En el transcurso de 12 años, el concurso fotográfico anual "Mobile Photography Awards" ha crecido hasta un número récord de entradas el presente año. Los participantes presentaron su trabajo en 12 categorías. Al final, fue el fotógrafo australiano. Glenn Homann quien cautivó a los jueces con una reunión excepcional de imágenes que abarca paisajes, retratos y arquitectura.

El fotógrafo japonés Kenichi Ohno hace visitas periódicas a un pantano local para practicar su fotografía de la naturaleza. Pero una imagen en particular, que muestra un vadeo de garcetas en las aguas poco profundas, está causando revuelo. Después de recibir una mención de honor en el Concurso de fotografía Nature in Japan organizado por el La Asociación de Sociedades Fotográficas de todo Japón ( AJAPS ), la foto de Ohno se volvió viral. La gente no estaba segura de si lo que estaban mirando era real o el resultado de Photoshop

Es su exposición más importante hasta la fecha. Reúne en el Museo Patio Herreriano una buena muestra de sus temas fetiche. Recorremos las salas junto a la artista

Cuando Da Vinci pintó 'La Gioconda', o cuando Rogier van der Weyden hizo lo propio con 'El descendimiento de la cruz' y Artemisia Gentileschi con 'María Magdalena en éxtasis', echaron mano del él para luchar contra el tiempo. Desde el siglo XIII, fue habitual que los pigmentos se ligasen con aceite, de ahí el concepto de óleo. Sin embargo, otro ingrediente de cocina le fue ganando terreno: las pinturas a base de huevo, conocidas como temple al huevo, estuvieron de moda durante cientos de años, desde China hasta Italia.

Es uno de los concursos de piano más laureados de España y eso se ha notado en la participación de esta edición, concretamente la 64 del Concurso Internacional de Piano Premio “Jaén”, que organiza la Diputación Provincial jiennense y que, finalmente, contará con 63 participantes de 20 países, una cifra que bate de nuevo el récord registrado en la pasada edición, en la que se dieron cita 58 concursantes de 16 países.

Hemos enseñado a una inteligencia artificial millones de cuadros de los últimos 1500 años para que le sirva de inspiración. La IA ha aprendido a analizar los elementos humanos que evocan emociones para así desarrollar su propio estilo. Exponemos el arte que ha generado. Cada pieza de arte se vende sólo una única vez. Los cuadros se reúnen en varias categorías: amor, abstracto, naturaleza, arquitectura, art nouveau, cubismo, entre otros.

El pintor italiano, que destacó por su capacidad para crear belleza física, protagoniza una gran exposición de casi cien obras, algunas de ellas excepcionales

Las historias del museo Guggenheim y de Bilbao discurren de forma paralela y no se entienden la una sin la otra; son un ejemplo del poder transformador de la cultura, algo que desde Cultura Inquieta hemos querido homenajear, con el concurso de fotografía Bilbao, 25 años por amor al arte.

Sólo hacia 1880, cuando ya había cumplido 40 años y tenido innumerables modelos a su disposición, decide abordar el desnudo femenino. A partir de entonces será para él el tema con mayúsculas. Igual que detestaba los avances del progreso, porque pensaba que convertía a los individuos en seres vulgares y manejables, defendía una imagen de la mujer muy 'antiguo régimen': «¿Por qué enseñarles a las mujeres esas tareas engorrosas de las que se ocupan tan bien los hombres?"

¿Es más atractivo un cuadro si el pintor es famoso? ¿Comprarías por el mismo precio un cuadro bonito sin firmar o un cuadro feo con firma de autor famoso?

Generalmente, las obras más conocidas de un artista son las de su época de plenitud. Son sus creaciones más bonitas y las que tienen mejor técnica artística, porque fueron realizadas en su periodo de mayor apogeo artístico. La difusión casi exclusiva de este tipo de trabajos, en detrimento de la divulgación de información y obras de la etapa de formación, ayuda a que se convierta a los artistas en personajes mitificados. En definitiva, se crea la percepción general de que todo lo que un artista pintó era perfecto. Pero ¿cómo pintaba Sorolla en

En 1928 "Gutiérrez", la gran revista humorística de la época, tuvo la ocurrencia de convocar un concurso para que los lectores premiaran los labios de mujer que más les agradaran. Las concursantes debían estampar sus labios untados de carmín sobre un pequeño cuadro en blanco de la propia publicación, recortarlo y enviarlo a la redacción de la revista adjuntando un cupón con su nombre o un seudónimo. Había un plazo de admisión de impresiones labiales de las participantes y otro para que los votantes varones dieran su veredicto.

El viernes, la fotografía de las águilas en Alaska de Karthik Subramaniam, fue anunciada como la ganadora del gran premio, lo que le valió un lugar en la edición de mayo de esta revista. Mira las 10 mejores fotografías y descubre cómo la perseverancia y un montón de paciencia le dieron a Karthik Subramaniam la fotografía ganadora del gran premio.

[C&P] Tarde o temprano tenía que pasar. Una imagen generada por inteligencia artificial ha conseguido pasar el filtro de un jurado y proclamarse ganadora de un concurso fotográfico. Se trata de una impresionante fotografía aérea de unos surfistas adentrándose en el mar al amanecer, y parece tan real (o irreal) como muchas de esas fotos con edición agresiva que solemos ver por las redes sociales y demás.

El londinense Ben Bacon ha logrado descifrar una serie de puntos que traían de cabeza a los arqueólogos desde el descubrimiento de las pinturas rupestres.

El amor de los pueblos antiguos chinos por el Festival de los Faroles no solo se expresa en innumerables poemas transmitidos de generación en generación, sino también en las pinturas, que nos permiten vislumbrar las escenas del Festival en la Antigua China y apreciar el encanto de la cultura tradicional.

Entre finales del siglo XIX y principios del XX al menos un sujeto vendió a coleccionistas decenas de pinturas de supuestas obras medievales, el problema es que ninguna era realmente de ese período. Un personaje conocido como el "Falsificador español", imitó pinturas medievales entre finales del siglo XIX y principios del XX, y cuya identidad hasta el día de hoy se desconoce.

Pintor español nacido en 1956 en Madrid. En 1982 finaliza sus estudios artísticos en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Aunque formado en la pintura al óleo, en los últimos años va adentrándose cada vez más en la técnica del pastel, más directa, espontánea y de una delicadeza inigualable. Desde 1987 vive en la Costa Brava, apacible y luminoso rincón del norte del Mediterráneo cuyo espíritu se manifiesta claramente en una buena parte de sus obras.

Pintora y escritora, Leonora Carrington nació en 1917 en Lancashire (Reino Unido) y murió en Ciudad de México en 2011. Su padre era un rico y excéntrico industrial textil y su madre hija de un médico rural irlandés. Fue educada por institutrices -una de ellas francesa- y tutores. Continuó sus estudios en un convento del que fue expulsada varias veces por su insubordinación y actitud desafiante. Su familia envió entonces a Leonora a un internado en Italia, donde comenzó a aprender pintura y a estudiar a los maestros italianos.

A pesar de los obstáculos, algunas mujeres con mucha determinación o apoyo familiar lograron destacar en la pintura. Recopilamos aquí un cuadro de algunas de esas mujeres

Entramos en el estudio de ocho de los pintores más buscados de última generación. Ellos son Miguel Marina, Mercedes Mangrané, Federico Miró, Manuel M. Romero, Blanca Gracia, Dea Gómez, Diego Omil y Jan Monclús.

Los karo, o kara, son un grupo étnico nilótico de Etiopía conocido por sus pinturas corporales. Con una población estimada de entre 1000 y 1200 personas, son una de las tribus más pequeñas de la región. Están estrechamente emparentados con sus vecinos, los hamer y los banna, con una similitud léxica del 81%. Viven a lo largo de la orilla oriental del río Omo, en el sur de Etiopía, y sobreviven de la agricultura y de las inundaciones naturales anuales.