En 1956, el primer ministro de Nueva Gales del Sur, Joseph Cahill, anunció una competición para diseñar una Casa de la Ópera en Bennelong Point, en Sydney. Hubo más de 200 participantes y el ganador final, las conchas de hormigón de Jørn Utzon, tardó 17 años en realizarse. Pero, ¿qué fue de los diseños que no fueron aprobados?

A finales de julio de 1944 los Aliados Occidentales finalmente salieron de Normandía y en el proceso acabaron con el grueso de dos ejércitos alemanes, el 7º de Infantería y el 5º Panzer. Lo que quedaba de esas agrupaciones huyó hacia la frontera de Alemania, mientras que en la costa de Francia el 15º Ejército alemán comenzó a retroceder hacia Bélgica, pero éste se movía lentamente y entonces apareció una gran brecha entre ellos. Para aprovechar esa brecha el mariscal Montgomery propuso y recibió la autorización de efectuar la operación.

Maria Callas interpreta Habanera de la ópera Carmen de Bizet. Hamburgo, Alemania 1962.

'La cena de los apóstoles', estrenada en 1843 por un coro de 1.200 hombres, es «la más compleja del compositor desde el punto de vista vocal», según José Luis Basso, director del Coro del Teatro Real

Su marido la convenció para entender una filosofía ligada a una interpretación radical de la Biblia: «comprendí que mi vida no se trataba de mí, se trataba de mostrar al mundo el poder, la sabiduría, la bondad, el amor y el perdón de Dios». Y se conoce que funcionó: «No me di cuenta de lo mucho mejores que serían mi vida y mi carrera al poner la confianza en Él, y una vez que lo he hecho, he encontrado felicidad y fortaleza. He vivido muchos momentos increíbles, pero solo ahora, que tengo a Cristo como piedra angular, realmente estoy viviendo».

A pesar de formar parte de la célebre saga de los Monstruos creada por los estudios Universal en las décadas del treinta y cuarenta, El fantasma de la ópera es más un musical con pinceladas fantásticas que una cinta de terror típica de aquella productora. Edward Ward, compositor y director de orquesta norteamericano que tuvo buena participación en el cine fantástico y de terror, fue el encargado de componer una banda sonora inusual y muy interesante para este clásico del género

En 1932, Dimitri Shostakovich, uno de los compositores más importantes del siglo XX, empezó a escribir una ópera satírica que finalmente dejó inacabada. Su título, "Orango", hace referencia al nombre del inaudito protagonista de un argumento casi surrealista sobre la vida de un periodista parisino, híbrido de hombre y simio. Tan insólito planteamiento se hacía eco de unos controvertidos experimentos de cruce humano-animal, realizados en la Unión Soviética de los años veinte por el biólogo Iliá Ivánovich Ivanov.

La soprano Patricia Janečková, tristemente fallecida en octubre de 2023, interpreta el aria "Quando me´n vo´" de La Bohème, de Puccini. Esta grabación se hizo cuando la gran artista tenía tan sólo 19 años.

Cavan Scott y José María Beroy adaptan de forma magistral al cómic el musical más longevo de la historia.

En 1952, un colegial estaba desenterrando patatas y ayudando a un jardinero en los terrenos de su escuela en Fife como parte de un castigo. Se topó con una forma bulbosa que inicialmente confundió con una patata, solo para descubrir más tarde que había encontrado una obra maestra egipcia realizada hace unos 4.000 años. La idea de encontrar tesoros antiguos enterrados en la campiña escocesa, en lugar de bajo las arenas de El Cairo, es algo improbable. Sin embargo, esta iba a ser la primera de 18 antigüedades egipcias desenterradas...

Así se sirvió anoche en el Gran Teatre este drama de Shakespeare, radiografía de un tour de force entre esa sed de amor y esa sed de poder que marcó la dicha y la desgracia de Marco Antonio y Cleopatra. Dos seres complejos a los que John Adams hace un homenaje musical y dramatúrgico, pues suyo es también el bien trabado libreto, aunque acaso con sobreabundancia de texto.

Nacido en Agria, Grecia, el 29 de marzo de 1943, comenzó en el mundo de la música en 1962. Vangelis es recordado en sus inicios como miembro de uno de los bastiones del pop y el rock progresivo griego, Aphrodite’s Child, la superbanda formada por él, Demis Roussos, Loukas Sideras y Anargyros “Silver” Koulouris que a finales de los 60 nos dejara gratos recuerdos en temas como “Rain and Tears” y discos como End of The World (1968), It’s Five O’Clock (1969) y el monumental doble LP, 666 (1972).

El pianista y director Daniel Barenboim nunca ha tenido miedo a la palabra, sea pronunciada o escrita, para decir lo que piensa y decirlo bien alto y sin ambages, porque tiene muy claro que la música es un reflejo de la vida.

Es uno de los tenores más solicitados del momento, pero tiene los pies en el suelo: “Lo quiero hacer mejor, pero sin correr”. Con una agenda repleta hasta 2026, Iván Ayón-Rivas (Piura, Perú, 1993) atiende a COOLT en Tokio con una amplia sonrisa y muy buen humor en las horas previas al estreno del Rigoletto de Verdi en el New National Theatre de la capital japonesa, donde interpreta al duque de Mantua.

Las dos, soprano una, pianista la otra, nacieron en 1923, hace cien años. Con su arte, ambas forman parte del patrimonio musical internacional y contribuyeron decisivamente a la difusión por todo el mundo del patrimonio catalán y español.

La música clásica y la ópera tienen ciertos códigos que conviene conocer, de lo contrario uno se expone a una mala experiencia

Cuando el hombre blanco llegó a Brasil en el siglo XVI había unos 6 millones de indígenas, hoy en día viven alrededor de 330.000 indígenas (el 1% de la población brasileña) ¿Qué ha podido suceder? Possuelo, el hombre que paró el tiempo es una obra biográfica que pone en valor la figura de Sydney Possuelo, una vida y obra que según su autor, el naturalista Luis Miguel Domínguez, debería ser conocida en cada rincón de este planeta, pues su ejemplo y experiencia como indigenista y activista social es de una inmensidad irremplazable.

El premio a la Mejor Nueva Producción recae en la coproducción llevada a cabo por los teatros Villamarta de Jerez y Cervantes de Málaga de la ópera Diálogos de Carmelitas (Poulenc), con dirección de escena de Francisco López. Esta nueva producción se estrenó en Jerez en junio de 2022.