Imagínese el siguiente cuadro e intente ponerse –durante cinco segundos- en ese lugar. Usted nace y adquiere una identidad equivalente a varias miradas por encima del hombro. Tiene que emigrar a otro país y apenas consigue la nueva nacionalidad casi tres décadas después de haber llegado allí. Cambia su nombre, para que todos lo puedan pronunciar en el nuevo hogar. Rompe récords, representando a la tierra en la que nació. Se convierte en la mejor atleta del mundo. Más tarde, en una señora elegante y respetada. Comienza a sentirse bien con lo que es y con lo que logró. Va al supermercado, al mismo de siempre, y una bala perdida te encuentra. Usted está muerta, es el fin. No para las controversias que siempre la rodearon, que retoman su vigor desde un frío cuarto de morgue.

Se supone que los coches son para llevar a la gente, pero en Nepal eran las personas las que transportaban los coches por los senderos montañosos de Katmandú. Automóviles despojados de ruedas y parachoques, eran llevados a hombros hacia y desde la capital, la única ciudad de Nepal con carreteras modernas. Este viejo Mercedes fue transportado a la India por 60 porteadores. La foto es de 1948

La fotografía post mortem tiene su origen en Francia durante el periodo romanticista, en la primera mitad del siglo XIX. Surge casi inmediatamente después del lanzamiento del daguerrotipo. En una sociedad donde el individualismo es cada vez más potente, donde recién se tiene un acceso menos limitado a los espejos y hombres y mujeres están auto descubriendo su imagen, aparece el retrato. Y con él, la fotografía mortuoria...

El Pimiento No 30 de Edward Weston es una de esas imágenes que se quedan grabadas en lamemoria de forma indeleble. Basta con verla una vez, incluso un breve instante, como acostumbramos en esta era de redes sociales y redes visuales, para que sea una fotografía quetaladre nuestra memoria, nuestra psique y emociones.

Reuben Radding no lo hace a medias. Cuando era niño, se sumergió en el punk y la música rock (tal vez rebelándose contra sus padres de formación clásica). Como bajista, se lanzó a su música, y finalmente se hizo un nombre en la escena vanguardista del jazz. Luego, fascinado por la fotografía, comenzó a tomar fotos de, naturalmente, otros músicos.
Ahora, es probable que lo encuentres en la noche de karaoke en un bar de Brooklyn donde canta entusiastamente con músicos como Badda-Bing Crosby, Be-Bob Deluxe y H-Bomb. Y sí, él está tomando fotos.

Harald Hauswald nació en 1954 en la provincia sajona de Radebeul y es miembro fundador de la agencia OSTKREUZ. Después de un aprendizaje como fotógrafo, se trasladó a Berlín Este en 1977 y fue admitido en la Asociación de Artistas Visuales de la RDA (VBK).

"Terminamos el domingo con las bellas y pausadas imágenes del fotógrafo suizo Pierre Pellegrini (1968). Después de haber pasado por el diseño arquitectónico, Pellegrini se dedica a realizar fotografías de paisaje, utilizando en ocasiones la técnica de larga exposición, consiguiendo de esta manera hermosas y melancólicas composiciones."

El famoso fotógrafo estadounidense Steve McCurry, en plantilla de Magnum desde hace 30 años y autor de imágenes icónicas de la historia reciente como la de la niña afgana de enormes ojos verdes que fue portada de 'National Geographic', nos recibe en Venecia para hablar del trabajo que ha realizado en torno al mundo del café, por encargo de la empresa familiar italiana Lavazza.

Todos los años en el mes de julio se celebran Los conversos en Hervás y, por suerte este año hemos podido vivir en primera persona este impresionante evento

El fotógrafo Yannis Davy Guibinga, nacido y criado en Gabón residiendo en Montreal, preguntó recientemente a un auditorio de personas de la Universidad de Toronto, "¿Puedes creer que en 2017 algunas personas todavía piensan que África es un país?" Todos rieron. Él sonrió, "Es gracioso, pero es verdad." Luego miró a la audiencia seriamente. El tono cambió.

En el caso de muchos fabricantes, Nikon, Sony, Canon, entre otros, no quieren reconocer que hay incompatibilidades no declaradas en su cuadro del sistema. Hay cámaras (muchas) que no funcionan bien con determinados teleobjetivos. Los fotógrafos que quieren fotografiar aves o deportes, disciplinas que requieren del uso de teleobjetivos y en las que el fotógrafo suele acabar buscando imágenes de acción me suelen decir que no obtienen imágenes nítidas ni siquiera a altas velocidades de obturación.

Auroras boreales desde Faskrudsfjordur, Islandia. Foto de Jónína Óskarsdóttir

Pocos fotógrafos han logrado provocarme una impresión tan grande y por largo tiempo como los proyectos fotográficos de Eikoh Hosoe. Por esta razón voy a dedicarle una publicación separada de sus trabajos más representativos.
Hosoe ha entendido y explicado muy bien el resultado de la fotografía con la unión de la acción humana y mecánica fotográfica.

En los Países Bajos, donde vivo, la vida ha vuelto a su antigua rutina desde que se administró la tercera vacuna a principios de este año. Los holandeses valoran su libertad más que nadie y no temen ser vistos. No es exagerado decir que para ellos las máscaras han sido una crítica, o incluso un tabú, desde el punto álgido de la epidemia de corona, cuando era obligatorio llevarlas. Ahora es casi imposible ver a ningún lugareño con mascarilla. Ya no se informa del número de infectados en las noticias diarias...

El autorretrato tiene que ver con el ego y el narcisismo pero también con el autoconocimiento, la reflexión y el análisis crítico del cuerpo, la belleza y su expresión; el autorretrato facilita la construcción de la autoimagen mediante la autorepresentación, así como, el reconocimiento del impacto de la mirada de los demás en ese proceso.

La importancia que tiene la obra de Martín Chambi Jiménez,.a parte de otros factores son los emplazamiento en los temas que escogió para su trabajo personal desde sus inicios profesionales en 1917 hasta los años 70. Aun así no hay que olvidar su altísimo nivel técnico, su magistral manejo de la luz y una mirada excepcional caracterizan a este creador y fotógrafo clásico.

Dice Anthony Hernández que, cuando tienes los ojos abiertos, ves la belleza en todas las cosas. Este artista nacido en Los Ángeles viene cultivando ese espíritu, el de la curiosidad por el entorno, desde que, de niño, prefería ir a la escuela caminando en lugar de coger el autobús, pero su labor fotográfica la inició en los setenta, tras padecer la guerra de Vietnam y ser testigo de nuestra fragilidad.

Hemos aprendido que ante una cámara tenemos que sacar la mejor de nuestras sonrisas, aunque no lo sea precisamente. "Pídeme lo que quieras menos sonreír. Nunca sonrío. No me gusta". Esa fue la petición, formulada, con extrema educación, que me lanzó un entrevistado antes de comenzar la breve sesión. No hubo, de mi parte, nada que objetar: ¿quiénes somos los fotógrafos para pedirle a la gente que vaya por el mundo con una sonrisa o que se la borre de su cara porque le necesitamos serio?

“Esta muestra reúne una selección de 68 fotos –la mayoría inéditas— tomadas por Gervasio Sánchez en muy diversos tiempos, lugares y contextos. Al revés de sus exposiciones y libros anteriores, no han sido divididas por tema, origen o fecha, como corresponde a su labor como reportero, dedicado en especial a conflictos armados en todo el planeta. Si Sánchez es un gran reportero de estatura mundial, esta muestra lo presenta de modo distinto: destaca a un artista de la imagen.