Magnum fue fundada en 1947 por cuatro fotógrafos convencidos de la fuerza del medio fotográfico para dar testimonio de los problemas del mundo y provocar una toma de conciencia. La historia de la fotografía cuenta que un día de 1947, en Nueva York, cuatro amigos y profesionales de la imagen: Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour y George Rodger, se dieron cita en la terraza del Museo de Arte Moderno para fundar la que con el tiempo se convertiría en la más importante e influyente cooperativa de fotos del mundo.

El retratista judío Henryk Ross logró documentar a escondidas el gueto de Lódz, el segundo más poblado, con 160.000 reclusos, y el primero erigido por los nazis. Enterró los negativos para escamotearlos y regresó a por ellos tras la liberación de la zona en 1944: 3.000 imágenes se habían conservado.

Hengki Koentjoro disfruta de la soledad cuando se dedica a realizar sus fotografías. Encontrarse solo, rodeado del murmullo del viento y del vaivén de las mareas, no le resulta doloroso; es reconfortante y le mantiene vivo.

Las enseñanzas del budismo Zen son un recurso primordial en la composición de sus elegantes imágenes en blanco y negro. "Ellos miran el mundo de una forma muy sencilla", dice el artista. En el siglo XIII en Japón los monjes Zen dedicaban su tiempo a pintar con tinta y podemos detectar débiles ecos de esa estética en los trabajos de este fotógrafo indonesio contemporaneo.

Vanessa Winship es la ganadora del Premio Internacional Henri Cartier-Bresson 2011 por su proyecto "Out there: an American Odyssey". Ella ha compartido la historia de su foto accidental favorita para nuestro post inaugural Great Mistakes.

Hay pocas cosas que hacen que un viajero entre en la cultura de una ciudad más rápido que un paseo en taxi. En Bombay, que solía significar el Taxi Premier Padmini una vez omnipresente. Los automóviles, introducidos en la década de 1960, se están extinguiendo rápidamente después de una ley de 2008 que hizo ilegal para los coches de más de 25 años a permanecer en las calles. Dougie Wallace pasó aproximadamente un año documentando a los conductores y pasajeros dentro de los taxis que encapsulan, tanto dentro como fuera, la energía caótica de la ciudad más poblada de la India.

Parece más que engañoso –fuera de lugar– hablar de la fotografía latinoamericana desde una opinión crítica estadounidense por demás gobernada bajo el yugo de la narrativa imperialista o espectacular, pero es justo este corte discursivo el punto coyuntural que posibilita en muchos sentidos los análisis en torno a la imagen del centro y sur del continente.

Se inició de manera temprana en la fotografía. En la primavera de 1908 se incorporó al taller de fotografía de Lewis Hine en la Ethical Cultural School de Nueva York. Un año más tarde se unió al Camera Club de Nueva York y, en 1912, comenzó su relación laboral y amistosa con el fotógrafo Alfred Stieglitz.
En sus inicios, el trabajo de Strand se centró en lo abstracto y lo formal.

El arte de fotografiar bailarines con una velocidad de obturación lenta con el fin de capturar sus movimientos a través del desenfoque de movimiento es una técnica bien establecida. Dominar esta técnica no es fácil, pero conduce a resultados deliciosos cuando se implementa correctamente. Para obtener buenos resultados, es necesario disminuir la velocidad de obturación en la cámara mientras el sujeto se está moviendo sobre un fondo oscuro y con la luz adecuada. Una combinación adecuada de movimiento capturado en cámara, edición digital y la creatividad del fotógrafo producirá imágenes que cautivan al observador sin dudas.

Con la llegada de Google Earth o de los drones, es un error común pensar que la fotografía aérea es relativamente nueva, pero, de hecho, la fotografía aérea ha estado presente desde mediados del siglo XIX. Un francés llamado Nadar , cuyo verdadero nombre era Gaspard Félix Tournachon, tomó la primera fotografía aérea.

En un viaje para explorar la identidad, Laetitia Vancon se encontró en las Hébridas Exteriores, donde las tradiciones mantienen a los residentes cerca, a pesar de limitadas oportunidades.

¿Te gustaría hacer un viaje al pasado? Así eran los pueblos y ciudades de España en los años 50 y 60, cuando nuestros abuelos eran jóvenes. Fotos reales que te transportan a aquella época y te muestran cómo vivían. El contraste de vida en los pueblos rurales y la modernidad de las ciudades.

Smithsonian acaba de anunciar los 70 finalistas de su 13er concurso anual y las votaciones están abiertas a partir de ahora hasta el 21 de marzo de 2016 para la elección de los lectores. El Concurso de Fotografía tuvo lugar entre el 31 de marzo 2015 y el 1 de diciembre de 2015, para el que se recibieron más de 46.000 fotografías de fotógrafos de 168 países.
El Gran Premio, elección de lectores, y 7 ganadores de categorías (total de nueve premios) se darán a conocer el 22 de marzo, misma fecha en la que abrirá la recepción de fotos para la 14a

El jurado de la 59ª edición del concurso anual World Press Foto ha seleccionado una imagen por el fotógrafo australiano Warren Richardson como el World Press Photo del Año 2015.

Son muchos los años que Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía, lleva creando series de imágenes y en cada una de ellas es como si reseteara su visión, hiciera borrón y cuenta nueva para empezar a llenar un papel en blanco.
Su última propuesta creativa, Álbum de familia, es nueva y también renovadora porque súbitamente ha cambiado la dirección de su objetivo, ha dado un giro y lo ha dirigido hacia el mundo animal, concretamente a los grandes primates para mirarlos como quien mira a personas y las retrata con respeto y sentimientos.

"Marion y yo llevamos juntos 6 años y medio, nos conocimos en Montreal, donde vivimos (aunque somos de Francia). Siempre he llevado mi cámara encima, del mismo modo que estoy a menudo con Marion, por tanto, ella se ha convertido en mi modelo la mayor parte de las ocasiones. La cosa es que odia posar o estar en frente de una cámara. Es una persona bastante inquieta, esto hizo que creásemos un pequeño juego entre los dos: siempre que viese una escena, la fotografiaría en ella, y ella, por su parte, tendría que encontrar el modo de apartar la cara. Logré unos resultados mucho más interesantes que si hubiese hecho un “retrato tradicional”.

Cuando la ciudad de Nueva York fue fotografiada por Ken Schels, este vivía en East Village en 1980, los barrios eran, en sus palabras “como un zona de guerra”. Se mudó a esta zona en 1978 con 17 años, y por otra parte en 1980, saldría de los restos de la epidemia de la heroína, la crisis del SIDA, y abandonaría su bloque de apartamentos con su libro Invisible City, un retroceso a una ciudad que ya no existe.

Fotógrafo con sede en Moscú Alexander Yakovlev tiene un talento increíble para transportar la elegante y refinada energía de las bailarinas.

Cuando el fotógrafo francés Alex Voyer vio la oportunidad de nadar con pingüinos, no dejó pasar la oportunidad. Se zambulló en el agua helada antártica con nada más que un traje de neopreno, su cámara, a pulmón libre, encontrándose cara a cara (y aleta-aleta) con las aves no voladoras .