficas siguen teniendo, en la mayoría de los casos, la sartén cogida por el mano. Y bien cogida.

Desde que Alex Steinweiss inventó el arte de las portadas de discos en 1947 para sustituir a las gruesas fundas marrones y grises sin más detalle que una perforación en el centro y sin más información o adorno que el nombre del músico y su obra, hemos podido disfrutar de un fascinante ramal del arte, el reflejo gráfico de la música y sus artistas. Desde entonces, estos tristes embalajes, llamados burlonamentes “tombstones” en los medios de la producción fonográfica, fueron condenados a desaparecer del mercado poco a poco.

El famoso portal de vídeos ha eliminado en los últimos días más de dos mil millones de visitas a vídeos ficticias en los canales de Universal, Sony y RCA según explican desde Daily Dot. La razón: YouTube tomó la decisión al darse cuenta de que las productoras contrataban servicios de construcción de visualización en sitios como Fiverr para generar visitas de vídeos que nunca existieron.

Ante unas perspectivas poco prometedoras a corto plazo, hace un año más de 200 sellos independientes británicos decidieron abandonar a la vez Spotify en un "intento de proteger los intereses de sus artistas y luchar contra los nulos beneficios que obtenían". ¿Tan mala es la situación para las discográficas independientes? ¿Cuánto gana un sello pequeño en Spotify? Una discográfica independiente española asegura a este medio que Spotify les paga en este momento 0.0085 céntimos por reproducción.

El juez Enrique García García, que instruye el caso de las grandes discográficas contra el desarrollador informático de programas de descargas P2P Pablo Soto, es profesor del Máster de Propiedad Intelectual que coordinan los abogados de las multinacionales demandantes en la Universidad Autónoma de Madrid.

Según declara David Bravo, abogado de Pablo Soto, el escrito “parecía ser un mero borrador pergeñado antes del juicio y en el que por descuido todavía se contenían anotaciones que obviamente no iban dirigidas a su lectura por el juzgado y, mucho menos, por nosotros”.

Si hay un sector que se ha visto transformado (en buena parte a su pesar) por las tecnologías sociales es la industria de la música. La forma en la que ahora conocemos a nuevos artistas y consumimos su música ha cambiado, ha habido ganadores y perdedores, pero poca gente está analizando en profundidad este cambio. Zoe Keating es una chelista que, sin contar con el apoyo de discográficas, ella misma produce sus discos y los saca a la venta a través de iTunes, Spotify o Bandcamp. Gana más que si lo hiciera en una discográfica.

“Hemos pagado 500 millones de dólares a los artistas desde nuestro nacimiento”, dijo. Dinero que se llevan principalmente las discográficas gracias a acuerdos con los artistas nada ventajosos en lo digital; acuerdos sobre los que Spotify no tiene ningún poder. Cero. Por eso no pueden anunciar novedades al respecto. Ellos son los chicos hipsters del software, los contratos son cosa nuestra: palabra de discográfica.

¿Cómo ha capitalizado PSY la popularidad de su canción? Tengan por seguro que no por la venta de discos, como solían hacer nuestros antepasados. No: el cantante ha amasado una fortuna de 7.9 millones de billetes verdes gracias a plataformas como la iTunes Store o YouTube.

¿Sobrevivirá la incipiente escena musical a la quiebra de la industria discográfica? Una joven banda de Barcelona propone una alternativa posible; sin apenas intermediarios y valiéndose de la cultura de descargas a través de Internet.

Es una cantinela recurrente. Suele surgir en los chats, al final de conferencias o mesas redondas; se trata de un tópico frecuente entre aficionados. De cualquier edad, aviso. Se pretende ratificar que son mejores los álbumes de los años sesenta y setenta; comparados con esas cumbres, aseguran, vivimos una era mediocridad.

Las ventas del sector musical se hundirían sin la existencia del P2P puesto que un nuevo estudio demuestra que los que más descargan son los que más compran

Lamentan que el secretario de Estado de Cultura haya manifestado una opinión contraria. "Los precios de los dispositivos no han bajado tras la supresión del canon digital". Las discográficas independientes han difundido este martes un comunicado en el que lamentan las declaraciones del secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, en las que éste planteaba que la compensación por copia privada no tenía sentido actualmente. "La copia privada junto a una compensación justa es más relevante que nunca en la era digital", replican.

Las discográficas independientes agrupadas en la asociación Impala han pedido este lunes al vicepresidente de la Comisión y responsable de Competencia, Joaquín Almunia, que bloquee la fusión entre Universal y EMI por considerar que la operación es un "auténtico peligro" para la competencia en casi todos los Estados miembros. "Bloquear el intento de Universal de aumentar su poder en el mercado comprando uno de sus rivales más importantes es la conclusión lógica"