Light Painting significa literalmente dibujar, pintar con luz. Al igual que en el arte de la pintura utilizamos un pincel con una paleta de colores, en la fotografía utilizamos la luz para crear fotografías extremadamente creativas y artísticas. La luz es el pincel con el que literalmente pintamos nuestro marco.

Fotografías de el castillo abandonado de Juromenha, y algunas imágenes light painting

La Biblioteca Central de Cantabria inaugura este martes, día 17, a las 19 horas, una exposición del fotógrafo documental cántabro Antonio Aragón Renuncio, tras más de 20 años de ausencia expositiva de la región, y que reúne sus mejores trabajos de los últimos años.

Visibilizar el drama de las mujeres africanas pero también mostrar ejemplos de superación que sirvan a otras de inspiración para recomponer sus vidas es el doble objetivo de Mujeres del Congo. El camino hacia la esperanza, la exposición de la Premio Nacional de Fotografía Isabel Muñoz que inaugura la Col·lecció Martínez Guerricabeitia en La Nau de la Universitat de València.

Nos inspiramos en los principios del arte japonés y del estilo decorativo escandinavo o mejor dicho en la mezcla de los dos, lo que se da en llamar hoy en día “Scandinese” o “Japandi”. Apostamos por el estilo sencillo y limpio, bastante abstracto. Nos gusta trabajar con las formas geométricas, experimentar con luces y sombras. Trabajamos tanto con la luz natural como con la iluminación artificial de estudio.

La inmersión de Kellner hacia la arquitectura y composiciones cada vez más complejas comenzó en 1997 con la creación de una serie de fotografías de la Torre Eiffel. Estos retratos del hito parisino, compuestos por 36 impresiones de película fotográfica, son un homenaje a Robert Delaunay y el cubismo; la relación con las pinturas de Delaunay de la Torre Eiffel de 1909 a 1912 es inconfundible.

-La palabra es "caos"- define Sara Facio reflexiva y aguda, observando con mirada penetrante sus fotografías sobre el peronismo de los años 70. -Sí, totalmente. La palabra es "CAOS"-, remata el prestigioso pintor (y militante peronista) Daniel Santoro, absorto, metido en las imágenes. Caminando junto a Clarín por la exposición Perón (y qué título, ¿no?) que Facio presenta a partir de este jueves en Malba (el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), los dos artistas buscan cómo definir mejor este conjunto de obras.

Fotografía exposición de la confluencia de las calles Alcalá y Gran vía con el edificio Metrópolis como divisor. Toma sin autor conocido en tamaño 3800 x 2714 pixels vista en twitter.com/DatosCuriososVE/status/900100278074003456 y encontrada en ese tamaño en esta web entre otras: www.renfe-sncf.com/fr-fr/blog/destinations/madrid/fin-annee.

Todos decían que William Mumler no hacía fotografías, sino milagros. Había inventado la fotografía de espíritus alrededor de 1862, cuando publicó una foto en la que aparecía él mismo junto a un primo suyo fallecido hacía 12 años.

Seguro que alguna vez habéis visto estas fotos en las que el agua adquiere un efecto seda: en esas fotografías los tiempos de exposición son más largos que un simple clic. Con estas aplicaciones podréis tomar fotografías de larga exposición y conseguir esos efectos.

¿Qué es y cómo se utiliza la técnica de la black card en fotografia? Es importante puntualizar que estamos hablando de las black card dentro del ámbito fotográfico... ya sabemos que en otros ámbitos esta técnica es bastante más lucrativa... Dicho esto, la primera parte de la pregunta queda respondida con la ilustración que abre esta entrada. Eso es una black card. Y es que una vez más detrás de un nombre en inglés se esconde una realidad mucho menos glamurosa.