Entre finales del XIX e inicios del XX, Latinoamérica es testigo del nacimiento de un nuevo medio expresivo: la historieta. Distintos autores que trabajaban en periódicos, diarios y revistas realizaron caricaturas y viñetas de tono satírico muy críticas con la realidad política aunque estaban sujetas a la posibilidad de ser retiradas por la desaprobación de las autoridades políticas.

Los modelos de personajes en 3D son realmente un espectáculo para la vista, especialmente cuando se basan en una persona real como estos retratos en 3D de famosas celebridades de hoy.

El arte digital es uno de los mejores ejemplos del nivel de paciencia que puede lograr un profesional dedicado. Innumerables horas aplicadas a estos impresionantes modelos 3D se han traducido en algo que con orgullo llamamos un momento de ovación de pie. Hemos recopilado 32 modelos masculinos en 3D que probablemente te dejarán sin aliento.

"El dibujo sobre papel, sin más, se me quedaba corto. Deseaba que los personajes tuvieran voz y movimiento, por eso me dediqué a los dibujos animados", explicó el dibujante japonés en el recinto de La Farga de L'Hospitalet (Barcelona), donde ayer [26/10/1997] finalizó la tercera edición del Salón del Manga, que ha contado con 35.000 visitantes. Masumi Suda piensa que el éxito del manga en España se debe al ansia por conocer nuevas estéticas. "Como dibujante, continuamente estoy buscando nuevos mundos, por eso me fascina Gaudí", explica.

Los modelos en 3D de diferentes patatas fritas revelan por qué te gustan unas más que otras.

El pasado 2017, el productor Toshio Suzuki dio una alegría inmensa a los aficionados al cine de animación —y al séptimo arte en general— al anunciar que Hayao Miyazaki abandonaría su retiro para dar forma a un nuevo largometraje que dejaría a su nieto a modo de herencia. Cuatro años después, la leyenda nipona continúa dando forma a una 'Kimitachi wa dô ikiru ka' que se está cocinando a fuego muy lento, en parte, por el uso de animación tradicional.

He aquí algunas de las piezas más sorprendentes de arte en 3D en las aceras, diez grandes artistas. El arte en el pavimento es algo más que piezas hermosas, aunque también lo es. Saca el arte de las galerías congestionadas, donde la intención es ser excluyente, y lo devuelve al lugar que le corresponde: entre la gente. Las obras realizadas por los artistas que aparecen a continuación no tienen precio de entrada, no se pueden comprar y están pensadas para que las disfrute cualquier transeúnte.

Un día como hoy en el año 1908, se exhibía en París “Fantasmagorie”,creado por el ilustrador francés Emilie Cohl, considerada como la primera película animada de la historia. “Fantasmagorie” tuvo que ser dibujada fotograma por fotograma. Cada una de las 700 imágenes fue creada de cero con un personaje y un fondo, pues en aquella época no se había descubierto la técnica de la hoja de celuloide.

Ambas cavidades están unidas por un proyecto transfronterizo que permitirá visitarlas de manera virtual.

Un grupo de especialistas, con el objetivo de poder estudiar, reconstruir y restaurar instrumentos musicales que forman parte del patrimonio cultural prehispánico, realizó réplicas de instrumentos musicales prehispánicos de más de 2000 años de antigüedad.

“A partir de este mes, proporcionaremos imágenes de escenas de todas las obras de Studio Ghibli”, puede leerse en una escueta introducción en japonés. “Este mes, aportaremos 8 obras, principalmente obras nuevas, con un total de 400 fotogramas”. “Siéntase libre de usarlas dentro de los límites del sentido común”.

Hayao Miyazaki es un nombre con peso propio, con más valor para la industria del cine y la animación que muchas franquicias juntas del propio sector. El creador lleva décadas dejando majestuosas creaciones en nombre de Studio Ghibli, y su carrera es una venerada y seguida por todo el mundo. Tal es así, que a día de hoy puede encontrarse una espectacular exhibición en Los Angeles en honor a su carrera, específicamente en el Academy Museum of Motion Pictures.

En septiembre de 2021, un video que supuestamente mostraba una planta medicinal, llamada oodhu paavai, expulsando polen de sus estructuras en forma de embudo con sonidos musicales, se volvió viral en las redes sociales. En realidad es una obra de arte generada por computadora, de Luke Penry, un "Abstract Nature Artist". Esta obra de arte, titulada "Jungle Pipes", se publicó en su página de Instagram el 16 de septiembre. Penry señaló que el audio de este video fue creado por @flank_audio e incluía varios hashtags que indicaba claramente...

El conjunto histórico de Uclés avanza hacia la vanguardia tecnológica utilizando la misma técnica que ha servido de base en la Catedral de Notre Dame de París para la restauración tras el incendio de 2019.

Premiado corto de animación dirigido por Julio Pot donde se indaga en nuestras motivaciones últimas, la creatividad y el sentido de la identidad. Sencillo, elegante y profundo. Una delicia...

Mironins es la nueva serie de animación que surge del proyecto homónimo. Dicho proyecto nació en 2013 a partir de un libro educativo editado por la Fundación Miró, con ideas y actividades para que los niños de 3 a 7 años entiendan el arte contemporáneo. Ahora, las 3 gotas de color protagonistas de las aventuras por el museo, se lanzan a la pantalla. Son episodios de 7 minutos en los que las gotas cromáticas interactúan con los personajes de los cuadros de Joan Miró, ofreciendo sensaciones y situaciones imaginativas a los peques qeu los ven.

Omar Aqil, un artista pakistaní que ha decidido que la mejor manera de reinventarse es hacerlo mediante obras de los más grandes. En este caso, ha sido el cubismo de Pablo Picasso, el que le ha servido de inspiración para realizar una reinterpretación de sus obras de una manera mucho más moderna y, por supuesto, en 3D.

El Museo Nacional de Historia Natural del Smithsonian y la Oficina del Programa de Digitalización, en colaboración con The Hydrous, una organización sin ánimo de lucro cuya misión es crear "océanos de acceso abierto", han trabajado para digitalizar y generar experiencias en línea con una colección de especímenes de corales y arrecifes. El objetivo de este proyecto es hacer más accesibles y visibles los ecosistemas y la colección, y preservar digitalmente estos especímenes tipo para futuras generaciones e investigaciones.

El proyecto 'Construyendo Tarteso' presenta una visión en 3D de las estancias excavadas

Me encontrado por YouTube con The starry night Stereo VR experience que en efecto es una experiencia curiosa porque reinterpreta en 306º –y con el hardware adecuado en VR– el conocido cuadro La noche estrellada de van Gogh.

"PRINT3D” es una exposición del CosmoCaixa que nos invita a viajar hacia el futuro a través de la impresión 3D. A lo largo de las salas se explica cómo funciona el proceso de la impresión de los objetos en 3D y sus múltiples aplicaciones: la moda, la decoración del hogar, la creación de instrumentos musicales o su uso en la medicina. También se explica la variedad de materiales, desde los plásticos al adobe, pasando por la comida impresa. Para demostrar la versatilidad de la tecnología, las celosías que dividen los espacios están impresos.

Koji Yamamura es famoso por haber sido uno de los pocos nipones en ser nominado a un Óscar en la categoría de mejor cortometraje. Este animador independiente, al igual que otros muchos de su categoría, posee un estilo propio que difiere sustancialmente del anime más comercial.

Myminifactory en colaboración con Google arte , han creado una comunidad online para que la gente pueda descargarse e imprimir en 3d obras icónicas del mundo del arte.