Para Jorge Ribalta, coordinador del encuentro, es el momento de iluminar una de los episodios más oscuros de la historia del arte. "Ha habido mucho interés en silenciarlo. Por un lado, surge en ámbitos comunistas y a partir de Stalin, se machaca todo lo que no sea oficialismo. Y por otra parte, ni las grandes instituciones museísticas ni los historiadores le han dedicado el interés que se merece. En el MoMA, por ejemplo, la fotografía obrera nunca ha existido".

Edward Weston fue uno de los mayores pioneros de la fotografía y quizás el fotógrafo estadounidense más conocido del siglo XX. Weston, que originalmente encontró un gran éxito como fotógrafo pictorialista, pasó sus primeros años produciendo fotografías que emulaban pinturas. El curso de su carrera cambió durante un viaje a Nueva York en 1922, cuando conoció al innovador fotógrafo Alfred Stieglitz y se inspiró en su enfoque modernista.

Apreciamos los documentos antiguos, clamamos por la digitalización de los archivos para poder consultarlos y evitar que desaparezcan algún día, pero ¿qué ocurre con nuestros propios fondos y los que tenemos a nuestro alcance? Con un equipamiento medio, un escáner estándar o una cámara digital al uso, es posible hoy en día obtener magníficas digitalizaciones de documentos de todo tipo. Veamos algunas recomendaciones y ¡prediquemos con el ejemplo!

Este curioso vídeo, realizado a partir de históricas imágenes filmadas por los Hermanos Lumière que han sido mejoradas y coloreadas, nos muestra cómo era el mundo en 1896 a través de diversos lugares. del mundo.

Esta colección de fotografías única presenta una impresionante variedad de cámaras antiguas, algunas de las cuales fueron ingeniosamente ocultas en objetos cotidianos. Desde una cámara escondida en una caja de cerillas hasta una camuflada como reloj de bolsillo para operaciones encubiertas, estos dispositivos muestran los ingeniosos diseños de antaño, algunos de los cuales se remontan a la década de 1880. Algunas de estas cámaras especiales fueron diseñadas para parecerse a un libro, un paquete de cigarrillos, binoculares o una radio.

Nacido en Rumanía en septiembre de 1909, la carrera como boxeador de Gogea Mitu (cuyo nombre real era Dumitru Ștefănescu), fue tan corta como exitosa, ya que los 3 combates oficiales en los que participó los ganó por KO (nocaut), derrotando a dos de sus rivales en el primer asalto. Pero lo que haría pasar a la historia a Gogea Mitu no fue su carrera como púgil, sino su increíble tamaño.

František Drtikol fue un fotógrafo checo. Está considerado como el primer fotógrafo relevante de Checoslovaquia. Trabajó para importantes estudios fotográficos en Alemania, Suiza y Bohemia, hasta que en 1910 abrió un gran estudio en Praga junto a Augustin Skarda con el que colaboraría durante 11 años.Empezó como fotógrafo pictorialista hasta que en 1917 lo abandonó por influencia del Art déco. Sin embargo, su trabajo con los desnudos era más bien una búsqueda personal.

Fotógrafo, humorista y poeta, las obras de René Maltête (1930-2000) tienen la facultad de provocarnos la sonrisa al tiempo que nos hacen reflexionar sobre lo que estamos viendo. Según sus palabras (wikipedia): “Nada es más necesario que el Humor porque nos evita tener que sufrir los eventos, en nuestra impotencia individual y a poder modificarlos.”

Un clásico de las preguntas que podemos encontrar asociadas a las fotografías que se publican en redes sociales. Y una constatación de hasta qué punto la popularización de la fotografía crece pareja al desconocimiento de la misma. De lo que es, de cómo se crea, de los elementos que la conforman y la función de cada uno de ellos.

La corta pero exitosa carrera en el cine de Marilyn Monroe acababa de comenzar, pero años antes de que se convirtiera en uno de los símbolos sexuales más populares de la historia del cine y en un verdadero icono de la cultura popular, Marilyn realizó todo tipo de sesiones fotográficas.

Estas son las inspiradoras historias de perros que han tenido un impacto duradero en la historia. Desde un Pointer inglés honrado por su valentía en la Segunda Guerra Mundial hasta un Terranova leal que se unió a la expedición de Lewis y Clark, estos caninos se han convertido en leyendas por derecho propio.

Impresionantes retratos antiguos que ofrecen una visión cautivadora de las diversas culturas del mundo, desde cazadores de cabezas brasileños hasta ermitaños persas y encantadores de serpientes indios, hace más de un siglo y medio. Frank Carpenter se embarcó en su primer viaje global en una época en la que sólo un porcentaje minúsculo de estadounidenses se había aventurado al extranjero: menos del uno por ciento, para ser exactos.

Como fundador de un medio llamado LUDD, y profesional que fue despedido para ser sustituido por una IA no es descabellado pensar que soy uno de esos tipos que odian las IA, ¿verdad? Pero lo cierto es que no es así. De hecho, las encuentro una tecnología fascinante que va a cambiar la vida a mucha gente. El problema es que ese cambio no siempre va a ser para mejor, y es interesante debatir los riesgos que conlleva. Me refiero, más concretamente, al peligro de los yetis.

Siempre digo que yo he llegado tarde a la fotografía. Y es verdad, aunque con matices. Lo cierto es que ha estado presente en mi vida desde que era bien pequeña, ya que mi padre era muy aficionado a sacar diapositivas de nuestra vida diaria y a organizar pequeñas sesiones con un proyector que había en casa. Eran momentos mágicos. Por aquel entonces, antes de Internet, los móviles, las redes sociales y los selfies, verse proyectada en una pantalla a gran tamaño, sobre una pared, me provocaba una sensación muy especial.

En el mundo de la innovación británica, existe una fascinante colección de ideas que, si bien son increíblemente creativas, nunca llegaron a incorporarse a la vida cotidiana. Estos inventos, plasmados en imágenes del siglo pasado, revelan una época en la que la gente se atrevía a soñar en grande. Chris Hodge, un historiador aficionado de Chislehurst, en el sureste de Londres, ha dedicado más de diez años a recopilar más de 250.000 imágenes.

Si eres fotógrafo o simplemente aficionado la fotografía está claro que antes o después vas a necesitar crear una página web desde la que enseñar y compartir tus imágenes con amigos, conocidos o clientes. Sin embargo, una cosa es ser fotógrafos y otra muy distinta, diseñador web por lo que crear y mantener nuestra galería puede ser dolor de cabeza… o no. He estado probando las funcionalidades de Wix, una plataforma on-line ya muy extendida que permite crear una página web de cualquier estilo de una manera sencilla y además gratuita.

En la década de 1880, la mayoría de los nativos americanos habían sido confinados en reservas, a menudo en zonas remotas. Muchos temían que su estilo de vida tradicional estuviera en peligro de desaparecer para siempre.Estas fotografías antiguas en color ofrecen una visión vívida de un mundo cambiante, que puedes explorar en esta colección de fotografías.

Joe Arridy nació en 1915 en Colorado, el hijo mayor de Mary y Henry Arridy, quienes se habían mudado desde Siria. Eran primos hermanos y no hablaban inglés. Tenía solo 23 años y un coeficiente intelectual de 46. Entendía los placeres simples de comer, jugar y el mundo de los trenes: cosas que se podían ver, oler y vivir. Cuando la policía lo presionó para que confesara un espantoso asesinato que no cometió, su corta vida tuvo un final trágico. Esta es la desgarradora historia de Joe Arridy, uno de esos casos en los que la justicia salió mal.

Estas cautivadoras fotografías de los archivos de LIFE brindan una ventana única a la China de mediados del siglo XX, durante un período descrito como "los últimos días de Shanghai". Las imágenes fueron tomadas por el fotógrafo Jack Birns, quien fue enviado a China para tomar fotografías y documentar lo que estaba sucediendo en Shanghai. Lo que encontró fue diferente de lo esperado: escenas de refugiados, prostitutas, soldados, mendigos, ejecuciones callejeras y protestas urbanas.

Situado en la ciudad de Minsk, capital de Bielorrusia, el Café Kosmos era una peculiar cafetería de estilo futurista decorada con imágenes y objetos espaciales, que celebraban la exitosa carrera espacial de la Unión Soviética.

Es mejor conocido por su trabajo en el cine mudo, en el que su marca registrada era la comedia física acompañada de una expresión estoica e inexpresiva que le valió el apodo de "La gran cara de piedra".

Viajar a través de la historia a menudo resulta distante cuando se contemplan fotografías descoloridas en blanco y negro que parecen pertenecer a otro mundo. La mente anhela el color, anhela una conexión que las imágenes en blanco y negro luchan por proporcionar. Agregar color a las fotografías solía ser muy difícil antes de que aparecieran las computadoras. La gente tuvo que pintar colores en las fotografías, lo que requirió mucho cuidado y tiempo.