Tanto en la literatura como en el cine, el feminismo ha encontrado en la ciencia ficción un espacio perfecto donde superar los roles clásicos y crear personajes femeninos complejos: mujeres activas y conscientes, heroínas que cambian el mundo y son imperfectas. El subgénero se ha enriquecido desde que ellas también son sus creadoras, consumidoras y protagonistas.

Análisis con datos de la verosimilitud del futuro apocalíptico de la película de Alfonso Cuarón y su legado diez años después.

Efectivamente: quienes, al ver Yo, robot (2004) se sintieran heridos en sus cerebros positrónicos ante semejante afrenta contra US Robots y Hombres Mecánicos Inc. y contra la doctora Susan Calvin, tendrán nuevos motivos para quejarse en breve: Akiva Goldsman, guionista de dicho filme (y de Una mente maravillosa y, bueno, Soy leyenda) firmará el guion de Bóvedas de acero, el clásico de la ciencia-ficción policíaca firmado por Isaac Asimov en 1953.

En los años 60, la NASA fabricó un simulador gigante para tratar de probar si la fuerza centrífuga provocada por el giro de un objeto podía usarse para simular gravedad dentro de ese objeto. Los resultados fueron positivos, pero nunca se ha llegado a fabricar una nave así. En 2001: por ejemplo, la estación espacial tiene un diámetro de 300 metros y gira a una velocidad aproximada de 1rpm. Esa configuración apenas basta para simular la gravedad lunar, que es 1/6. Para simular una gravedad como la superficie terrestre tendría que girar a 2,4rpm.

Natalia de Molina, ganadora de dos Goya, protagoniza el filme que firman dos jóvenes directores. Apasionados del cine clásico de ciencia ficción de los 70 y 80, los directores han incorporado referencias a la saga Alien y a destacadas figuras como la de Arthur C. Clarke, Stanley Kubrick o John Carpenter para construir “una historia de personajes” enmarcada en un entorno retrofuturista.

En ‘El dormilón’, de Woody Allen, las parejas solo pueden sentir placer dentro de una máquina: el "orgasmatrón". Los protagonistas de ‘Blade Runner’ tienen relaciones con androides y Barbarella utilizaba píldoras como sustitutas de cualquier acercamiento físico. El cine nos ha mostrado diferentes versiones de lo que será el sexo del futuro, pero ¿qué tienen de cierto y de falso sus vaticinios?

"Drogas duras llenan sepulturas", decían Ilegales, y no les falta parte de razón. Por suerte, las drogas en la ficción son algo menos peligrosas y nos permiten experimentar con paraísos artificiales y desmanes lisérgicos que se nos antojarían algo fuera de control, por no decir algo más severo, en la vida real. Así que hemos agarrado a los colaboradores más tendentes a la psiconáutica de CANINO y les hemos preguntado... ¿cuáles son vuestras drogas de mentira favoritas?

Rogue One: Una Historia de Star Wars (2016) Primer Tráiler Oficial Español 16 de diciembre de 2016 El Imperio ha ideado el arma más poderosa de todas, pero u...

En 1975 el polifacético Alejandro Jodorowsky intentó llevar a la gran pantalla la novela Dune. De convertirse en realidad hoy tendríamos entre nosotros una joya del celuloide donde Pink Floyd, H.R. Giger, Moebius, Dalí o Mick Jager formarían parte de la producción. El proyecto finalmente se cancelaría, pero se guardaron los increíbles bocetos de lo que hubiera sido una obra enorme e inclasificable

Casi treinta y cinco años después de su estreno, Blade Runner sigue albergando un encanto inmarcesible. Prueba de ello son los incontables análisis que se han hecho de ella, lo cual viene a mostrar que sus devotos no sólo disfrutamos viéndola, sino también recordándola y sacándola punta. Pero hay todavía algún aspecto que no ha sido comentado, o al menos yo no lo he encontrado especialmente subrayado. Por ejemplo:

Cristian Campos: Hace tres meses tú y yo publicamos en esta misma revista un debate sobre Interstellar. Quizá sería buena idea ampliar ese debate a otras películas de ciencia ficción de los últimos años que comparten con la película de Christopher Nolan la voluntad de tratar la ciencia desde un punto de vista adulto o, como se dice en determinados sectores, «duro». Y, ya puestos, quizá podríamos ampliar ese debate a la imagen que se da de la ciencia y de la tecnología en los medios de comunicación y de cómo esa imagen influye en la política cie

La ciencia ficción comenzó a adquirir una gran popularidad con las denominadas películas de Serie B, un tipo de cine de bajo presupuesto que atrajo el interés del público por el género. Algunas de estas películas anteriores a los años 70, se acabaron convirtiendo en auténticos clásicos del cine, consideradas en muchos casos como películas de culto. Entre ellas podemos encontrar películas realmente curiosas en Dominio Público, de una época en la que casi cualquier argumento (por disparatado que fuera), era válido para hacer una película.

La ciencia ficción es un género genial pero maltratado y rodeado de confusión. Al escuchar «ciencia ficción» muchos lectores se imaginan películas de acción salpicadas de parafernalia espacial. Se les llena la cabeza de rayos láser, alienígenas y naves explotando en el vacío… porque están pensando en Star Wars. Pero Star Wars no es ciencia ficción.La saga de Lucas es una historia de aventuras que por casualidad ocurre en el espacio. No niego que sean buenas películas, divertidas y hasta míticas, pero no es un buen ejemplo del género.

Después de dirigir Los duelistas en 1977 y con la producción de Alien, el octavo pasajero entre manos, Michael Deeley -productor de The Italian Job (1969) o El cazador (1978) entre otras cintas- hizo llegar a Ridley Scott el guion de Blade Runner. A Scott le sedujo la idea, pero al tratarse de una cinta…

Viajes al pasado, máquinas del tiempo, visiones del futuro... Son muchos los directores y guionistas a los que les gusta jugar con el transcurrir del tiempo, alterándolo y manejándolo a su antojo. Películas como Un yanqui en la corte del Rey Arturo o Regreso al futuro (1985)- que acaba de cumplir 30 años- consigueron atraer al público con sus viajes a través de distintas épocas.

Conoce las películas de ciencia ficción que han mencionado algunos científicos como destacadas y además inspiradoras para sus áreas de estudio.

La ciencia ficción española tiene cada vez más fans. Así lo muestran las convocatorias llenas de HispaCon o las audiencias de series de televisión como El Ministerio del Tiempo. Un género que hasta hace poco había tenido un público bastante reducido y especializado, pero que ahora reúne a toda la familia

"Con solo cuatro capítulos emitidos, El Ministerio del Tiempo, de TVE, se ha camelado a la crítica y los seguidores empiezan a ser legión, al menos en las redes sociales. Y eso que sus creadores, Pablo y Javier Olivares, tampoco nos están contando nada nuevo. Por esa razón, aprovecharemos que los time cops vuelven a estar merecidamente de moda para repasar algunas de las mejores historias que ha dado hasta hoy este subgénero —policial y detectivesco— dentro del subgénero —de los viajes en el tiempo.

El próximo 13 de marzo llega a los cines Chappie, la nueva película de Neill Blomkamp, director de District 9 y Elysium. Un cineasta que, según afirma el protagonista de la cinta, Hugh Jackman, ha conseguido reinventar el género.

Ion de Sosa y Juan Rodrigáñez participan en la Sección Forum del Festival de Cine de Berlín con dos propuestas que hablan del presente desde el futuro. Sueñan los androides (Androiden Träumen), la segunda película del cineasta vasco Ion de Sosa, se presenta como una distopía de ciencia ficción en la que Benidorm, metáfora de la España del crecimiento descontrolado, está poblado únicamente por ancianos extranjeros y jóvenes replicantes en busca de trabajo precario que sobreviven bajo la amenaza de un blade-runner.

2015 va a ser un gran año para el cine de la ciencia-ficción. Y para el cine de fantasía. Para el cine, en general. Será el año del regreso de Star Wars, de Mad Max, de los dinosaurios de Jurassic World y de Terminator. Debido a ello, hemos decidido hacer una lista, cronológica, para que no te pierdas ni una.Las películas están ordenadas por orden de estreno y la fecha que figura es la del estreno original. Conscientes de que muchas veces llegan de manera escalada a los diversos países, en el texto de cada una hay un enlace a la ficha de IMDB

Por Iván Rodrigo Mendizábal (Publicado originalmente en el weblog de Iván Rodrigo Mendizábal el 2 de julio de 2004, revisado para Ciencia Ficción en Ecuador) Circula por Ecuador una muestra de películas de los pioneros del cine. Se trata de aquellas obras, olvidadas o arrinconadas en las estanterías de algunas cinematecas y que de pronto han cobrado nueva existencia por efecto de la restauración y del soporte digital.

El tema de la novela, cuya acción se desarrolla en varias localidades de Ucrania, Rusia y Alemania, podría formularse como “el ser humano frente al estado» y, más concretamente, “el ser humano frente al estado totalitario”. La novela ensalza la grandeza de la vida humana y su dignidad, algo con lo que nunca podrán acabar las autocracias despóticas, y hace continuas referencias al destino, jugando con el supuesto implícito de que nuestras vidas están sometidas a un devenir que no depende de cada uno de nosotros.

Narciso Ibáñez Menta, cuyo nombre sigue siendo sinónimo de horror escalofriante y narración cautivadora, fue un célebre actor conocido por su excepcional talento en el mundo del cine español y latinoamericano. Nacido el 25 de agosto de 1912 en Sama de Langreo, Asturias, España, dejó una huella imborrable en el cinematógrafo a través de sus cautivadoras actuaciones tanto en cine como en televisión.

En una escena de Kill Bill Vol. II podemos ver a un personaje secundario (Esteban Vihaio) leyendo un libro titulado "The Carrucan´s of Kurrajong", de la autora Jasmine Yuen. Fuimos varios los que corrimos a buscar la novela, que resultó ser una broma de rodaje: la australiana Jasmine Yuen-Carrucan era una asistente de cámara, y Kurrajong es una ciudad de Australia. Cuando Uma habla con el padrastro de Bill (Esteban), esta leyendo un libro titulado "The Carrucans of Kurrajong". ¿Este libro existe?¿Qué es?¿Es una paranoia de Tarantino?

A comienzos de la década de 1940, un estadounidense que servía como técnico dental del ejército de su país se hizo un nombre por su destreza en unas circunstancias muy poco propicias. Se le daba tan bien y era tan meticuloso que terminó trabajando en la reparación de rostros y fabricando prótesis para veteranos heridos en un hospital de Illinois. Aquel hombre era John Chambers, y en poco tiempo se iba a convertir en una leyenda de Hollywood elevando a la categoría de arte el maquillaje de 'El Planeta de los Simios'.

La primera adaptación cinematográfica de La isla del tesoro fue un filme mudo, de imagen real, estrenado en 1918. A lo largo de las décadas, más y más adaptaciones fueron emergiendo. Algunas de ellas muy queridas, como las realizadas por Metro-Goldwyn-Mayer y Walt Disney Productions en 1934 y 1950 respectivamente, pero siempre esquivando la animación. El primer representante real fue la oscura Mr. Magoo's Treasure Island (1964), un episodio en dos partes de la serie de animación The Famous Adventures of Mr. Magoo (1964-65).

Descubrimos cuáles son los 7 Westerns incluidos en la lista de 250 mejores películas de la historia del cine según la popular página web IMDb. Seguro que alg...

Blanchett acumula más de 200 reconocimientos y galardones, incluidos dos Oscar, dos Copas Volpi del Festival de Venecia, cuatro premios Bafta y cuatro Globos de Oro, entre otros

Nicolás Néstor Kwariani nació en Kutaisi (Imperio Ruso) en 1903, fue campeón grecorromano en Europa antes de la guerra y luchador profesional en EEUU. Después, ya con su alias de Nick the Wrestler, su combate más famoso fue con “Mr. America” Gene Stanlee, recordado como uno de los 10 mejores combates de la Era Dorada de la lucha libre en America (...) singular personaje, de nada más y nada menos 130 kilos de peso que impactó tanto a Kubrick que decidió incluirlo en The Killing, ya desde un guion escrito por él, con la ayuda de Jim Thompson

Bajo la dinastía helenística de los Ptolomeos, los egipcios siguieron embalsamando a sus difuntos; las momias se decoraban con suntuosos cartonajes e iban acompañadas por un rico ajuar y toda suerte de amuletos.

Más allá de la ciencia y de la fantasía. Revista mensual de aventuras apasionantes en el mundo de la magia científica, se publicó en la Ciudad de Buenos Aires entre junio de 1953 y junio de 1957. Editada por Abril, surgió como una franquicia local de la norteamericana Galaxy Science Fiction, aunque su aporte de ninguna manera podría reducirse al de un epígono o avatar de aquella. [Incluye descargas en formato PDF]

El Día Internacional de los Trabajadores o Primero de Mayo es la conmemoración del movimiento obrero mundial. Con motivo de la celebración del mismo día he intentado recopilar las películas sobre trabajo y clase obrera que más me han marcado de todas las que he visto. Por supuesto las listas siempre son injustas, dejan fuera muchas que sí debían estar, pero al menos creo que las elegidas reflejan a través del drama, documental, comedia y otros géneros diferentes puntos de vista sobre el trabajo y las clases sociales

En un momento como el presente, en el que la sociedad está experimentando unas transformaciones más profundas y rápidas que en toda su Historia gracias a la tecnología, es normal preocuparse por las consecuencias que tendrán estos avances, acometidos siempre sin una reflexión previa sobre los efectos que surtirán en las relaciones sociales y los peligros que pueden generar. Eso es lo que hace la serie de televisión “Humans” en relación a la Inteligencia Artificial, llevando un paso más allá los actuales desarrollos.