La historia de Kati Horna es la historia de una fotógrafa anarquista nacida en Hungría, una joven intransigente, mágica, inteligentísima, sabia, inagotable y luchadora ; que se adentró en el fotoperiodismo de guerra, se apropió e integró en su obra las propuestas vanguardistas y experimentales de la década de los años treinta y desarrolló un estilo intimista y original de la crónica y el fotoreportaje.

Adobe Photoshop se ha convertido en uno de los programas más vendidos del mundo. Miles de fotógrafos, grafistas, diseñadores y usuarios aficionados de todo el planeta lo utilizan a diario para editar fotos, hacer montajes o retocar imágenes. Y, por supuesto, para dejar volar su imaginación. El programa, que cumplió 30 años en febrero, ha permitido hacer genialidades. Pero, bien sea por dejadez, prisas, falta de atención e incluso mala fe, también ha sido una herramienta con la que se han creado auténticos disparates

A estas alturas David Airob no necesita presentaciones. Es uno de los fotoperiodistas en activo más reconocidos del país, así que teníamos muchas ganas de sentarnos a hablar con él de la profesión, de cámaras, del papel de los embajadores…
Precisamente hace unos días anunciaba que, tras casi 30 años dejaba La Vanguardia, así que hemos cambiado el café por un vermut y nos hemos sentado a charlar con él en Cal Marino, nuestra bodega favorita del barrio de Poble Sec en Barcelona.

En este ensayo hablaré sobre el fotodinamismo como tal y futurista.
El futurismo fue una vanguardia de comienzo del siglo XX que se empezó a desarrollar desde 1906 pero no fue oficialmente reconocida hasta 1909 con el manifiesto futurista redactado por Filippo Tommaso Marinetti. El Futurismo e manifestó en muchas disciplinas: artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía y fotografía. En esta última es donde aparece el término de “Fotodinamismo futurista”

En 1908, en Roma, Florence Henri, de quince años (28 de junio de 1893 - 24 de julio de 1982) conoció a un poeta italiano llamado Gino Gori. Henri, nacida en Nueva York, perdió a su madre a la edad de dos años y vivió en París, Munich, Viena y la Isla de Wight hasta que su padre murió en 1908. Orphanhood envió a Henri a la casa de su tía Anni, que estaba casada a Gino Gori. Gori presentó a Henri a los pintores futuristas italianos, con quienes era amigo íntimo, y al hacerlo, sin saberlo, puso en marcha la carrera larga e increíble de un artista.

Después de Pearl Harbor, los japoneses rápidamente ganaron el control sobre una enorme área del Pacífico, desde Filipinas a Birmania, pasando por las Aleutianas hasta las Salomón. Mientras que los japoneses disfrutaban de la ventaja de las líneas interiores de la comunicación, que había un poco exagerado a sí mismos. Una vez que los Aliados llegaron a ser lo suficientemente fuertes como para amenazar su perímetro desde varias direcciones, la ventaja se perdería, [...]

El surrealismo se ha convertido en parte de nuestra cultura de manera profunda. Sin embargo, es fácil olvidar (o nunca haber comprendido totalmente) el sentido de este movimiento artístico, político e intelectual. La relación entre fotografía y surrealismo es apasionante: Primero, por el número de artistas que se relacionaron con este movimiento; segundo, por el grado de influencia que ejercieron los fotógrafos surrealistas en las generaciones que les siguieron; tercero, porque la fotografía no fue suficientemente apreciada en su momento...

Terence Donovan fue uno de los primeros fotógrafos de su generación, con una carrera que abarca casi 40 años. Él vino a la prominencia en Londres como parte de un renacimiento de la posguerra en arte, moda, diseño gráfico y fotografía, representando una nueva fuerza en la moda y, más adelante, la fotografía de la publicidad y del retrato. Funcionó en el corazón de los años sesenta de Londres, tanto como participante y observador del mundo que captó de manera brillante e incisiva con su cámara.

La obra de Zofia Rydet retrata la población polaca y en particular la de las regiones al sur de Polonia. Este trabajo de documentación fotográfica nos hace una inmersión (en la vida de este país) para interrogarnos sobre el modo de vida en los últimos años del comunismo en una sociedad profundamente rural y arraigada en las tradiciones y en la fe católica.

Parque de atracciones abandonado en el centro de Pripyat, zapatilla niño, ventana de piso, mujer que visita su antiguo piso,,decoración de Navidad , caballos en reserva ecológica cercana a la zona de exclusión, ciudad fantasma de Pripyat, niños viviendo de forma permanente en el territorio contaminado, muñeca abandonada, onstrucción sarcófago en central nuclear etc son algunas de las imágenes presentadas en esta fotogalería 30 años después de aquella tragedia

La Leica empezó a hacer historia hace ya cien años. Oskar Barnak creó en 1914 el primer modelo de esta cámara compacta. Su formato revolucionó la fotografía y la acercó a los acontecimientos cotidianos. Bajo el título "Abran los ojos", en las Deichtorhallen de Hamburgo se muestran las más legendarias instantáneas tomadas con una Leica.

Escritores, políticos, cocineros, pintores, deportistas, arquitectos, escultores… Todos ellos han posado para Chema Conesa (Murcia, 1952), uno de los fotógrafos de prensa con más amplia trayectoria de los últimos años. Ahora algunas de esas imágenes se reúnen en la retrospectiva "Retratos de papel", comisariada por el también fotógrafo y Premio Nacional de Fotografía Ramón Masats y el presidente de PHotoEspaña, Alberto Anaut.

Fotografías del RMS Empress of Ireland, el Titanic olvidado, hundido el 29 de mayo de 1914 tras chocar contra un carguero noruego y causando 1012 víctimas mortales.

Hace 100 años surgieron las primeras cámaras compactas del mercado, las Leica. Hasta ese momento los fotógrafos cargaban con 15 kilos de peso y miraban desde arriba para captar la imagen.