¿Por qué no hacerle caso a Robert Capa?
Quizá todos los profesores de fotografía hemos repetido ante nuestros alumnos aquellas sabias palabras de Robert Capa: “Si quieres hacer una gran foto, acércate. Y si ya te acercaste, acércate más.”

El protagonista de 'Truman' o 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' expone en la sala Spectrum algunas de las imágenes que ha tomado en sus rodajes.
"Soy un gran enamorado de mi trabajo. Me gusta ver a mis compañeros prepararse para el rodaje, calentar, ensayar, meterse dentro de sí mismos antes de actuar. En los rodajes hay momentos muy intensos que no siempre ocurren frente a la cámara.

La serie procesos fotográficos es una producción de la George Eastman House en la que se narra la evolución de la fotografía a través de las técnicas más importantes de su historia. Desde aquellos experimentos e inventos anteriores a la fotografía y que le dieron forma, hasta la fotografía digital. Son doce vídeos de corta duración en inglés. Mi intención inicial era incrustar los subtítulos en castellano, pero (lógicamente) están bloqueados en Youtube así que voy a traducirlos todos y dejarlos en el blog por si son de utilidad.

¿Te has planteado alguna vez realizar un proyecto fotográfico y no sabes por dónde comenzar? Cuando una persona lleva algo de tiempo «atrapada» en el océano fotográfico, pasado el miedo inicial, los primeros aprendizajes y las primeras frustraciones y comienza a sentirse cómoda con su cámara, comienza a picarle el gusanillo de realizar su propio proyecto.

Durante más de 50 años, el maestro fotógrafo Kenro Izu (nacido en 1949 en Osaka, Japón) ha creado imágenes con su característico proceso de película de gran formato. 'Impermanence' representa cincuenta años de su trabajo después de trasladarse de Japón a los EE.UU. de joven para comenzar su carrera como fotógrafo artístico.
'Impermanence' presenta imágenes de las principales series de Izu tomadas en sus extensos viajes a países y lugares de todo el mundo. Izu titula el ensayo de su libro «Un viaje sin mapa» y relata su proceso para convertirse en un artista impulsado por la intuición. Conocer y hablar con el decimocuarto Dalai Lama fue un momento crucial en su sensibilidad artística.

"Haberlas las hubo, pero se han silenciado". Las comillas son de la historiadora Manuela Alonso Laza, conservadora en el Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), que ha rescatado del olvido a la fotógrafa María García del Moral, que trabajó como retratista en Cantabria durante las tres primeras décadas del siglo XX, hasta la Guerra Civil. Es la primera mujer que ingresa en el archivo del centro, donde se conserva un amplio fondo de más de 300.000 imágenes.

Muchas veces, bien porque aún estamos aprendiendo, porque nos sentimos inseguros, perdidos, o porque pasamos por un momento de crisis creativa, nos lanzamos, con mayor o menor desesperación, a la búsqueda de consejos, de fórmulas más o menos probadas, más o menos milagrosas, que alivien nuestras dudas y nos saquen de nuestro particular atolladero.

Amy Arbus, la menor de las dos hijas de la fotógrafa Diane Arbus, tenía apenas 17 años cuando su madre tomó una sobredosis de barbitúricos y se cortó las venas en la bañera el 26 de julio de 1971. Tenía 48 años y era una reputada (y controvertida) fotógrafa documental. Afortunadamente, ni Amy ni su hermana Doon, 9 años mayor, estaban en casa aquel día y no fueron ellas las que encontraron a su madre.

Juan Manuel Castro Prieto nacido en Madrid en 1958, es un fotógrafo español. Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Alcalá de Henares en 1980, desde joven realiza sus primeros trabajos fotográficos, pero destaca especialmente como laboratorista en blanco y negro. Fotógrafos como Cristina García Rodero, Chema Madoz o Alberto García-Alix le encargan habitualmente el positivado de sus copias. Es miembro de la Agencia Vu desde el año 2000. En 1990 viaja a Cuzco (Perú) junto a Juan Manuel Díaz Burgos para positivar los negativos de Martín Chambi. Allí comienza su trabajo personal “Perú, Viaje al Sol” que continuará con otros viajes a Perú.

Tome una vista aérea de una lúgubre carretera en Walthamstow, una parte desalmada del East End de Londres, y verá fácilmente en qué casa vive Sean Sexton. Allí, enclavado entre las hileras de patios traseros urbanos uniformes, algo descuidados y descuidados , verá un jardín poéticamente "plantado" con artefactos y estatuas, rindiendo homenaje a la pasión de su propietario por las figuras mitológicas e históricas griegas y romanas.

Andrés Galeano (Mataró,1980) se licencia en Filosofía en la UB de Barcelona (2003), en Fotografía en la FFS Stuttgart (2006, Alemania) y en Arte Libre en la KHB Berlín (2012). Su obra es interdisciplinar y abarca medios como la fotografía, el video y la performance.

En 1968 Andy Warhol aún no se había convertido en uno de los artistas más importantes del siglo XX, pero iba en camino. Sus invasiones de los museos con la cultura popular habían tenido un éxito rotundo, tanto con el gran público como con la crítica especializada. The Factory, como había bautizado a su estudio, era un núcleo de celebridad. Sin embargo, convertido él mismo en un famoso, Andy Warhol estaba peligrosamente cerca de morir prematuramente.

Si te emociona realizar fotos, si quieres desarrollar al máximo tu creatividad, expresar y contarle al mundo algo aunque no sabes bien qué, si necesitas descubrir tu identidad fotográfica, debes iniciar tu PROYECTO FOTOGRÁFICO.

Hace unos días, el mundo de la fotografía a dirigió su mirada a Uruguay. Federico Ruiz Santesteban había presentado su muestra titulada El Extraño Caso del Jardinero. Pero, ¿qué es lo que hacía tan especial esta serie de fotografías que Federico tomó a su hijo durante, más o menos, 5 años?

Es imposible negar que la fotografía es una herramienta de expresión que permite mostrar emociones de forma meramente visual. Pero dentro de ella, existe una modalidad en la que la transmisión de sentimientos se hace todavía más patente. Hablamos de la fotografía narrativa, que integra imágenes que guardan dentro de sí una historia, real o ficticia.

Presentamos una galería especial de uno de los pioneros del colorismo: el fotógrafo estadounidense Saul Leiter.

En este ensayo hablaré sobre el fotodinamismo como tal y futurista.
El futurismo fue una vanguardia de comienzo del siglo XX que se empezó a desarrollar desde 1906 pero no fue oficialmente reconocida hasta 1909 con el manifiesto futurista redactado por Filippo Tommaso Marinetti. El Futurismo e manifestó en muchas disciplinas: artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía y fotografía. En esta última es donde aparece el término de “Fotodinamismo futurista”

Enzo Sellerio nació en Palermo en febrero de 1924 . Se graduó en Derecho en 1944 , en 1947 fue nombrado asistente de Instituciones de Derecho Público de la Facultad de Economía y Comercio, una posición que lo unirá a Palermo durante muchos años. Fue durante esta época donde empezo a descubrir la fotografía .

En ocasiones anteriores hemos presentado y comentado series fotográficas cuya importancia ameritan un comentario sobre su origen y elementos constitutivos. Anteriormente comentamos cuerpos de obra como In the American West de Avedon o Country Doctor de W. Eugene Smith, entre otras. En esta ocasión prHoy presentamos la serie íntegra del libro La Balada de la Dependencia Sexual, de la fotógrafa estadounidense Nan Goldin y ofrecemos un comentario para poder profundizar en este cuerpo de obra, auténtico parteaguas fotográfico de la década de 1980.

La primera mujer que me llamó ‘cariño’ fue una puta”. Así arranca Weegee la narración de su vida sentimental en su autobiografía, libro en el que explica como llegó a Nueva York procedente de Austria cuando tenía diez años, y el modo en que hizo suya una ciudad que le empujó a dejar los estudios para ponerse a trabajar con 14 y dejar así de pasar hambre. Empezó como ayudante en un estudio del que se despidió para comprarse una cámara, alquilar un poni y retratar a los críos que encontraba por la calle...