Arruinado, José Luis Torres Cuadra pasa su jubilación en Almería intentando vender su último invento, una planta que convierte basura en energía limpia. Nada que ver con su pasado: una vida de película que arrancó como niño prodigio del régimen franquista y prosiguió por la Filipinas de Marcos, el Irán de Jomeini y el Irak de Saddam Hussein, donde presuntamente ayudó a tunear los misiles Scud. Antes colaboró con el ejército español. Con ellos intentó dar forma al Omega 2000, un subfusil capaz de atravesar tanques del que solo desarrolló tres…

Gregorio de Laferrere 3259. Exactamente a mitad de cuadra, entre Quirno y San Pedrito, hay una casa que quiebra la arquitectura de la barriada de Flores. El frente es un muro de color gris azulado que testimonia el acople de lo que fueron dos casas de techos bajos. De un lado del muro una ventana y una puerta de hierro con vidrios de colores, del otro un portón de tres alas. Entre ambas casas, la Legislatura porteña dispuso –a través del despacho 0192/18–, la colocación de una placa: “Estudio del artista plástico Gustavo López Armentía"

Esta vez, le pedimos a la artista Anna Solomko que recreara pinturas famosas en realidad virtual, para que todos podamos experimentar la magia de estas pinturas de cerca. Ella recreó el "Nacimiento" de Botticelli.

Un tablero de la resurrección de Jesús atribuido a Mantegna podría valer entre 25 y 30 millones. Estaba abandonado en un sótano de un museo provincial.

La estación de Metro de Madrid de Atocha se convierte en la Estación del Arte, forrándose con 36 reproducciones de cuadros y fotografías.

El 10 de marzo de ese año, Mary Richardson, una sufragista nacida en Canadá y nacionalizada británica, entró en el prestigioso museo ‘National Gallery’ de Londres provista de una pequeña hacha con un propósito: destrozar el cuadro ‘Venus del espejo’ del célebre pintor sevillano Diego Velázquez (en propiedad de los ingleses desde que éstos robaran la pintura en 1813, durante la Guerra de Independencia Española).

Antoni Fillol, “PINTOR INMORAL”. Así, mecanografiado en la cartela, junto al cuadro retirado y herido de muerte. “OFENSOR DE LA DECENCIA Y DEL DECORO”. El pintor habla: “El asunto ni era inmoral ni cosa parecida. Me limitaba a pintar en él una de esas brutalidades que de tiempo en tiempo realiza la bestia que el hombre lleva dentro, para excretarla”. Habla de una violación, un tema absolutamente tabú entonces. Violación de una niña. Pero para el jurado, cegado por la hipocresía, es una ofensa de la moral y el decoro. Y lo expulsan.

¿Hasta dónde puede llevarnos una pintura? Depende de la pintura, naturalmente. Sin embargo, hay algunas de ellas que son algo así como ventanas que nos permiten explorar toda una época. Eso es lo que sucede con La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. Ante todo, esta pintura habla de la fascinación de la curiosidad, haciendo hincapié en las reacciones individuales de cada uno de los profesionales médicos y aprendices que asisten a la lección. Apenas se presta atención a la anatomía del cadáver desollado que está siendo diseccionado...

«Los directos del Instagram del Museo del Prado me dan la vida». «Me flipa que El Prado haga directos en Instagram explicando cuadros». «Friki nivel: me veo los directos que hace el Museo del Prado en Instagram». Los de arriba son comentarios reales de usuarios de Instagram, sorprendidos de que una institución artística como el Museo del Prado haya decidido hacer todos los días vídeos en directo explicando cuadros y mostrarlos en los stories de esta red social.

El cuadrado de Sator es una inscripción latina conocida en todo el Imperio romano desde el primer siglo de nuestra era y las más antiguas se encontraron en Pompeya. Este hecho es interesante: los primeros cuadrados SATOR conservados y que han sobrevivido a la erupción del Vesubio son anteriores al año 79 después de Jesucristo

El sábado 15 de abril de 1452 nacía Leonardo di ser Piero en la localidad italiana Vinci. Leonardo, descendiente de una rica familia de nobles italianos, fue hijo ilegítimo del messer Piero Fruosino di Antonio, un embajador de la Republica de Florencia. En 2012 surgió la idea de dedicar este día a la difusión del arte y la UNESCO lo inaguró como Día Mundial del Arte. hecho una recopilación de las 35 + 1 mejores frases sobre el arte. (Obviamente nos faltarán muchas y puede que sobre alguna. Es una recopilación subjetiva).

Esta semana os traigo un vídeo que hace mucho tiempo que hacia falta, La ley inversa del cuadrado. uno de los pilares de la iluminación, explicado de forma sencilla

Murillo fue el protagonista de una de las leyendas que engrosan nuestra rica tradición oral. Hay quien dice que una vez, estando paseando por los alrededores de la majestuosa Catedral o cerca del Puerto de Sevilla (que aunque pueda sonar un poco raro, existió y sigue existiendo, al sur de la hermosa ciudad), se le acercó una gitana que se aventuró a leerle su destino. Acto seguido, le miró a los ojos y le animó a no acudir a ninguna boda, pues en una de ellas estaría su desdichado final. Dicen que era supersticioso y temía la profecía.

Existen personajes en el arte que por su insistente presencia pareciera que siempre hemos conocido. Es el caso de quienes, se cree, fueron Giovanni di Nicolao Arnolfini y su esposa Costanza Trenta, retratados en 1434 por el maestro flamenco Jan van Eyck: dos rostros que aún anónimos aparecen todo el tiempo en nuestra memoria visual. Proveniente de Lucca, en la Toscana italiana, Arnolfini vivió casi toda su vida en la ciudad de Brujas, donde se casó y amasó una notable fortuna como comerciante de seda y otros textiles. Este pequeño óleo, que de

Te encanta mirar por la ventanilla cuando viajas en avión y fotografiar las camas de nubes bajo tus pies cuando descubres algo insólito, algo que hace estallar tu mente. ¿Por qué algunas nubes son cuadradas? ¿Por qué hay nubes que parecen perfiladas con tiralíneas en ángulos rectos perfectos? La respuesta, como siempre, la tiene la ciencia, no “La Nave del Misterio”.

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El ser humano tiene una larga trayectoria artística en lo que refiere a dibujar penes. El último gran capítulo de ese gran libro dedicado al arte figurativo genital masculino lo protagoniza un artista neoyorkino llamado Nikolas Bentel. La parte más rara es que el lienzo que ha escogido no estaba vacío.

Pablo Picasso pintó una de sus obras maestras del "Período Azul", una que muestra a una mujer encorvada, sobre el trabajo de otro artista. Un nuevo examen de la pintura, "La Miséreuse accroupie", o "La mendigo en cuclillas", revela que Picasso pintó encima de un paisaje hecho por otro artista, volteando el lienzo 90 grados y utilizando lo que una vez fue un acantilado para conformar el perfil de la mujer.

Hay muchos artistas que decidieron plasmar hechos históricos, vivencias cotidianas o un delito que marque el curso de los acontecimientos y que con el paso del tiempo se convierte en una verdadera obra de arte. Centrándonos en esta temática, el escenario de la Revolución Francesa ha sido motivo de creaciones que se han vuelto inmortales, que nos trasladan a momentos como el del reinado del Terror.

A menudo se reconoce a los artistas por su estilo individual, sus motivos simbólicos o por su atractivo contenido, pero ¿has pensado alguna vez en las dimensiones de una pintura? El tamaño de los cuadros puede tener un verdadero efecto en el significado y en el mensaje de una obra,Sigue leyendo para descubrir 5 de las pinturas de gran tamaño más famosas que se han creado.

Es una réplica de 'La última cena', exhibida en el museo del monasterio. Su ejecución hasta ahora se atribuía sólo a sus discípulos.

Casi 9.000 personas en Internet piden que el cuadro del francés Balthus sea retirado del museo neoyorquino

Una mujer caminando por el campo, con la mirada baja, ensimismada en un pequeño objeto rectangular negro que sostiene entre las manos. Si la escena tuviera lugar hoy, sin duda pensaríamos que el personaje simplemente pasea mirando su smartphone. El problema es que el cuadro se pintó en 1860.