František Drtikol fue un fotógrafo checo. Está considerado como el primer fotógrafo relevante de Checoslovaquia. Trabajó para importantes estudios fotográficos en Alemania, Suiza y Bohemia, hasta que en 1910 abrió un gran estudio en Praga junto a Augustin Skarda con el que colaboraría durante 11 años.Empezó como fotógrafo pictorialista hasta que en 1917 lo abandonó por influencia del Art déco. Sin embargo, su trabajo con los desnudos era más bien una búsqueda personal.

La presencia del idioma en los cursos de la universidad brasileña está generando mucho interés en los oyentes.

Siempre digo que yo he llegado tarde a la fotografía. Y es verdad, aunque con matices. Lo cierto es que ha estado presente en mi vida desde que era bien pequeña, ya que mi padre era muy aficionado a sacar diapositivas de nuestra vida diaria y a organizar pequeñas sesiones con un proyector que había en casa. Eran momentos mágicos. Por aquel entonces, antes de Internet, los móviles, las redes sociales y los selfies, verse proyectada en una pantalla a gran tamaño, sobre una pared, me provocaba una sensación muy especial.

Nacido en Nueva York en 1947, Rodney Lewis Smith descubrió su interés por la fotografía durante su infancia. Mientras estaban de vacaciones, sus padres los dejaban a él y a su hermana al cuidado de una pareja mayor, uno de los cuales era fotógrafo aficionado y le mostraba a Smith cómo usar un cuarto oscuro. Sin embargo, sus estrictos padres no apoyaron sus esfuerzos creativos, por lo que exploró otras vías.

Es curioso cómo un texto absolutamente autorreferencial se ha convertido en uno de los libros de cabecera indispensables de la teoría de la fotografía (hasta el punto de que puede resultar un tanto repetitivo escuchar y leer en demasiadas conferencias y textos académicos la referencia constante, y a veces monotemática, a este libro porque, aunque no lo parezca… hay vida más allá de La cámara lúcida).

Aquel martes 14 de abril de 1931 se proclamaba la Segunda República en nuestro país y durante toda la jornada comenzaban a izarse las banderas tricolores republicanas a lo largo y ancho de la geografía nacional.

Utilizando procesos fotográficos alternativos, Mehrdad Mirzaie reinterpreta imágenes de archivo para cuestionar cómo las fotografías influyen en nuestra percepción de la historia y dan forma a nuestra visión del futuro.

Luis Soto nos presenta su trabajo “Tierra de nadie” realizado en analógico con la fantástica Holga 120N, donde nos muestra un retrato lleno de fuerza y sorpresa de la cotidianidad de un país. Con «Tierra de nadie» Luis pone de manifiesto, al margen de un talento fotográfico excepcional, la explosividad que ofrece la Holga 120N al estilo de otros grandes como Daniel Burnett o Michelle Bates.

Como parte de su proyecto personal en la Ciudad de México y sus alrededores, Jérôme Sessini explora un ritual que personifica la muerte en el barrio de Tepito, que tiene lugar cada primer sábado del mes.

El parque nacional Yaxhá, en Petén, es el área protegida más grande de Centroamérica.

Para tomar fotografías según este sistema se colocaba al modelo frente a dos espejos situados a setenta y cinco grados entre sí. Los reflejos resultantes y los reflejos de los reflejos producían un conjunto de cinco imágenes equidistantes. Esta clase de fotografía se vendía como una forma de «vernos a nosotros mismos como nos ven los demás».

Edward Weston fue uno de los mayores pioneros de la fotografía y quizás el fotógrafo estadounidense más conocido del siglo XX. Weston, que originalmente encontró un gran éxito como fotógrafo pictorialista, pasó sus primeros años produciendo fotografías que emulaban pinturas. El curso de su carrera cambió durante un viaje a Nueva York en 1922, cuando conoció al innovador fotógrafo Alfred Stieglitz y se inspiró en su enfoque modernista.

La fotografía de Lewis Hine de una niña trabajando en una fábrica de algodón, parte de su monumental serie sobre el trabajo infantil, obligó a los estadounidenses a reconocer la explotación económica de la juventud. En esta exploración sin precedentes de 100 fotografías que dieron forma a la experiencia humana, TIME se adentra en cada espectacular imagen para revelar cómo y por qué cambió el curso de la historia.

En esta obra maestra protagonizada por una mirada, el legendario fotógrafo checo Josef Koudelka nos alcanza el significado nuclear del acto fotográfico. Porque la fotografía va de eso, de mirar.

Para Jorge Ribalta, coordinador del encuentro, es el momento de iluminar una de los episodios más oscuros de la historia del arte. "Ha habido mucho interés en silenciarlo. Por un lado, surge en ámbitos comunistas y a partir de Stalin, se machaca todo lo que no sea oficialismo. Y por otra parte, ni las grandes instituciones museísticas ni los historiadores le han dedicado el interés que se merece. En el MoMA, por ejemplo, la fotografía obrera nunca ha existido".

Festejos para Estados Unidos y sus aliados en Europa.

Durante el franquismo, estudió teatro con María Aurèlia Capmany i Farnés y Ricard Salvat. Decidió convertirse en fotógrafa en el Londres de los años 70. Documentó la Transición de las luchas sociales. En los años 80, firmó algunos de los mejores reportajes publicados con la reportera y escritora Montserrat Roig. Desde entonces, no ha dejado de documentar el pulso cívico de Barcelona.

Èsù es una presencia, a la que se hace referencia con frecuencia en la espiritualidad africana, que cumple el papel de mensajero divino, una fuerza o poder que actúa como traductor entre el lenguaje de los humanos y el de las deidades. Aprovechando el simbolismo de Èsù, que se dice que controla el movimiento de la vida, Cristina de Middel y su esposo y colaborador, el artista Bruno Morais, exploraron las raíces y la representación de la espiritualidad africana a través de cuatro orillas estratégicas: Benín, Cuba, Brasil y Haití.

Hengki Koentjoro es un fotógrafo consumado, que se especializa en capturar el dominio espectral que se encuentra en medio de las sombras del blanco y negro. Nacido en Semarang, Java Central, Indonesia, el 24 de marzo de 1963, prosiguió sus estudios en el Brooks Institute of Photography en Santa Bárbara, California, donde aprendió su oficio. A su regreso a Indonesia, Hengki se instaló en Yakarta como camarógrafo y editor de video independiente para documentales sobre la naturaleza y perfiles corporativos.

Como algunos de ustedes saben, Costică Acsinte era un fotógrafo del ejército rumano. En esa época, tomó muchas fotografías aéreas. Aquí se ve la fábrica de terracota de Mărășești , antes y después de ser bombardeada:

"Detrás de cada imagen hay un gesto solidario". Este es el lema de Fotos por Palestina, una plataforma solidaria impulsada por un grupo de mujeres fotógrafas creada para recaudar fondos destinados a la labor humanitaria de Médicos Sin Fronteras (MSF) en Gaza. Relacionada old.meneame.net/story/fotos-por-palestina

35 horas” revela el tiempo que separa Ucrania de España en autobús. En marzo de 2021, un grupo de voluntarios españoles preparó en un tiempo récord un corredor humanitario de once expediciones a Ucrania para traer a personas solicitantes de asilo en España. Diez autobuses y tres vuelos chárter trajeron desde Ucrania a 550 personas, casi todas mujeres y menores, soldados gravemente heridos, pacientes oncológicos… que huyen de la guerra para refugiarse en España. Además, se trasladaron 75 ambulancias desde España a Ucrania.

Viaje por carretera desde Zaragoza a Dakar con la asociación Zarabene, iniciamos un viaje de más de 5.000 Km. Dos furgonetas y cinco personas, para llevar material escolar y audiovisual al Centro Cultural Mamadou Sanso en Abene, en la región de Cassamance, principal proyecto de la asociación Zarabene. El material llegó intacto y en la actualidad el centro equipado se sigue utilizando. Pero por problemas burocráticos que nos hicieron perder más de 5 días en la frontera de Mauritania, llegué vi la frontera de Senegal y tuve que salir desde Dakar