Estas dos docenas de sillas y sillones creativos le demostrarán que incluso algo tan monótono y aburrido como una silla puede convertirse en una obra de arte en manos de un diseñador o artista experimentado. Encontrar ese delicado equilibrio entre arte y comodidad no es fácil, sobre todo cuando tu silla parece una calavera o un cactus. Este equilibrio se encuentra en algún lugar entre la ergonomía y el arte, y es este equilibrio lo que hace que estos muebles sean tan únicos.

Con 150 de los mejores diseños de nuestra colección de más de 3000 carteles, la exposición "Poster Art 150" puso de manifiesto la inigualable reputación del metro de Londres a la hora de encargar carteles memorables e impresionantes a los más destacados artistas y diseñadores.

Descubrimos las nuevas tendencias de la moda con "The black tape project".

«Recuerdo muy bien que mi padre apareció en el pueblo una tarde con todo lo necesario para jugar al bádminton. Sacó los bártulos tan normal, del coche, como si cumpliera una tradición cualquiera y sin inmutarse. El bádminton no era más que una excusa para hacer algo juntos. Lo entiendo mejor ahora que soy padre. A mí también me pasa con mis hijos, que van creciendo y a veces no sabes cómo acercarte. Admito que yo no era fácil de preadolescente, pero lo del bádminton no fue por ello menos sorprendente»

Londres fue la primera ciudad en contar con un sistema de metro subterráneo en 1863. Ya en 1913, se consideraba en general disfuncional, y había llegado a un punto crítico. Su director comercial, Frank Pick, pidió "carteles llamativos, distintos de los anuncios generales, que hicieran que londinenses de cualquier clase social se sintieran orgullosos de viajar por su ciudad y visitar sus atracciones". El diseñador Gill MacDonald le propuso crear un cartel pictórico que entretuviera a los pasajeros mientras esperaban al tren en los andenes.

Carteles de cine. Samuel Restorick es un diseñador inglés que vive y respira por el branding, se trata de un tipo muy metódico que ha desarrollado un proceso muy sólido a la hora de realizar su trabajo para garantizar la durabilidad de sus proyectos. Y es precisamente este pensamiento conceptual tan meticuloso el que le lleva a explorar y realizar proyectos como el que os mostramos hoy.

La siguiente lista es una recopilación de ideas de diseño que combinan una apariencia impresionante y un enfoque práctico para la vivienda, de gran creatividad.

Milwaukee afirma ser la ciudad inventora del abono semanal de transporte, y durante varias décadas también pudo presumir de tener algunos de los más bonitos. El 18 de agosto de 1919, la Milwaukee Electric Railway & Light Company lanzó un experimento de abono semanal para su amplio servicio de tranvías. Fue un éxito inmediato y empezó a funcionar a pleno rendimiento en 1921. El diseño de los pases fue utilitario y banal hasta los años 30, cuando empezaron a añadir color, ilustraciones, anuncios de servicio público e información local.

Me llamo Klau y soy artista de tatu (aunque estudié Periodismo). Me encanta investigar sobre el mundo de la Moda, Estética y Cultura Underground, espero que te guste muuucho

La población de Ledaña se encuentra al sureste de la provincia de Cuenca, en el corazón de la Manchuela. En este antiguo asentamiento que los romanos llamaron Limitania, Jesús Cucarella reproducía en el año 2005 piezas de cerámica con las técnicas decorativas y los diseños de aquellos tiempos.

Vídeo de "Map Men" (Jay Foreman y Mark Cooper-Jones) sobre el mapa del mundo más extendido (la proyección de Mercator), su origen, claves del diseño, problemas, y alternativas.

"Conexiones Kene" es un documental interactivo que aborda el diseño kene en los diferentes espacios que habita y en los que se produce, a través del vídeo documental, animaciones y videos en realidad virtual 360. El kene es el diseño geométrico tradicional de la cultura Shipibo Konibo. Es el diseño que identifica y representa su cultura, y significa también conexión y representa a los ríos, los caminos, los cantos, los trazos y la historia.

Si nos remontamos a la década de los 80 y los 90 hay un producto que no solía faltar en los armarios de las casas. Hablamos de las prendas de Fruit of the Loom que, lejos de ser una empresa de creación reciente, tiene sus orígenes en 1851 en Rhode Island, uno de los estados del este de Estados Unidos que a principios del siglo XX alcanzó un gran poder de influencia al ser la cuna de los Kennedy.

"Grammar of Ornament" (Gramática del Ornamento) fue la obra maestra en materia de diseño de Owen Jones. Publicada por primera vez en 1856, esta obra en color de gran formato destaca por sus impresionantes patrones, motivos y ornamentos en 112 láminas ilustradas. Cada una de las intrincadas ilustraciones explora los principios de diseño que subyacen en la arquitectura, telas, manuscritos y artes decorativas de diecinueve periodos culturales diferentes, con un capítulo final en el que se exalta el esplendor del mundo natural.

La revista de diseño Shin-Bijutsukai (1901-1902), fue editada por el ilustrador y diseñador Korin Furuya (1875-1910) y contenía los diseños de los mejores artistas de la época. Pintor del periodo Meiji, Korin enseñó en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto, y fue uno de los diseñadores de xilografías más importantes de la época.

Cuando el escultor valenciano Rafa Zabala pensaba que “del arte no se vive” no preveía que su carrera profesional lograría salir del sector fúnebre y de la televisión nacional y dar un enorme salto internacional, trufado con grandes nombres estelares del pop y superproducciones cinematográficas. Zabala, en pocos años, iba a pasar de modelar lápidas, construir escenografía para "Gran Hermano" y carrozas para la cabalgata de los Reyes Magos a modelar figuras 3D para las giras de Britney Spears, Lady Gaga, Paul McCartney o Ariana Grande o a ...

Desde los inicios del turismo masivo hasta la actualidad mucho parece haber cambiado en la capital checa, aunque hay algo que se mantiene intacto: los emblemáticos diseños sobre Praga que ilustran camisetas, portavasos, tazas y afiches. Kafka caminando en una calle vacía y un hombre que se relaja frente al Puente de Carlos son solo algunos de los diseños creados por Jiří Votruba, un artista pop que, al mismo tiempo que seduce a los turistas, se burla del consumismo y el turismo de masas.

"Bella hadid cerró Coperni SS23 con ella entrando desnuda a la pasarela para que le creen un vestido con spray en vivo realmente acaba de marcar HISTORIA." (twitt original)

Cuando Marta Taboada ve un buen libro con una mala cubierta no puede evitar ponerse de mal humor. Desde pequeña ha tenido fascinación por las publicaciones, pero desde que trabaja como directora de arte su sensibilidad editorial se ha acentuado y un día decidió aprovechar ese impulso y crear algo con él. De ahí nació la cuenta de Instagram Portadas bien, cuya idea principal es aunar literatura y diseño para señalar los buenos modos en el sector editorial. En su perfil no hay críticas, sino alabanzas fundamentadas.

Renovating the ‘AVE 7 House’, a 19th-century apartment situated in a historic building, was a great challenge for Spanish practice DG Estudio. Located centrally within the La Seu neighborhood in Valencia, the dwelling is a unique space where century-old marble floors, Nolla pavements, wooden paneling, and plaster ceilings history are reverently preserved. ‘For us, working in a house with these characteristics has been a great opportunity and quite a challenge. A project that has required great planning and that has been possible thanks to a gre