Los restauradores descubren bajo una techumbre de escayola una serie de pinturas al fresco con motivos figurativos en perfecto estado de conservación.

Notre Dame todavía está en una primera fase para reconstruirse tras el incendio de abril de 2019. La Oficina francesa de Investigaciones Geológicas y Mineras está colaborando con el comité de restauración de la catedral gótica para ofrecer sus conocimientos geológicos. Se trata de seleccionar las piedras con las características más parecidas a aquellas con las que el templo medieval fue construido. Las piedras originales de Notre Dame fueron extraídas de una capa de rocas calcáreas de edad luteciana en el subsuelo de París.

La catedral de Lugo es la única de Galicia que conserva su coro de madera in situ, en el lugar donde fue creado. Ahora se cumplen 400 año del inicio de su construcción, con la intervención del escultor Francisco de Moure en la elaboración de las preciosas tallas de santos, escenas bíblicas y algunas figuras curiosas, como las de animales tocando la gaita o la pandereta. Sin embargo, su estado de conservación es bastante crítico: problemas estructurales, afectación de la carcoma, ablandamiento de la madera, etc.

En este artículo se cuenta el proceso de restauración de varias vidrieras modernistas: Alegoría de la Exposición de Bellas Artes, diseñado por Josep Lluís Pellicer Fenyé y realizado por el taller Antoni Rigalt y C.ª (Barcelona, 1890-1903); Rosetón con el ojo eterno y San Miguel Arcángel, los dos proyectados por Enric Monserdà y Antoni Gaudí; La Virgen cuando era niña, diseñada por Joaquim Mir. Algunas de las patologías más comunes son las fracturas del vidrio, la pérdida de fragmentos de vidrio, las fracturas del emplomado, etc.

José Vicente Luna era un artesano que, con gran tesón, fue redescubriendo el viejo y creativo oficio de musivario. Además de haber formado a numerosos alumnos, en el año 1999 continuaba restaurando y reproduciendo los mosaicos romanos en Alcalá de Henares, siguiendo la misma técnica que utilizaban los artesanos de la época.

El tallado en piedra es el arte de elaborar esculturas a partir de bloques de piedra realizando todo el proceso (o la mayor parte) con herramientas manuales: el martillo, los cinceles y los punteros son las más habituales. Este método sirve tanto para la escultura clásica como la contemporánea. Cada profesor tiene su ‘librillo’ y cada escultor también. Sin embargo, existen una serie de herramientas básicas del tallado en piedra. Aquí un listado completo

El icónico mosaico de la victoria de Alejandro Magno sobre las fuerzas persas de Darío III en la Batalla de Issos será restaurado a la vista del público en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (MANN). El proyecto comienza a finales de este mes de enero y se prevé que dure hasta julio. Un equipo multidisciplinario de expertos utilizará la última tecnología para estudiar, limpiar y conservar la enorme obra maestra.

Jerez recibirá ayudas de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía. Una muy buena noticia para el mundo del arte y la cultura en la ciudad de Jerez.

A partir de enero, un equipo de investigadores dirigidos por Therese Martin, del Instituto de Historia (Consejo Superior de Investigaciones Científicas), tratará de despejar las incógnitas de estas piezas. El grupo fiará su suerte, sobre todo, al análisis de las aleaciones (y de las tres piedras preciosas que aún conservan engarzadas) con fluorencencia de rayos X (XRF), una técnica capaz de distinguir y revelar todos los componentes de los materiales.

Hoy comienza un nuevo Año Santo compostelano. Para celebrarlo, la catedral de Santiago ha completado un ambicioso plan de restauración. En un reciente programa de televisión se ha mostrado cómo ha sido la recuperación de la capilla mayor de la basílica compostelana. Allí, un equipo multidisciplinar de restauración, con especialistas en arquitectura, madera, rejería, orfebrería, pintura...han devuelto el esplendor al baldaquino, han redescubierto unas pinturas doradas en la bóveda e incluso han revisado el mecanismo del botafumeiro.

solo se dispone de un 20% del material original, según ha explicado el director del conjunto arqueológico, Antonio Vallejo, que ha añadido que "la fachada es el elemento más castigado del recinto", como ocurre en el resto de edificios de Medina Azahara. Pese al pequeño porcentaje de piezas originales con las que se cuenta, Vallejo ha subrayado que "corresponden a todos los elementos de la estructura". Es decir, "no hay nada que falte en esa estructura decorativa y justamente eso es lo que va permitir completar las lagunas con copias.

Durante los últimos años el interior de la Catedral de Santiago ha estado sometida a un complejo proceso de restauración. Había que devolver toda la belleza de retablos, tabernáculos y todo tipo de estructuras litúrgicas, para que estuvieran como nuevas para el Xacobeo 2021. En este artículo se ven las fotografías de cómo se ha recuperado el brillo y los colores de los objetos artísticos, la limpieza de muros y estructuras arquitectónicas. Porque hay algunos aspectos que no son visibles, pero que también han sido mejorados con la restauración.

[C&P] "Casi toda la población mundial está acostumbrada a verla con un color determinado y si se lo cambias puede generar rechazo". [...] Los barnices de las obras se oscurecen progresivamente y toman ese color 'marroncillo'. Esos barnices camuflan los colores reales", ha afirmado Miguel Ángel. Además, ha comentado que el cuadro está muy sucio y que se aprecian "manchas" en el cielo. Por lo tanto, tal y como se puede observar en otras obras de Da Vinci como La última cena, los verdaderos colores que empleaba eran mucho más vivos.

Los historiadores siempre han tenido que acuñar, con mayor o menor éxito, nuevos términos para explicar y periodizar el pasado (Renacimiento, Edad Media, Guerra de los 100 años, Califato de Córdoba, Imperio bizantino…) Uno de ellos es el de “Reconquista”, término popularizado en pleno nation building (siglo XIX) y que describe ese período de la historia de la península ibérica de aproximadamente 800 años entre la caída del reino visigodo tras la Batalla de Guadalete en el 711 y la caída del Reino nazarí de Granada ante los Reyes Católicos.

Dicha torre se encontraba en peligro de derrumbe ante el progresivo deterioro de una estructura que, desde hace décadas, presentaba importantes grietas, llegándose a producir el desprendimiento de varios sillares. En concreto, se ha cubierto la antigua estructura con nuevos sillares, conformando una recreación de cómo pudo ser la torre cuando fue levantada hace 9 siglos.

María Antonia López de Asiaín es restauradora del Museo del Prado desde 1986. En este artículo explica cómo funciona su trabajo de restauración de grandes maestros de la primera pinacoteca de España. De cómo su proximidad con el cuadro le permite observar cómo pintó un artistas hace varios siglos, desvelando si era diestro o zurdo, si hacía pintadas rápidas o lentas, cortas o largas. Dice que no es un trabajo totalmente mecánico, que hay creatividad a la hora de analizar cómo recobrar el mejor estado de la obra, pero sin sobrepasar al artista.

Un taller de cantería que se propuso continuar el legado del legendario joyero ruso Peter Carl Fabergé ha logrado elevar el arte del tallado volumétrico de piedra en mosaico a un nivel nunca antes alcanzado en toda la historia de la humanidad.

A lo largo de este artículo se describe el recorrido desde los primeros momentos de la investigación con láser en el campo de la conservación y la restauración hasta nuestros días, para conocer su alcance, limitaciones y técnica,

Esta semana un grupo de estudiosos certificaron lo que ya venía creyendo el mundo académico desde hace siglos: que el fresco de la Batalla de Anghiari de Leonardo nunca se llegó a pintar. Existían dos investigadores que defendían la existencia del fresco bajo una pintura posterior de Vasari en Florencia desde 1970. ¿Por qué se reactivó esta búsqueda? En 2012, tras la explosión leonardiana en torno al Código da Vinci, hasta el alcalde de Florencia, Matteo Renzi, quiso encontrar la obra del maestro toscano. Era necesario que apareciera

La restauración de esta obra magistral se ha ejecutado bajo los criterios de mínima intervención realizando trabajos de limpieza, consolidación y ligeras reintegraciones que permiten disfrutar de nuevo de esta pieza en todo su esplendor. El artesonado del siglo XVI de la Sala Capitular, el techo de Lucio Muñoz o la Inmaculada de Antonio de Pereda y Salgado son otras de las grandes obras artísticas del Parador de León que se han restaurado recientemente.

Se tiene registro de mujeres guerreras en Japón desde el año 200 d. C., cuando invadieron la actual Corea

En 2018 se abrió al público el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago después de 12 años de restauración. Se ha hecho un trabajo con equipos interdisciplinares que no sólo ha devuelto la belleza al monumento del Maestro Mateo, sino que se ha acercado al visitante el proceso de rehabilitación. La última herramienta ha sido una aplicación móvil con la que ver con altísima calidad cada detalle de las esculturas, pero también conocer su historia y significado o cómo sonaban los instrumentos medievales de los ancianos de los Apocalipsis.