La caída masiva de rayos y ensordecedores truenos acompañan los cálidos primeros días de primavera. imgur.com/wLxmGHL

En 1897 nació en Rumania Costică Acsinte, un fotógrafo que participó en el Primera Guerra Mundial y fotógrafo oficial de guerra hasta el 15 de junio de 1920. Al término de la guerra, continúo como fotógrafo. Seguramente Costică nunca imaginó que hoy en pleno 2015 estuviéramos hablando de su trabajo, pero así es, y lo hacemos gracias a otro interesante trabajo, el de una fotógrafa australiana de de nombre Jane Long, quien se ha atrevido a dar nueva vida a las fotografías antiguas de Costică, dotándolas de nueva identidad.

El sábado pasado, cuando las Perseidas estaban previstas para que las próximas noches, planeé salir a sacar fotos con un amigo. El cielo de la noche era muy claro, así que era una oportunidad perfecta. Además, esto no sucede mucho en nuestro país, Holanda, tenemos una gran cantidad de contaminación lumínica. [...] (Resto del texto en #1 )

Puesta de sol sobre la mezquita Kul Sharif, Kazán (Rep. de Tartaristan) _{es.wikipedia.org/wiki/Kazán}

Según Sebastiao Salgado la fotografía desaparecerá en unos 20 o 30 años. La fotografía ya ha cambiado debido a la llegada de la era digital. Quizás para mi no sea ese el debate más importante. La fotografía se ha ido modificando siempre desde su nacimiento a la par que surgían nuevos procesos. Cada cambio tecnológico en el siglo XIX iba acompañado de cambios estéticos y narrativos de la herramienta.

Jane Evelyn Atwood es una fotógrafa nacida en Nueva York que es conocida por el impacto y profundidad que genera su fotografía documental al espectador y por su pasión por la gente y por la idea de exclusión. Su historia empieza en 1976 cuando decidió exponer con su primera cámara a un grupo de prostitutas que se encontraban en las calles de París, gracias a estas fotos, fue galardonada con el Premio W. Eugene Smith con su proyecto "The Blind" en 1980.

Una vitrina de curiosidades creada por Mathieu Stern

Sus fotos (hechas con una cámara Sony a7S y un trípode) fueron tomadas en distintos momentos del año: con temperaturas positivas y cuando la sensación térmica se derrumbó hasta casi los 40 grados bajo cero. Hay medianoches claras, compañeros que parecen tocar las estrellas, planetas visibles, mares congelados, centros galácticos y un "mar de nubes". Hoy, por primera vez, Jorgelina muestra y explica algunas de las fotos que tomó durante su aventura.

Peter Lindbergh, conocido por sus fotos en blanco y negro de estrellas y modelos, ha muerto este martes 3 de septiembre a la edad de 74 años.

Una imagen de un pez cebra azul eléctrico con el interior naranja ganó el primer premio en el Concurso de Fotomicrografía Nikon Small World 2020 . Este año marca el 64º Concurso de Microfotografía del Mundo Pequeño de Nikon, el concurso de fotografía más antiguo y prestigioso del mundo que analiza el extraño y hermoso mundo que se encuentra debajo del microscopio.

Estas fotos en color documentan la vida en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial y la destrucción de ciudades y pueblos causada por los bombardeos alemanes. Las imágenes fueron tomadas por Paul Castelnau y Fernand Cuville utilizando la técnica del fotocromo y trajeron a casa las horribles realidades de la guerra.

¿Basta con mirar las fotografías? Es la pregunta que llevo haciéndome estos últimos días desde que hace un par de semanas, Blas González, estupendo fotógrafo a la vez que teórico y divulgador fotográfico, me preguntara por qué, en mi caso, leo y escribo sobre fotografía. Blas lanzó esa misma pregunta a otras siete personas que habitualmente escriben, teorizan y/o crean contenidos relacionados con la fotografía. Con todas nuestras respuestas ha escrito un interesantísimo artículo para la revista fotográfica Clavoardiendo.

En el contexto de este conflicto, los carteles de propaganda japoneses destacan por su notable calidad artística y su distintivo enfoque de mensaje. A diferencia de muchos de sus homólogos, los carteles de propaganda japoneses no buscaban prescribir comportamientos o emociones específicas. Se abstuvieron de instar a los hombres a alistarse o de implorar a la gente que “mantuvieran la calma” y “seguiran adelante”. Estos carteles transmitían principalmente símbolos de orgullo nacional y compromiso inquebrantable.

Bienvenido a Daguerreobase Daguerreobase es una aplicación en línea diseñada para contener información detallada sobre daguerrotipos. Los miembros pueden ver, editar y almacenar registros de daguerrotipos individuales y establecer relaciones con otros registros basándose en una amplia gama de características. Esto incluye colecciones, propietarios, creadores, sellos, modelos de carcasa, tamaños, materiales y descripciones.

En una sociedad que funciona de forma equilibrada y que protege de igual manera a todos los componentes de su población, tres meses de pandemia no deberían causar las colas de hambre como las que hemos visto en la primera ola en España. Si aparecieron (y siguen hasta ahora) es porque hay problemas más profundos que condenan a ciertos segmentos de la población a una vulnerabilidad más aguda en situaciones como la que estamos viviendo.

Entre estos vehículos notables se encuentran estos ejemplos pioneros que se destacaron por su carácter distintivo, combinando una combinación de los atributos más geniales, extraños y rápidos. Estos automóviles no sólo reflejaban la destreza tecnológica de su época, sino que también encapsulaban el enfoque audaz de la Unión Soviética hacia la ingeniería y el diseño automovilístico.

Viaje por carretera desde Zaragoza a Dakar con la asociación Zarabene, iniciamos un viaje de más de 5.000 Km. Dos furgonetas y cinco personas, para llevar material escolar y audiovisual al Centro Cultural Mamadou Sanso en Abene, en la región de Cassamance, principal proyecto de la asociación Zarabene. El material llegó intacto y en la actualidad el centro equipado se sigue utilizando. Pero por problemas burocráticos que nos hicieron perder más de 5 días en la frontera de Mauritania, llegué vi la frontera de Senegal y tuve que salir desde Dakar

František Drtikol fue un fotógrafo checo. Está considerado como el primer fotógrafo relevante de Checoslovaquia. Trabajó para importantes estudios fotográficos en Alemania, Suiza y Bohemia, hasta que en 1910 abrió un gran estudio en Praga junto a Augustin Skarda con el que colaboraría durante 11 años.Empezó como fotógrafo pictorialista hasta que en 1917 lo abandonó por influencia del Art déco. Sin embargo, su trabajo con los desnudos era más bien una búsqueda personal.

En una fotografía podemos aprender muchas cosas: desde las elecciones que ha realizado el fotógrafo, aquello que le ha influido para llegar a ciertas decisiones, los aspectos instrumentales/materiales (cámara, lentes, luces, etc.) pero también aquellas partes formales (composición, etc.) y luego temas más subjetivos pero igualmente interesantes como la recepción, la intención, los ecos visuales y reverberaciones que provoca la imagen en el observador así como los diálogos que mantiene una imagen con otras, ya sean fotografías, esculturas, etc.

Aquel martes 14 de abril de 1931 se proclamaba la Segunda República en nuestro país y durante toda la jornada comenzaban a izarse las banderas tricolores republicanas a lo largo y ancho de la geografía nacional.

Apreciamos los documentos antiguos, clamamos por la digitalización de los archivos para poder consultarlos y evitar que desaparezcan algún día, pero ¿qué ocurre con nuestros propios fondos y los que tenemos a nuestro alcance? Con un equipamiento medio, un escáner estándar o una cámara digital al uso, es posible hoy en día obtener magníficas digitalizaciones de documentos de todo tipo. Veamos algunas recomendaciones y ¡prediquemos con el ejemplo!

Al describir su trabajo como “poesía visual”, el trabajo actual de este fotógrafo checo en Ucrania evoca la experiencia emocional de la vida cotidiana durante la guerra.

Para Jorge Ribalta, coordinador del encuentro, es el momento de iluminar una de los episodios más oscuros de la historia del arte. "Ha habido mucho interés en silenciarlo. Por un lado, surge en ámbitos comunistas y a partir de Stalin, se machaca todo lo que no sea oficialismo. Y por otra parte, ni las grandes instituciones museísticas ni los historiadores le han dedicado el interés que se merece. En el MoMA, por ejemplo, la fotografía obrera nunca ha existido".

Durante el franquismo, estudió teatro con María Aurèlia Capmany i Farnés y Ricard Salvat. Decidió convertirse en fotógrafa en el Londres de los años 70. Documentó la Transición de las luchas sociales. En los años 80, firmó algunos de los mejores reportajes publicados con la reportera y escritora Montserrat Roig. Desde entonces, no ha dejado de documentar el pulso cívico de Barcelona.