Explicamos las diferentes etapas de formación de las latas de aluminio además de comparar con un envase de hojalata utilizado para alimentación y explicar en detalle el funcionamiento de la anilla así como su presión interior.

Se ha escrito en algunos libros de historia del arte que en España apenas se produjo arte pop a mediados del siglo XX, con las excepciones del Equipo Crónica y del Equipo Realidad, así como de algunas creaciones puntuales de artistas como Manuel Alcorlo, Eduardo Úrculo, Luis Gordillo o Darío Villalba. Pues va a ser que no, que sí que hubo. Y un montón.

El Gobierno de México informó que dirigió sendas cartas a las marcas Zara, Anthropologie y Patowl en las cuales se pronuncia en contra de la apropiación cultural indebida en diseños textiles de varias comunidades del estado de Oaxaca. Además, llamó a las firmas a que “se explique públicamente con qué fundamentos se privatiza una propiedad colectiva”, haciendo uso de elementos culturales cuyo origen está identificado en diversas comunidades oaxaqueñas, así como los beneficios que serán retribuidos a las comunidades creadoras.

Parece un chiste: una empresa de sujetadores fue un sostén del esfuerzo bélico de los aliados contra Hitler. Pero no es ni una anécdota ni un juego de palabras, sino un capítulo interesante y ahora semiolvidado por el peso de los acontecimientos. Casi nadie recuerda ya el beligerante pasado de la empresa estadounidense MaidenForm (literalmente, forma de doncella).

El diseño del Pisacacas ha ido variando a lo largo del tiempo, adaptándose a las modas, los tiempos y las necesidades de las personas. El el zapato ideal, para niños, niñas, mujeres y hombres porque son unas botas y zapatos muy cómodos, elegantes y fáciles de combinar. Es de los pocos zapatos que puedes ir al trabajo con ellos, salir con los amigos de copas o una cena imprevista. Tus hijos pueden llevarlos al colegio, correr, saltar y disfrutar con ellos porque son unas botas, extremadamente cómodas y duraderas.

Unas exitosas jornadas virtuales han representado la puesta de largo de una red peninsular que busca documentar y concienciar sobre el valor de los diseños del comercio tradicional. Curiosa iniciativa colectiva que, más allá de lo estético, lucha por que no se pierda la memoria y la identidad de unas ciudades que hoy día corren el riesgo de ser indistinguibles.

Durante cientos de años, China y sus estilos de moda se aislaron del resto del mundo, con una excepción: "Shanghai". Aquí se produjo un intercambio cultural con Occidente: desde los lotos dorados de tres pulgadas hasta los tacones altos, de las bandas y corpiños a los sujetadores, del qipao a a los pantalones campana, minifaldas, ropa deportiva..., ¡es sólo cuestión de décadas!

Magnífico ejemplo de la trialéctica de #Lefebvre: espacio concebido (los diseñadores), espacio percibido (lo que hacen de él sus usuarios) y espacio vivido (las representaciones simbólicas superpuestas a él)

Valencia se convertirá en la capital mundial del diseño. Será en 2022, año en el que la ciudad levantina encabezará el diseño global y que se presentaba en el Festival de Diseño de Madrid bajo el lema The future is design.

El capote era una prenda rústica, sencilla, confeccionada con dos paños (sobre todo sayal o lana basta), que se colocaba como si fuera un escapulario. Por tanto, iba abierta en los costados y se podía rodear a la altura de la cintura con un cordel o correa. Llevaba capuchón, pues servía de abrigo y para protegerse de la lluvia. El tamaño y la anchura fueron variables. Está documentado desde el siglo XV, si bien aparece en la iconografía desde tres antes. A partir del XVI adoptó diversas variantes, entre ellas el capotillo.

Los tatuajes maoríes absorben la estética y características propias de los tatuajes polinesios. La palabra tattoo es una adaptación de la palabra indígena tau-tau, que es como denominaban los nativos tahitianos al hecho de tatuarse. Esto se debe a que los tatuajes eran realizados con una espina de pescado muy afilada, dientes de tiburón o algún hueso pequeño atado al extremo de un palo. Este palo era golpeado con otra vara suavemente, percutando así sobre la piel, del sonido que emitía este hecho (tau, tau, tau) nació la palabra tatuaje.

En un mundo donde Linkedin se nos queda corto, dónde enviar nuestro portfolio es el eterno dilema que nos planteamos todos los que nos iniciamos en el mundillo artístico. Si necesitas buscar empleos sin una red de contactos detrás, como ya sabemos que funciona esto en España, aquí te resumo los mejores portales de empleo para creativos. Tanto si eres diseñador gráfico, diseñador web, ilustrador, fotógrafo u otras profesiones artísticas del sector, seguro que esto te servirá para comenzar a buscar. Te doy también algunos tips que podrás poner en

Cuando una mujer del siglo XIX abría su guardarropa, quería elegir el atuendo perfecto, uno que comunicara elegantemente su gracia, belleza y, por supuesto, estatus. No estaba considerando qué atuendo era más probable que contribuyera a una muerte espantosa y prematura. Lo que era un error, puesto que debido a una extraña tendencia de la moda de esa época, elegir qué ponerse era una decisión de vida o muerte para la mayoría de las mujeres.

Lina Bo Bardi (1914/1992) no podía creer que aquel frondoso rincón del mundo, de alegre música y vivos colores, llamado Brasil, se apresurara de manera frenética a renunciar a sus raíces en pro de las deslumbrantes promesas a progreso que traía consigo la modernidad. Un discurso que ella misma traía desde su Italia natal cuando llegó por primera vez al país en 1946, y al que renunciaría para contribuir a la construcción de una alternativa igualmente moderna, pero genuinamente brasileña, en un país al que amaría como a su propio hogar.

La gabardina es, junto con otros clásicos como la cazadora vaquera o las zapatillas blancas de deporte, una pieza capaz de encontrarse en otro estrato de la tradición en el vestir masculino: estás ante un abrigo con mucha historia detrás.

Ializar es un diseñador que se dedica a hacer planos de las casas de las series y películas más famosas. El resultado es tan sorprendente como estimulante.

Desde Kafka y Bernini a los sobaos -que es lo que más le gusta del mundo- y los pelotazos (las patatas de Cheetos); pasando por José Luis Cuerda -¿cuántas veces habrá visto Amanece que no es poco?- y reivindicando la revolución ortotipográfica –que "le den a las tildes", dice-. El nombre que ha elegido la murciana María Campos para la marca de camisetas que están causando furor no lo dice todo, pero sí mucho. Las firma como Amancia Hortera. Que ya da idea de que en sus diseños no va a faltar humor, frescura y creatividad: "Un tono mamarracho",

El diseño de las cajetillas de Camel se ha mantenido constante desde su nacimiento en 1913 hasta prácticamente 2008, cuando la compañía actualizó su línea de packaging y la fórmula de su mezcla de tabaco. En el momento en que llegaron al mercado a principios del siglo XXI, los cigarrillos rubios aportaron una pequeña revolución en la comercialización del tabaco gracias al peculiar diseño de sus cajetillas y a unas innovadoras campañas publicitarias. Aquí un recorrido por la imagen de la marca y algunas curiosidades que posiblemente desconozcas.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya de Barcelona ha presentado una nueva sala: "Vida moderna: fotografía, publicidad, cine y diseño". En ella, a algunas piezas que ya se exhibían anteriormente en la institución, se le suman otras piezas de la colección del museo, muchas de ellas nunca antes presentadas. Hay muchas obras que provienen de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, al igual que muchos objetos de diseño que hasta ahora no tenían ubicación clara: sillas de diseño, botes de colonia de los años 20, carteles publicitarios...

En ocasiones palabras de uso muy común tienen un origen lleno de curiosidades y la palabra pantalón es una de ellas. Mira el vídeo y sorpréndete.

De la misma forma que es perfectamente lógico tratar la obra de un artista desde aspectos monográficos determinados (Dürer pintor o grabador, Holbein pintor o ilustrador) nos parece igualmente lícito [...] tratarles aquí desde una supuesta vocación de diseñadores gráficos, que también la hubo en su personalidad [...] Según fuentes biográficas solventes Dürer, «que durante los últimos años de su vida se dedicó a la teoría, dentro de la tradición de los artistas italianos, fue durante mucho tiempo más conocido como teórico que como pintor»