Un malestar moderno que se colectiviza en las protestas en diversas ciudades del país ha invadido la narrativa, el ensayo, el cine o la banda sonora que nos acompañará este verano. “Todos los turistas creen que son mejores que los otros turistas, más listos y menos invasivos”. Esa identidad, que nunca será la nuestra, vista como el villano contemporáneo al que señalar, el papel que nadie quiere interpretar.

Aunque habitualmente se suele considerar que la primera película de Ciencia ficción es Viaje a la luna (Méliès, 1902), una obra maestra en cualquier caso, esto no es exactamente así. Existen un puñado de obras previas que —aunque no muy conocidas— pueden ser insertas dentro del género. Vamos a exponerlas en este artículo (incluyendo su visionado si se da la posibilidad), así como contextualizarlas dentro del marco general del cine de ese momento, que es el del nacimiento de una nueva forma de arte.

No es factible establecer una lista de películas sobre las experiencias femeninas en las cárceles. Sería obviamente incompleta, pero sí es posible una cierta aproximación comenzando por el cine clásico en el que sobresale un título: Sin remisión (1950), de John Cromwell con guion de Virginia Kellog y Bernard Schoenfeld que será nominado al Oscar, en un momento en el su nombre figuraba por sus ideas avanzadas en una peligrosísima “lista negra” dentro de la temible “caza de brujas”

Nadie duda del talento de David Fincher, ya que es el director detrás de grandes títulos como 'Seven' o 'La red social', pero la cosa cambia a la hora de procesar por qué lleva tanto tiempo trabajando en exclusiva con Netflix. Él mismo dejó claro que sus malas experiencias con otros estudios tuvieron mucho que ver, pero ahora ha ido más allá al decir que "Netflix es el futuro del cine".

Durante más de tres décadas, los muros y paredes de Cracovia se cubrieron de carteles. Amparada por el Estado, una nueva generación de artistas polacos parecía dispuesta a hacer de la Meca del Cine su particular fábrica de pesadillas... Mientras la mayoría de las disciplinas artísticas se vieron sometidas a las férreas directrices del partido comunista, los pioneros de la Escuela Polaca de Carteles consiguieron desligarse del Realismo Social impuesto por el gobierno.

M, el vampiro de Düsseldorf (M, Fritz Lang, 1931). Doblada al español.

“En el espacio nadie puede oír tus gritos”. Esa era la frase promocional de la primera película de “Alien”, estrenada en España el 25 de septiembre de 1979. Pero el eco de esos gritos aún se escucha, 45 años después, con el estreno de “Alien: Romulus”. La nueva secuela se presenta en su promoción como un “retorno a las esencias del primer Alien”... lo que da una idea de lo bueno que es el primer film, porque cuatro décadas y media más tarde sigue siendo el espejo de excelencia en el que se mira el resto del cine fantástico. Esta es su historia.

Con “Terry y los Piratas”, Milton Caniff creó no sólo un clásico, sino uno de los primeros comics modernos y el inicio de una escuela estética y narrativa cuya influencia llega hasta nuestros días y que ha marcado a maestros posteriores como Alex Toth, Frank Robbins, Hugo Pratt o Jordi Bernet; por no hablar de plagios directos como nuestro patrio “Roberto Alcázar y Pedrín” o inspiraciones como el “Johnny Quest” de Doug Wildey.

Cuando este cuadro se presentó en París, el público pensó que representaba una trifulca durante una partida de cartas en un casino, pero nada más lejos de la realidad: reconstruye uno de los eventos clave en la historia de Polonia. La Mancomunidad de Polonia-Lituania (o simplemente Polonia-Lituania) es uno de los grandes reinos desaparecidos del mapa europeo.

El Tribunal Superior de Gujarat (India) suspendió el estreno de la película "Maharaj" en Netflix tras la petición de una secta hindú que afirmaban (sin haberla visto) que la película heriría sus sentimientos religiosos.

En Caixafórum Sevilla continúa la actividad Cromatismos sonoros, una original propuesta en la que la música revoluciona el discurso de las exposiciones. El propósito de esta historia es el siguiente: añadir música al contenido de las exposiciones, lo que le da mayor dimensión al asunto y, además, contribuye a ver la muestra desde un enfoque original.

Breve extracto de una entrevista realizada a Orson Welles, en París, en 1960, sobre el arte y la amistad.

Muy interesante documental de 2006 que ayuda a entender mejor el presente.

Una muestra de la reconocida fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich se expone por primera vez en Berlín a partir de este viernes y recoge su trabajo desde la experimentación con técnicas fotográficas hasta su defensa de las mujeres y la literatura de la época a través del arte fotográfico.

Sergio Claramunt, director de Payasospital, habla de la labor de los payasos en los hospitales y cómo ayuda a los pacientes.

La capilla de Oxtankah es un tesoro y se estima que se remonta al siglo XVI, pero más allá de por su historia, es célebre por su estado de conservación, por ser uno de los principales atractivos de la ruta del Tren Maya por el sur de México y… por el vandalismo de los albañiles mayas. ¿O deberíamos decir “arte” de los albañiles mayas? Además de los graffitis, la zona de Oxtankah tiene unos estucos con unos 1.500 años de antigüedad

El arte moderno que sí gustaba a los nazis: sobre la difamación de las vanguardias como “arte degenerado” se ha escrito mucho, ¿pero cómo era la pintura oficial contemporánea del Tercer Reich? ¿Cómo era el arte moderno “no degenerado” a sus ojos? Pocas personas entendieron como Hitler la importancia del arte como elemento estabilizador de regímenes totalitarios como el suyo.

Un hilo de una de mis películas favoritas del cine español. ???????? ¡Vamos allá con El día de la bestia (1995)!