Los coches, tan vinculados al diseño, el arte, las ciudades, el medioambiente y el futuro, protagonizan la nueva exposición del Museo Guggenheim de Bilbao, convertido casi en un ‘paddock’ de bellezas sobre ruedas acompañadas de obras de arte afines a ellas. Norman Foster —comisario de la muestra— Los colecciona, conduce y admira. Nos cuenta cómo este gran invento lo ha transformado todo y nos augura su porvenir.

En Taekwondo como en muchas artes marciales, se hace uso de los cinturones (Obi en Japonés) y aunque su finalidad práctica sea ayudar a sujetar el traje ara evitar una holgura excesiva, también son los que marcan el ciclo de aprendizaje cambiando en las distintas etapas de su práctica. Desde el lado filosófico el significado del cinturón de taekwondo representa al hombre o “pequeño universo” dentro del dobok. Todos los cinturones de taekwondo relacionan el nivel de conocimiento con un color en específico. Aquí te explicamos que representa cad

El jurado ha «destacado su extraordinaria capacidad para retratar de una forma sencilla y honesta, logrando la difícil tarea de atrapar la atención del espectador sobre los personajes combinando naturalidad y sencillez técnica. Dicha capacidad es de gran valor y perfectamente aplicable a la moda».

En países como Francia, los caballeros se batían en duelo ante la menor ofensa a su honor, pese a que las leyes lo prohibían. En las primeras décadas del siglo XVII este tipo de episodios fueron habituales en París y en muchas otras ciudades francesas. También en el resto de Europa eran frecuentes, pero todos los contemporáneos coinciden en que Francia vivió una auténtica fiebre por los duelos. Existían muchos tipos de duelo y otra novedad de los duelos del siglo XVII fue la figura de los testigos que no se limitaban a acompañar a los duelistas

Nueva edición de la Bienal Internacional de Cartelismo-Concurso Francisco Mantecón, que organiza la bodega Terras de Gauda. En esta ocasión se han presentado 1.249 los trabajos de 64 países. Las obras se exponen en la Estación Marítima de Vigo desde el sábado 25 de marzo hasta el 6 de mayo. El 6 de mayo se conocerá quién es el ganador de esta Bienal.

Bill detalla las opciones de ingeniería que subyacen en el diseño de una lata de bebida. Explica por qué es cilíndrica, esboza los pasos de fabricación necesarios para crear la lata, señala por qué la lata se estrecha cerca de la tapa, muestra primeros planos de la doble costura que sujeta la tapa y detalla el complejo funcionamiento de la lengüeta que abre la lata.

Un obra en ganchillo que lucha puntada a puntada por las mujeres.

Un traje folclórico que no renuncia al glamour, y que todos los años se renueva con las aportaciones de excelentes diseñadores y diseñadoras de la industria de la moda flamenca. La combinación, ya lo verás, es aboslutamente irresistible.

Un gran armario en la entrada divide las estancias de este pequeño apartamento en El Cabanyal de Valencia. La cerámica en paredes y suelos mimetiza esta reforma con la identidad de este barrio marinero donde a los vecinos se les saluda desde un ventanal a pie de calle.

Cuando hablamos de consumo responsable es fácil que nos venga a la memoria la tan denostada obsolescencia. Hasta Terminator se rebelaba contra el concepto: ¡soy viejo, no obsoleto! Por obsolescencia entendemos la caída en desuso de las máquinas, equipos y tecnologías motivada no por un mal funcionamiento de los mismos, sino por una falta de rendimiento o carencia de funciones en comparación con nuevas máquinas, equipos y tecnologías disponibles en el mercado.

Andrew Martin (@monstercaesar) es un escultor digital americano que realizo una escultura 3D de un ídolo histórico hawaiano y lo puso libre en licencia no comercial en #Thingverse (plataforma de archivos 3D). Disney tomo ese diseño y lo utiliza en una figura comercial.

Francia ejercía en Europa la personalidad de Luis XIV y se manifestó de igual manera en todas las esferas de la vida, en la política, en el arte, en la literatura, pero ninguna fue tan patente como en la moda.

Detrás de casi cualquier estilismo de la alfombra roja de los premios Goya hay mucho más que una decisión estética. Hay un dominó de profesionales que enhebran la industria del cine con la del lujo, generando negocio para ambos sectores y la ciudad donde se celebra. Todos los representantes de estas marcas, estilistas, maquilladores, peluqueros, relaciones públicas, equipos de seguridad, agentes, publicistas… viajan, duermen, comen y generan negocio

Emmanuel Radnitzky, o como ha pasado a la historia del arte, Man Ray, fue durante gran parte de su vida un americano en París. Nació en Filadelfia el 27 de agosto de 1890 y moriría en la capital francesa el 18 de noviembre de 1976. Fue pintor frustrado y un gran artista visual. La moda actual bebe de ese momento único en el que se encuadra el trabajo de Man Ray, los conocidos como “locos años veinte”. Estos van a ser lo primero que defina lo que nos encontramos hoy.

Los números romanos son uno de los diseños más clásicos de los relojes. Hasta donde podemos remontarnos en la historia, siempre ha habido relojes, relojes de bolsillo y relojes de pulsera con números romanos en las esferas. Sin embargo, los propietarios de relojes con números romanos pueden haber notado algo extraño, algo bastante inusual. Mientras que el número 4 se escribe comúnmente IV en el sistema numérico romano, la mayoría de los relojes utilizan la tipografía IIII. Y, por supuesto, al igual que nosotros, se habrá preguntado por qué.

Analizamos el magma cultural en el que se desarrolla el proyecto de erigir un grupo escultórico a los Tercios. Un tema de moda dentro de la cultura popular –proliferan los libros, podcasts, vídeos y avatares en redes sociales– del que a menudo se apropian las sensibilidades más cercanas al nacionalismo español | Somos Madrid

Cuando se le preguntó acerca de sus inspiraciones, David respondió: “Mi inspiración viene de todas partes: la naturaleza, cualquier obra de arte, arquitectura, textiles y diseños de moda. Estoy pensando constantemente en hacer cualquier diseño que parezca interesante en pasta. Antes de la pandemia de 2019, tenía algunas ideas en mente e hice algunas cosas menores, pero no tuve tiempo para desarrollar esas ideas por completo debido a mi trabajo. Fue solo en la pandemia, durante todo el encierro, cuando todo empezó a despegar.

Trabajadora infatigable, Coco Chanel pasó de crecer en un orfanato a vestir a divas de la talla de Greta Garbo y mujeres poderosas como Jackie Kennedy, la esposa del presidente de Estados Unidos. A pesar de que durante toda su vida mantuvo idilios con personajes famosos, como Igor Stravinsky, el duque Dimitri de Rusia o el duque de Westminster, la famosa diseñadora acabó sus días en la soledad de una suite del hotel Ritz de París.

El futuro es incierto, pero la moda no deja de imaginarlo porque ella es un laboratorio que intenta diseñar el mañana. Cada año, los diseñadores se cuestionan y presentan por adelantado las prendas que llevaremos en las siguientes temporadas. De hecho, la moda ha intentado imaginarse el futuro en diferentes momentos, inspirada por los grandes acontecimientos históricos.

¿Por qué todo el mundo lleva un pompón en sus cabezas como si fuera una decoración normal? ¿Acaso sabemos para qué sirve o por qué está ahí? Sí, hay una explicación. Una razón por la que tienes esa esfera de tela en la punta de tu cabeza, esa bola, esa explosión de alegría. Vivan los pompones. Los orígenes del sombrero con pompones se remontan a Escandinavia, aproximadamente al siglo VIII, nada menos. El dios vikingo Freyr, o lo que se cree que era, está representado con un sombrero (o casco) con un pompón en una estatuilla

Adolf Loos fue el arquitecto y diseñador que proporcionó respuestas a la crisis estética, y quizás identitaria, de la Viena fin-de-siècle.