Pablo Jiménez Burillo es caballero y oficial de la Orden de las Artes y las Letras de la República francesa, y uno de los personajes más influyentes del panorama expositivo de nuestro país. Fue director de traducciones del Diccionario Larousse de la pintura, y ha colaborado desde el año 1977 escribiendo sobre arte en infinidad de medios generalistas y suplementos culturales. Desde 1991 dirige los proyectos y exposiciones que se realizan en la fundación Mapfre y en 2006 fue nombrado director general del Instituto de Cultura.

Se considera que un buen retratista va más allá del encargo de pintar al cliente, sino que le analiza y refleja una carga psicológica profunda que, muchas veces, no intuye siquiera el que paga al pintor. Para resumir: artista genial es aquel que plasma la psique del otro en el lienzo. Ocurrió con Tiziano, con Velázquez y con Goya. Y tiempo atrás con Lorenzo Lotto (Venecia, 1480 – Loreto – 1557), célebre en su época pero luego olvidado, y a partir del siglo XIX, cuando la pintura rompió moldes y encontró en este veneciano uno de los precursores

Google acaba de lanzar una exhibición virtual con la mayor colección de obras y objetos que se haya reunido sobre Frida Kahlo, la primera artista a la que le dedican una retrospectiva de 360 grados. ¿Qué significa para su lugar en la historia y para la forma en que vemos arte? artsandculture.google.com/project/frida-kahlo

El tropiezo, como el infortunio, no entiende de escenarios. Uno puede tener un resbalón en su cocina o en un museo, solo que si ocurre en este segundo lugar las consecuencias pueden ir más allá de un simple plato roto. Hace unos días conocíamos la noticia de que un visitante de la exposición de Jeff Koons en la Iglesia Nueva de Amsterdam había roto una de sus valiosas obras. Lo había hecho, aparentemente, sin querer, pero disparó las alarmas de seguridad y los focos de atención. ¿Qué pasa cuando alguien rompe una obra en un museo?

Luis Alfredo Güicho Gastelum es el velador de la Casa de la Cultura de la UAS que presume de exponer sus pinturas en Italia, Brasil, Colombia, entre otros países. Y, firmemente, cree que con ellas puede ayudar a los demás. #BuenasNoticias

Asombra dolorosamente la ausencia de los deportados Republicanos españoles en el holocausto nazi, en la bien instalada exhibición sobre el campo de exterminio de Auschwitz, del Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid. Hasta el punto de que cuesta creerlo, por inexplicable, teniendo en cuenta que en este campo hubo compatriotas nuestros. Pero no solo aquí, los españoles fueron exterminados. También en otros campos nazis: Mauthausen, Buchenwald, Dora Mittelbau, Dachau, Bergen Belsen, Ravensbrück, Flossenburg, Neuengamme, Oranienburg,

Por primera vez en décadas, se exponen en Alemania y Suiza cientos de obras de arte acumuladas por un marchante de arte que trabajaba directamente para HitlerLas obras las descubrieron inspectores de Hacienda en 2013 y pertenecen a artistas como Monet, Cézanne, Munch, Renoir, Rodin y SignaUna de las exposiciones aborda el tema del arte moderno, censurado por los nazis por "degenerado"

No creo que haya arte contemporáneo porque las preguntas que hacen los artistas dese hace mucho tiempo son las mismas. Todas casi siempre giran alrededor del sexo y de dios, por ejemplo. Sólo que se plantean de formas diferentes y las respuestas no se hablan de la misma manera.

La oferta artística de este verano en Madrid puede calificarse de espléndida. Hay, por lo menos, tres de las que pueden denominarse de las grandes, pero junto a éstas hay otras, más discretas, pero no de menor interés, y que necesariamente no pasan por el dinero público, como la retrospectiva que ha realizado la Marlborough celebrando su 25 aniversario.

Un legendario póster en traje de baño rojo que se vendió por millones y su papel de detective en Los Ángeles de Charlie convirtieron a Farrah Fawcett en un símbolo sexual de los 70. A pesar de una larga e interesante carrera, Fawcett continuó oculta tras su personaje hasta su muerte en 2009. Por lo que descubrir, a través de una exposición, su faceta de artista sensible y competente (escultora, pintora) así como de coleccionista, resulta toda una revelación.

Además de las clásicas obras con sus figuras imposibles (Belvedere, Subiendo y bajando) –que curiosamente son muchas menos de las que la gente cree que tiene– y sus perspectivas y personajes increíbles (Relatividad, Reptiles) había también alguna que otra pequeña obra curiosa: postales, ex-libris y emblemas. Lo más destacado, para mi gusto: que había muchas obras sobre los pueblecitos de la costa italiana (Scilla, Atrani) y la sección de Escher en la cultura popular, con obras alternativas de los trabajos del artista, desde cómics a portadas..

La Neomudéjar, que en su muestra "Net.art y Control", de Ricardo Iglesias, ofrece una interesante visión de cómo las tecnologías han abierto inesperados espacios de dialogo estético.

Este joven ilustrador jerezano utiliza el hiperrealismo para dar forma a sus obras. Su propósito para este Año Nuevo es poder exponer en alguna de las grandes ciudades, donde el mundo del arte tiene un público más amplio y asequible

La última exposición de Ai Weiwei especula con el mercado y se olvida del arte. Lo que debería ser un laboratorio de ideas se convierte en la burocratización de la cultura y el ocio, similar al turismo moderno.

Se puede copiar la forma pero no se puede mentir con el contenido. Las características estéticas de una obra están sostenidas en su contenido filosófico, esencial, el cómo hacer está supeditado al qué decir, la exposición Beyond Caravaggio de la National Gallery en Londres investiga en los artistas influenciados por la pintura del Caravaggio. El fenómeno es que la influencia va más allá de su tiempo, y es más profunda que una aportación estética. La exposición aborda únicamente a los artistas de la época, pero la trascendencia de Caravaggio est

Los insultos al Greco en la España del siglo XIX fueron el origen de la criminalización del arte moderno por los nazis. La operación de "limpieza oficial" de las colecciones museísticas alemanas por orden del ministro de Propaganda Joseph Goebbels, dio comienzo un año antes de emitirse este decreto, en junio de 1937, poco antes de la inauguración en Munich de la exposición itinerante también titulada Arte Degenerado, en lo que había sido anteriormente la sede del Instituto de Arqueología.

Las más grandes pinacotecas y centros de arte de la ciudad dedican lo mejor de su programación durante los meses de junio a septiembre. El Bosco,La exposición del V Centenario en el Prado. y los pintores del norte en el Museo Thyssen. Joaquín Torres-García:Un Moderno en la Arcadia en el Espacio Fundación Telefónica. Wilfredo Lam en el Reina Sofía. PHotoEspaña celebra su XIX edición, con 94 exposiciones que incluyen obras de 330 autores y 16 programas de actividades. Todo ello, distribuido entre 52 sedes nacionales e internacionales.

Para ser médico, sobre todo para ser cirujano, hay que conocer íntimamente la anatomía del cuerpo humano. Y para obtener este conocimiento es necesaria la práctica de la disección, como ya supieron los anatomistas griegos y renacentistas, que describieron en detalle la geografía de los cuerpos tanto sanos como enfermos. Una exposición inaugurada en Madrid recupera los modelos anatómicos del XVIII y permite disfrutar de su alarmante atractivo.

El Museo del Prado conmemora el V centenario de la muerte del Bosco con la primera retrospectiva realizada en España. Un repaso extraordinario de su vida que sacude el misterio en el que ha estado sumida su obra a lo largo de los siglos.

La obra de la artista Aleah Chapin no deja indiferente a nadie. Sorprendentemente su última exposición en Nueva York ha intentado ser boicoteada por asociaciones defensoras de familias puras y de mirada límpia.

El precariado, la nueva clase social emergente, y el lobby parlamentario fueron los temas de las vídeo-performances, presentadas por la artista española Libia Castro. A Praga fue invitada por el Centro del Arte Contemporáneo DOX para participar en la conferencia sobre las alternativas económicas 'Sobre el Dinero y las Personas' ('O penězícha lidech'). El evento se efectuó en el marco de exposición 'El Alma del Dinero' ('Duše peněz'), expuesta en el centro hasta el 6 de junio.

Tiene nombre (5 weeks, 25 days, 175 hours), lugar de exhibición (la galería Chisenhale de Londres) y ha sido elaborada por una artista (la alemana Maria Eichhorn), pero cuando uno acude a visitar esta muestra artística no encuentra nada. Bueno sí, una puerta cerrada y frente a ella una valla con un cartel en el que se explica que el espacio permanecerá cerrado hasta el 29 de mayo y que sus empleados no trabajarán durante ese tiempo.

Estas cuatro esculturas deslumbrantes forman parte de la Colección Torlonia, "uno de los conjuntos de mármoles antiguos de propiedad privada más imponentes e históricamente significativos del mundo", según el Ministerio de Bienes y Actividades Culturales y Turismo de Italia, que ha firmado un acuerdo con la Fundación Torlonia para restituir las obras al público.

Con 'Itinerarios XXII' la Fundación Botín cumple el objetivo de dar a conocer nuevos talentos en el mundo de la creación artística contemporánea.

El arte de Isana Yamada consiste en crear ballenas de resina cristal donde llama la atención lo que parece ser un barco hundido en el océano. El proyecto de seis ballena, titulado Samsara, representa los seis reinos de la cosmología budista. El proyecto estará en exhibición en la Universidad de Artes de Tokio del 1 al 6 de marzo. Cada ballena contiene algo diferente, que la hace única y especial.

Los visitantes vivirán una experiencia inmersiva en la que podrán admirarse pinturas, esculturas, instalaciones relacionadas con el mundo carcelario. El Papa acudirá por primera vez a la muestra

La Fundación SGAE reconoce a la actriz por "su legado en las Artes Escénicas y su capacidad como gestora y empresaria teatral".

La Escola de Gaitas de la Diputación de Ourense presenta este domingo en Barcelona la exposición 'Cornamusas primitivas: Historia da Civilización', compuesta por instrumentos procedentes de la Península Ibérica, Francia, Italia, Suecia, Georgia, Rumanía, Croacia, Túnez, Irán, República de Mari-EL (Rusia), Islas Griegas, India, Turquía, Malta y Ucrania. Con motivo de esta exposición, que se podrá ver en el local social de la Escola de Gaitas Toxos e Xestas de la ciudad condal.

Al menos el 40 % de las mujeres experimentan pérdida de cabello o alopecia a lo largo de su vida. Puede tratarse de alopecia areata (pérdida de cabello en parches), alopecia por tracción (pérdida de cabello por tensión) u otra forma. La evolución de su interpretación en el transcurso de los años se refleja en las representaciones de la caída del cabello femenino a lo largo de la historia del arte.

El arte urbano en España ha transformado numerosas ciudades en verdaderos museos al aire libre, donde las calles se convierten en lienzos que narran historias a través de colores, formas y mensajes. Este fenómeno cultural, que se extiende por toda la geografía española, refleja no solo la creatividad de los artistas sino también la evolución de la sociedad y su apertura hacia nuevas formas de expresión.

Premio Nacional en 2004, era uno de los autores más grandes de la fotografía española y el miembro más destacado del grupo que renovó esta disciplina artística en España a mediados del siglo XX (dupe pero no sé descartarla)

¿Cómo era el año 2000 en 1900? Encargadas por Armand Gervais, fabricante francés de juguetes de Lyon, para la Exposición Universal de París de 1900, las primeras cincuenta tarjetas de papel fueron producidas por Jean-Marc Côté, para ser introducidas en cajas de cigarrillos y, más tarde, enviadas como postales. En total, Côté y otros artistas realizaron al menos setenta y ocho tarjetas, aunque se desconoce el número exacto y es posible que algunas sigan sin descubrirse. Cada una trata de imaginar cómo sería vivir en el entonces lejano año 2000.

Teóricas como Griselda Pollock dicen que reescribir la historia del arte no debería traducirse en crear una historia paralela de “grandes maestras” enfrentada a la historiografía hegemónica de los “grandes maestros”, sino en hacer una relectura que obligue a contemplar la existencia de otras narrativas y de localizar y dar reconocimiento a la obra de mujeres hasta ahora infravaloradas.

A veces el mundo de cine se basa en obras de arte para tener escenas icónicas. Aquí varios ejemplos

El Museo Reina Sofía repasa en 250 obras el itinerario artístico y vital de uno de los grandes nombres del siglo XX español, Antoni Tàpies

El sector se moviliza ante la amenaza de recortes en ámbitos como el cine y el teatro. Cuatro artistas detallan la situación.