A finales del siglo XIX y principios del XX, la fotografía se hizo más accesible y permitió a las personas capturar momentos preciados de la vida cotidiana. Estas fotografías, que ahora tienen más de un siglo de antigüedad, no sólo revelan el afecto que la gente tenía por sus mascotas, sino que también ofrecen una visión de los valores sociales, la moda y las costumbres fotográficas de la época.

Los baby boomers estaban alcanzando la mayoría de edad y no se parecían a ninguna generación anterior: aventureros, rebeldes y deseosos de forjar sus propias identidades. Esta era vio el surgimiento de dos grupos juveniles icónicos: los mods y los rockeros. Fue un choque de culturas, rockeros vestidos de cuero enfrentándose a mods con estilo. La cobertura mediática de los dos grupos que lucharon en 1964 desató un pánico moral entre los jóvenes británicos, y fueron ampliamente percibidos como alborotadores violentos y rebeldes.

Para este número se ha jugado a crear un relato partiendo de dos puntos de vista distintos, de dos fotógrafas, Francisca Rivera y Elisa Torreira.

Desde Anna Atkins o Eulalia Abaitua hasta Ouka Leele o Isabel Muñoz. Descubre mujeres que nos dan visibilidad en el mundo de la foto....

Joe Arridy nació en 1915 en Colorado, el hijo mayor de Mary y Henry Arridy, quienes se habían mudado desde Siria. Eran primos hermanos y no hablaban inglés. Tenía solo 23 años y un coeficiente intelectual de 46. Entendía los placeres simples de comer, jugar y el mundo de los trenes: cosas que se podían ver, oler y vivir. Cuando la policía lo presionó para que confesara un espantoso asesinato que no cometió, su corta vida tuvo un final trágico. Esta es la desgarradora historia de Joe Arridy, uno de esos casos en los que la justicia salió mal.

A mediados de la década de 1970, Rich Allen comenzó a tomar fotografías de niños haciendo novillos y jugando en el terreno baldío del 76 E. 3rd St de la ciudad de Nueva York. Los Ángeles del Infierno vivían justo al otro lado de la calle. Querían todo para ellos. (Puedes leer más sobre eso aquí ). Uno de los niños en muchas de las fotografías era Fernando Madrid. Esta es su historia contada en palabras de Richard y a través de sus magníficas fotografías de la vida en el East Village entre mediados y finales de los años setenta. Es una historia

Viajar a través de la historia a menudo resulta distante cuando se contemplan fotografías descoloridas en blanco y negro que parecen pertenecer a otro mundo. La mente anhela el color, anhela una conexión que las imágenes en blanco y negro luchan por proporcionar. Agregar color a las fotografías solía ser muy difícil antes de que aparecieran las computadoras. La gente tuvo que pintar colores en las fotografías, lo que requirió mucho cuidado y tiempo.

Los cañones son verdaderas obras maestras de la naturaleza, esculpidos a lo largo de millones de años por fuerzas geológicas. Hoy nos adentramos en un recorrido por los cañones más grandes e impresionantes del planeta, destacando sus características únicas y por qué son marcas imprescindibles en el mapa de los amantes de la aventura y la geología.

Ata Kandó (nacida Etelka Görög; 17 de septiembre de 1913 – 14 de septiembre de 2017) fue una fotógrafa holandesa nacida en Hungría. Comenzó su práctica fotográfica en la década de 1930 con fotografía infantil, luego trabajó como fotógrafa de moda, de refugiados y más tarde viajó al Amazonas para fotografiar paisajes y pueblos indígenas.

Apreciamos los documentos antiguos, clamamos por la digitalización de los archivos para poder consultarlos y evitar que desaparezcan algún día, pero ¿qué ocurre con nuestros propios fondos y los que tenemos a nuestro alcance? Con un equipamiento medio, un escáner estándar o una cámara digital al uso, es posible hoy en día obtener magníficas digitalizaciones de documentos de todo tipo. Veamos algunas recomendaciones y ¡prediquemos con el ejemplo!

Es mejor conocido por su trabajo en el cine mudo, en el que su marca registrada era la comedia física acompañada de una expresión estoica e inexpresiva que le valió el apodo de "La gran cara de piedra".

Nos alejamos del referente, la fotografía fue inventada con la aspiración de ser un registro subjetivo de lo real. ¿Cómo cuestionaría Walter Benjamin el Aura en la obra de arte en estos tiempos de la IA? Benjamin definía el Aura en su texto «La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica» como: Una trama particular de espacio y tiempo: La aparición irrepetible de una lejanía por cercana que esta pueda hallarse.

Reconocido mundialmente por su faceta de novelista y máximo representante del naturalismo literario, el escritor francés Émile Zola destacó también como dramaturgo y como un periodista comprometido con sus ideales políticos, implicándose profundamente en el polémico "Caso Dreyfus". Pero un aspecto no tan conocido de Zola fue su gran afición a la fotografía.

Decenas de poblados chabolistas han crecido a la sombra de la capital. Muchos de ellos han desaparecido y otros continúan. Te mostramos una selección de imágenes, nunca antes digitalizadas, donde la pobreza y la marginación son las protagonistas

Luis Lladó (Barcelona, 1874-México, 1946) fue un reputado fotógrafo que trabajó durante el primer tercio del siglo XX para la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, el Patronato Nacional de Turismo y colaboró con publicaciones como la revista Arquitectura, entre otras. Su archivo de imágenes, custodiado en el Archivo del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS-CSIC), en la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, está formado por 5.879 negativos fotográficos en soporte de vidrio -la mayor parte de ellos en 18x24 centímetros-...

A finales del siglo XIX, la céntrica área de la ciudad de Nueva York que conocemos hoy como Times Square, tenía un aspecto bastante diferente. Por aquella época, el lugar se llamaba Longacre Square, y no había desarrollado aún la identidad vibrante y luminosa que la caracteriza hoy en día, ya que se trataba de un distrito dedicado principalmente a la industria de carruajes y caballos, con varias empresas relacionadas con la fabricación y reparación de carruajes establecidas en la zona.

Doce años después de que Karl Benz patentara su "Benz Patent-Motorwagen Nr. 1", el primer automóvil de cuatro ruedas propulsado por un motor de gasolina, en 1898 se conducía en Japón por primera vez un automóvil. Se trataba de un Panhard-Levassor, un vehículo francés que había sido importado desde Francia hasta Tokio, y que atrajo rápidamente una gran atención, conservándose esta histórica fotografía del momento.

Si eres fotógrafo o simplemente aficionado la fotografía está claro que antes o después vas a necesitar crear una página web desde la que enseñar y compartir tus imágenes con amigos, conocidos o clientes. Sin embargo, una cosa es ser fotógrafos y otra muy distinta, diseñador web por lo que crear y mantener nuestra galería puede ser dolor de cabeza… o no. He estado probando las funcionalidades de Wix, una plataforma on-line ya muy extendida que permite crear una página web de cualquier estilo de una manera sencilla y además gratuita.

No te pierdas esta colección de fotografías que ilustran el trabajo científico de investigadores en múltiples disciplinas, y la importancia que sus proyectos tienen para la vida en nuestro planeta.

Entre estos vehículos notables se encuentran estos ejemplos pioneros que se destacaron por su carácter distintivo, combinando una combinación de los atributos más geniales, extraños y rápidos. Estos automóviles no sólo reflejaban la destreza tecnológica de su época, sino que también encapsulaban el enfoque audaz de la Unión Soviética hacia la ingeniería y el diseño automovilístico.

Para la mayoría de personas, la mención de “uranio” genera pensamientos relacionados con radioactividad y bombas. Sin embargo, este elemento fue utilizado en la fotografía en el siglo XIX, mucho antes de que sus propiedades radioactivas fuesen descubiertas. En esta entrada exploramos de manera breve su historia en la fotografía.

Una investigación atribuye al artista valenciano 250 imágenes estereoscópicas que permanecían guardadas en cajas en casa de uno de sus biznietos. Un amigo del propietario, miembro del Foto Club Valencia, digitalizó el material, impreso sobre cristal, para someterlo al escrutinio de dos especialistas en historia de la fotografía.

La fotografía química no es una moda porque lleva décadas subsistiendo a la fotografía digital, hay cualidades en ella que explican el fenómeno. Son muchas las teorías que intentan explicar cómo es posible que en 2024 haya un resurgir del carrete fotográfico. Parte del enigma sobre la supervivencia del carrete se basa en un error: nunca estuvo en verdadero peligro de extinción.