Antes de los acetatos, los vinilos y los cassettes, las grabaciones musicales se realizaban sobre cilindros de fonógrafo, un soporte que dejó de usarse en 1910, con la aparición de los discos de gramófono. La Universidad de California (UCSB) digitalizó gran parte de su colección de grabaciones en este formato, y las ofrece en forma gratuita para descargar o escuchar.

Nacido en Legnano Veneto (Italia) el 18 de agosto de 1750 en el seno de una familia de comerciantes, estudia desde la infancia violín y teclado, tomando lecciones de violín a partir de 1763 con Giuseppe Simoni. En 1765 tras la muerte de sus padres, se traslada a Venecia, bajo la protección de Giovanni Pescetti, con el que comienza a estudiar, y un año después viaja a Viena protegido por Florian Gassmann, que se hace cargo personalmente de su educación musical. Director de la Opera de Viena en 1769, se convertirá en Compositor de la Cort

Cuando llegó a París en 1831, los compositores conocedores estaban entusiasmados. Planearon su concierto de debut el 25 de enero de 1832. Pero a los parisinos no les gustó su forma de tocar. Un crítico dijo que era demasiado suave y que había "demasiada lujuria en la modulación, y desorden en la encadenación del fraseo. Pero a compositores como Liszt, Mendelssohn, Berlioz, etc. les gustaba. Ya que a los parisinos no les gustaba, consideró la idea de dejar Francia por América. Pero conoció al príncipe Radziwill, que le convenció.

La escena sevillana de la música clásica y antigua se está viendo recompensada en la presente temporada con premios que terminan de consolidar carreras de solistas e intérpretes con proyección tanto nacional e internacional. La Accademia del Piacere y Rafael R. Villalobos han sido distinguidos esta semana y Leonor Bonilla recibirá el domingo un premio de Ópera XXI.

Lennox Berkeley y Benjamin Britten se conocieron y se hicieron amigos en Barcelona en abril de 1936, adonde habían viajado para participar en el Festival de la ISCM [...] En una visita al parque de Montjuic Britten escuchó unos temas populares que le agradaron y anotó pensando en su armonización. Mostró sus anotaciones a su nuevo amigo y acordaron componer una suite orquestal para la cual cada uno de ellos arreglaría dos de las piezas anotadas [...] Es difícil aclarar la autoría de cada pieza puesto que ambos compositores mantuvieron la reserva

Educado en el seno de una familia típicamente burguesa, rígida y autoritaria, contra la que se rebeló más temprano que tarde, Rimbaud escribió la parte sustancial de su obra antes de los 19 años: Una temporada en el infierno e Iluminaciones para después abandonar todo, fama, fortuna y familia, y dedicarse al tráfico de esclavos en África. Fue amigo y amante de [...] Paul Verlaine, quien a punta de pistola trató de evitar que lo abandonara. A Jim Morrison le impresionó y marcó de por vida la tesis de Rimbaud acerca del "poeta como vidente".

GEMA ha remitido una carta al ministro de Cultura [...] en la que solicita una reunión encaminada a trabajar en un plan de emergencia [...] El colectivo se hace eco de las deficiencias estructurales que padece la música antigua [...] y lo ejemplifica con el desequilibrio presupuestario que existe entre las formaciones que interpretan repertorios de los siglos XIX y XX, para las que se destinan partidas de cientos de millones de euros, y las que se ocupan de repertorios anteriores al año 1800, que reciben un respaldo económico casi anecdótico.

Si Hildegarda de Bingen es el referente innegable en el contexto sacro de que las mujeres ya componían en la Edad Media, Beatriz ‘la comtessa de Dia’ cumple la misma función en el ámbito profano. Sin embargo, el volumen de trabajo que nos ha llegado de las mismas es incomparable pues [...] de la última, lamentablemente, tan solo sobreviven 4 poemas, y tan solo uno de ellos con música. Es más, este poema musicado firmado por la trobairitz que nos ocupa es la única composición poético-musical de autoría femenina que ha llegado hasta nuestros días

Desde el siglo IV de nuestra era, la iglesia de occidente trató de cristianizar con más efectividad al pueblo empleando una de las mejores herramientas al uso: introducirse en el ámbito cotidiano asimilando y renombrando festividades. [...] La música fue el elemento de mejores resultados en la cristianización de las masas, aunque nunca perdiese el fiel reflejo de las tradiciones más consolidadas y ancestrales al fusionar elementos claramente religiosos con elementos procedentes del pueblo.

Interesante podcast del programa de RNE Música Antigua a la carta, presentado y dirigido por Sergio Pagán. “Lo que algunos maestros podían decir cumplidamente en un mes, lo reservan para el día del juicio” A lo largo de la historia, el noble arte de la música, ha ido enriqueciéndose y progresando. Todos esos conocimientos y esos nuevos recursos que la han permitido ir evolucionando han sido transmitidos por medio de la enseñanza de maestros a discípulos hasta llegar a nuestros días. La enseñanza de la música, su didáctica...

Fabricada sobre un fémur de oso cavernario, es posiblemente el instrumento musical más antiguo conocido hasta el momento, y algunos arqueólogos creen que fue hecho por los neandertales

Estamos viviendo una época muy difícil para los proyectos culturales porque se confunde el éxito de masas con el éxito cultural. El mal principal es que no hay una política de ayuda a la base, a los jóvenes que se dedican a música antigua. En España hay más de 25 orquestas sinfónicas subvencionadas al 90%, pese a que España carece de patrimonio sinfónico. En cambio los pocos grupos capacitados para tocar música medieval se pueden contar con una mano.

La Semana de Música Antigua Antigua de Estella comienza con la actuación de La Galanía. La Ritirata y Andrea Prittwitz también en el cartel.

El Festival Internacional de Música Antigua de Soto del Real es una de las citas más originales, prestigiosas y concurridas del verano musical de toda España, y particularmente de la Comunidad de Madrid.

Test Silencio / Proust a Fahmi Alqhai Fahmi Alqhai violagambista español

Es posible que buena parte de los fans de Mike Oldfield se hayan acostumbrado a la creencia de la autoría tradicional de varios de los arreglos realizados por Mike en los primeros años de su carrera. No obstante, de todos es sabido que algunos de ellos han tenido un nombre conocido detrás de esos temas,como es el caso del "In Dulci Jubilo" BWV 729 de Johann Sebastian Bach, originariamente una pieza para órgano y convertido en villancico popular por el compositor Robert Lucas de Pearsall y de quien se ha tomado la referencia para los créditos...

El fundador de Pink Floyd decoró un suelo con rayas naranjas y azules en uno de sus delirios, y ahora se espera que las pujas superen los 10.000 euros

Un día como hoy, hace 80 años, Islandia se convirtió en una república plenamente independiente, cortando los últimos lazos que la unían a Dinamarca y cerrando un

La idea se le ocurrió a Dylan McDonnell al comenzar la pandemia y la moda de la masa madre se apoderaba de una nación en confinamiento. Cervecero aficionado a las afueras de Salt Lake City, vio cómo el diseñador de videojuegos Seamus Blackley presumía en redes sociales que había hecho pan con levadura egipcia de 4500 años de antigüedad. “Me pregunté si podría hacer lo mismo con cerveza”, pensó. La respuesta llegó en forma de una bebida ámbar que, cree, es lo más cercano a lo que Ramsés el Grande pudo haber tomado entre batallas con los hititas.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

Una de las facetas más macabras del mundo romano; las penas y los castigos que la legislación romana tenía reservados a todos aquellos que violaban las leyes de la poderosa Roma. Trataremos y describiremos desde los simples azotes con cañas impartidos a los ciudadanos romanos que cometían una falta, hasta las formas de ejecución más horripilantes, entre ellas la crucifixión.

Al parecer, se puede escribir una reseña de Alcalá Norte sin ni siquiera pasar por una de sus mejores canciones, que recuperamos hoy

¿Los cristianos destruyeron la biblioteca de Alejandría? A pesar de lo que se pueda leer en artículos de revistas de interés cultural como NatGeo sobre la supuesta destrucción de la biblioteca del Serapeum por parte de los cristianos la realidad es sin embargo otra.

El descubrimiento adelanta por varios siglos a otro descubierto en Alemania. Ha sido encontrado en el mismo enterramiento que el pachulí

‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ se estrena con motivo del Día Mundial de la Música. #IMPCoqueMalla: estreno el domingo 16 de junio a las 21:30 horas en La 2 y RTVE Play ‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ es un documental sobre el auge, caída y resurrección de Coque Malla, uno de los artistas con mayor trayectoria de nuestro país, último ganador del Premio Ondas. La de Coque Malla es la historia de una “remontada épica”, y lo que cuenta este documental dirigido por Cristina y María José Martín Barcelona, que estrena ‘Imprescindibles’

El amanecer del nuevo milenio anunció un momento particularmente rico para la música inspirada en la CF. Desde finales de los noventa a principios de los dos mil, aparecieron varias obras notables de este peculiar subgénero. Radiohead lanzó dos de sus grandes álbumes: "Ok Computer" (1997) y "Kid A" (2000). The Flaming Lips aportaron la inolvidable "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y hubo muchos otros: "ATLiens" (1996), de OutKast; "Moon Safari" (1998), de Air; "Discovery" (2001), de Daft Punk; "Black Cherry" 2003), de Goldfrapp; o “De-L