Las imágenes de las zonas rurales de Indonesia del fotógrafo Rarindra Prakarsa –quien reside en Yakarta– parecen fotogramas de películas. Empapadas de una luz espectacular, sus obras transforman los acontecimientos cotidianos –como dos personas en el trabajo o un hombre fumando una pipa– en narrativas conmovedoras y despiertan la sensación de que estas tomas son solo una parte de una historia épica.

La fotografía de un agente de los Mossos d’Esquadra con una esvástica tatuada en el brazo y hablando con un hombre que participaba de una manifestación de extrema derecha ha sido compartida miles de veces desde el 19 de octubre pasado en redes sociales. Sin embargo en la imagen original, publicada por un periódico digital catalán, se ve que el policía no tiene el tatuaje de la esvástica. En este vídeo de otro medio catalán, Directa.cat, a partir del minuto 2’43”, puede verse el momento en el que se tomó la fotografía.

FOTOS. El dispositivo fue ensayado el 29 de agosto de 1949, cinco años después de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki.

La aparición de la fotografía provocó un terremoto en el arte a partir de los años 30 del siglo XIX: un aparato mecánico podía componer una escena en pocos minutos, frente a la "lentitud" de la pintura. Sin embargo, la generación de los impresionistas supieron reconciliarse con la fotografía desde los 60 del mismo siglo. Estos artistas tomaron de las instantáneas su capacidad de encuadrar una escena en fragmentos, sin buscar una amplitud; y la posibilidad de pintar el instante, como si fuera una escena captada por la cámara, pero ahora pintada.

El concurso Wildlife Photographer of The Year, organizado anualmente por el Museo de Historia Natural de Londres, ha seleccionado la imagen de Yongqing Bao como ganadora del año. El instante refleja la cara de sorpresa y horror de una marmota que, de repente, se percata de la presencia de un zorro tibetano a punto de atacarla.

El Círculo de Bellas Artes presenta una retrospectiva de 118 imágenes que descubren su faceta como fotógrafo.

A mediados del pasado mes de mayo me llamó Joaquín Fernández, el conocido periodista ambiental ‒además de buen amigo‒ al que tanto debe el conservacionismo de nuestro país...

Una reciente investigación ha agrupado todas las instantáneas que han hecho los fotógrafos europeos a la Alhambra entre 1840 y 1888: plantea el avance de la fotografía enfocado en los paisajes como material para hacer sentir al espectador cerca de lugares históricos. La facilidad del medio de reproducción ilimitada de una misma imagen y los distintos enfoques convierten a este tipo de fotografía en una virtud. El pasado nazarí forma parte de la ruta de viaje en el circuito orientalista mediterráneo. La Alhambra se convierte en icono visual.

Fue durante un viaje en barco que Alfred Stieglitz tomó una imagen que, sin proponérselo, pasaría a la posteridad por su crudeza narrativa.

Fotografía de un eclipse solar total cerca de la puesta del sol visto sobre las montañas de los Andes, cerca del extremo sur del continente americano. Abajo, las luces de El Calafate, Patagonia, Argentina.

Curiosidades como las imágenes de #Lenin y #Stalin colgando de la fachada del desaparecido Hotel Colón, en la Plaza Catalunya. Es #Barcelona en 1937, el mismo lugar dónde hoy está la tienda #Apple.

La Fundació Mapfre, que en los últimos cuatro años se ha convertido en un puntal de la oferta expositiva de Barcelona, abandonará en 2020 la que hasta ahora había sido su sede, la Casa Garriga Nogués, y se trasladará a la Torre Mapfre, el emblemático rascacielos de Iñigo Ortiz y Enrique de León.

Una exposición en el Guggenheim Bilbao recorre los cincuenta años de trayectoria de uno de los principales fotógrafos europeos de la generación de la posguerra

La triste historia de Pierre Crocquet, el fotógrafo que murió joven dejando un legado por descubrir (al estilo Vivian Maier)

La Acrópolis se alza sobre la ciudad, e inspira a Joseph-Philibert Girault de Prangey (1804-1892), el hombre que tomó la fotografía más antigua del monumento. Fue tomada una mañana de 1842 desde el Cerro de las Musas (Cerro Filopappou).

Lentamente, la nebulosa del Pelícano se está transformando. IC 5070, su designación oficial, está separada de la nebulosa de Norteamérica, más grande, por una nube molecular llena de polvo oscuro. El Pelícano, sin embargo, es muy estudiado porque es una mezcla especialmente activa de formación estelar y nubes de gas en evolución. La imagen se produjo en tres colores específicos -la luz emitida por el azufre, el hidrógeno y el oxígeno – para ayudar a entender estas interacciones.

Para capturar esta imagen, el fotógrafo Michael Shainblum acampó en Marin Headlands, una península montañosa que cruza la bahía de San Francisco, en una noche particularmente tormentosa. El fotógrafo pasó unas tres horas en la zona, y utilizó una sopladora para limpiar la lluvia de su lente y así seguir disparando constantemente. Cuando por fin estuvo satisfecho con su selección, fue a su casa y consolidó sus fotografías en un impresionante timelapse.

La app social gratuita AGORA ayuda a fotógrafos de todo el mundo a ponerse en contacto y dar a conocer sus mejores imágenes. Más de 3.5 millones de usuarios comparten su amor por la fotografía al participar en concursos semanales abiertos tanto a fotógrafos aficionados como profesionales. En esta increíble red social, los AGORA Awards 2019 son la convocatoria más importante del año, y ahora –después de 9 meses de competencia y más de 130,000 imágenes inscritas– los finalistas por fin han sido revelados.

El concurso anual Fotógrafo de Vida Silvestre del Año del Museo de Historia Natural de Londres premia a los fotógrafos cuyo trabajo nos inspira a considerar nuestro lugar en el mundo natural y nuestra responsabilidad de protegerlo. Este año, el concurso recibió 48.000 fotografías de fotógrafos de 100 países. Los fotógrafos recorrieron las selvas amazónicas de Perú, se zambulleron en las aguas de la Polinesia Francesa y acecharon témpanos de hielo aislados en la Antártida para capturar imágenes de la lucha de los animales por la supervivencia.

Los premios anuales Comedy Wildlife Photo Awards recopilan las fotos más hilarantemente sinceras de animales en la naturaleza haciendo muecas, haciendo poses divertidas y aparentemente riéndose de sí mismos por lo ridículos que se ven. Pero el concurso es más que solo imágenes histéricas de animales que parecen tontos. Los fundadores Tom Sullam y Paul Joynson-Hicks comenzaron la competencia para crear conciencia sobre la conservación de la vida silvestre. Esperan que las fotos alienten a las personas a comprar de manera responsable.

El Wildlife Photographer of the Year revela algunas de las fotografías finalistas de 2019 ¡Y ahora no podemos esperar a conocer los ganadores!