Cultura y divulgación

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Se revela la censura que sufrió hace 400 años un desnudo pintado por la artista Artemisia Gentileschi

Hace más de 400 años, esta artista barroca italiana pintó su primer encargo en Florencia, adornando el techo de la Casa Buonarroti, que alguna vez fue el hogar del maestro del Renacimiento Miguel Ángel. El encargo era un desnudo femenino titulado Alegoría de la inclinación. Menos de medio siglo después, la figura fue censurada por pesadas telas azules que escondieron los pechos de la obra original. El proyecto Artemisia UpClose, que durante un año se dedicó a estudiar la pintura y a restaurarla descubrió la composición original de Gentileschi.
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Mirar un cuadro: La familia de Carlos IV (Goya)

Mirar un cuadro: La familia de Carlos IV (Goya)  

Emisión del programa Mirar un cuadro titulado La familia de Carlos IV (Goya). Serie dirigida por Alfredo Castellón cuya finalidad es ayudar a percibir y conocer mejor, a través de los comentarios de diferentes personajes del mundo de la cultura, el valor plástico de un total de 109 obras de arte del Museo del Prado y otros museos españoles. Fue emitida por TVE entre 1982 y 1984 y entre los meses de febrero y octubre de 1988.
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Cómo Picasso pintó el desprecio a sus parejas

Ya no volverás a ver igual algunos cuadros de Picasso. Esta semana se celebra el nacimiento del pintor. Nadie pone en duda su aportación en el arte, pero es imposible interpretar sus obras sin su lado más personal. Sobre todo cuando gran parte de su obra son ellas: sus parejas. Nadie puede negar que fue un genio artístico y nadie puede negar hoy que Picasso ejerció manipulación emocional y maltrató a sus parejas, generando además una gran dependencia. Y lo sabemos tanto por lo que ellas o testigos contaron, como por él mismo...
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Segrelles, el artista español que inspiró a Hollywood - Ver el documental completo | ARTE en español

José Segrelles, pintor español del siglo XIX, es considerado un pionero del género fantástico. Su personalísimo estilo se apartó de la pintura naturalista dominante en la época, mezclando orientalismo, simbolismo y ciencia ficción. He aquí cómo este pintor poco conocido ha inspirado a los más grandes directores de cine fantástico de Hollywood.
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Cuadros vivientes de Caravaggio, por la compañía de teatro Ludovica Rambelli  

Sería interesante cotejar los cuadros originales con estas representaciones.
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Conozca al artista alemán Werner Härtl, que pinta con estiércol de vaca diluido

Conozca al artista alemán Werner Härtl, que pinta con estiércol de vaca diluido  

El artista alemán Werner Härtl se ha hecho un nombre utilizando estiércol de vaca diluido como su exclusivo medio pictórico. Los cuadros de Härtl, inspirados en la vida rural, muestran principalmente vacas, tractores, campos, escenas de pueblo y autorretratos. Utiliza un método de dilución para crear diferentes tonalidades con el estiércol, lo que da como resultado obras sepia. Lo interesante es que, una vez secas, las obras ya no conservan ningún olor, lo que las convierte en una forma de arte realmente única.
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Una pintura francesa del siglo XV representa una antigua herramienta de piedra (ENG)

Una pintura francesa del siglo XV representa una antigua herramienta de piedra (ENG)

Investigadores de Dartmouth y de la Universidad de Cambridge han identificado que " El díptico Melun " (hacia 1455), pintado por Jean Fouquet, representa lo que probablemente sea la representación artística más antigua de un hacha de mano achelense.
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Gemela en el tiempo: se encontró a sí misma en un cuadro pintado antes de que naciera

Jenny Smith dio con la obra por casualidad y, viralidad mediante, alguien se lo regaló. El pintor fue un piloto de la Segunda Guerra Mundial.
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Cuadro perdido de Artemisia Gentileschi descubierto en el almacén del palacio de Hampton Court [ENG]

Cuadro perdido de Artemisia Gentileschi descubierto en el almacén del palacio de Hampton Court [ENG]

"Susana y los viejos" había estado mal atribuido durante los últimos 200 años a otros pintores o incluso genéricamente a la escuela francesa. El cuadro fue encargado en 1638 o 1639 por Enriqueta María, mujer del rey Carlos I. En la pintura se muestra la escena bíblica de Susana, que había sido sorprendida por dos hombres mientras se bañaba. Ella rechaza sus avances, así que la acusan de adulterio, delito castigado con la muerte. Finalmente, Susana salió inocente. El cuadro ha estado años sometido a restauración debido a su mal estado.
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El último secreto de las esculturas del Partenón: conservan restos de color 2.500 años después

Un estudio con técnicas no invasivas desvela que las piezas fueron pintadas con distintos pigmentos, como el azul egipcio, y con motivos figurativos.
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El misterio de la Mona Lisa no está en su sonrisa, sino en los ingredientes usados para pintarla

Un grupo de químicos franceses sugiere que el pintor renacentista, al que le gustaba experimentar, usó una mezcla de aceite con óxido de plomo para la primera capa de la ‘Gioconda’
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Ruta por los monumentos megalíticos más impresionantes de Baleares

Hay monumentos megalíticos impresionantes que ofrecen una fascinante visión de la historia antigua de las islas: estos de murallas, túmulos, poblados y santuarios erigidos durante los mil años que precedieron a la llegada de los romanos a la islas. Quizás los monumentos megalíticos más conocidos son los que se encuentran en Menorca, declarados recientemente Patrimonio Mundial por la UNESCO. Sin embargo, pueden encontrarse las huellas de nuestros antecesores prehistóricos también en Mallorca.
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Halladas seis cartas inéditas de Joaquín Sorolla, con bocetos de retratos y reflexiones sobre su pintura

Halladas seis cartas inéditas de Joaquín Sorolla, con bocetos de retratos y reflexiones sobre su pintura

El hallazgo, que ha tenido lugar en el Archivo Histórico de la Nobleza, enriquece las fuentes de investigación sobre su proceso creativo y el retrato, un género clave en su obra
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Fotos auténticas y excepcionales sin ninguna manipulación [ENG]

Fotos auténticas y excepcionales sin ninguna manipulación [ENG]  

Las siguientes fotos que presentamos son tomas auténticas y de las más notables que hemos podido encontrar. Algunas son surrealistas, otros trasmiten cierto escalofrío, y otras, simplemente, te dejarán asombrado. Cada una de estas magnificas fotos demuestra el hecho de que una imagen cautivadora no se trata de la destreza de la computadora, sino de un tiempo impecable, la ubicación correcta y un ojo agudo para los detalles. (Todas las fotos están vinculadas y conducen a las fuentes de las que fueron tomadas).
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Ávila rinde homenaje al pintor José Luis Herrero

El Archivo Histórico Provincial, la Biblioteca Pública y el Museo de Ávila son los escenarios elegidos para exponer la obra del pintor abulense
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Manuel Segade presenta su proyecto para el Museo Reina Sofía: abierto, tentacular y de consenso

Manuel Segade presenta su proyecto para el Museo Reina Sofía: abierto, tentacular y de consenso

Plantea su nueva era como una transición que hará que el museo se consolide los próximos cinco años estableciendo sistemas de escucha, multiplicando los relatos y fomentando las colaboraciones
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Por qué los amarillos de Miró han perdido su brillo

Por qué los amarillos de Miró han perdido su brillo

Desde los girasoles de Van Gogh hasta “El grito” de Munch, no faltan obras de arte fundamentales creadas con un llamativo tono amarillo cadmio. Pero ese derroche de color no es necesariamente lo que visitantes de museos pueden ver hoy en día: el brillo del amarillo cadmio puede disminuir con el tiempo, al desvanecese la pintura y tornase blanquecina. Los investigadores descubrieron que una marca de pintura preferida por el Miró tenía una estructura atómica que la predisponía a la degradación. [Paper: doi.org/10.1186/s40494-023-00987-4 ]
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Muere el artista colombiano Fernando Botero

Muere el artista colombiano Fernando Botero

Botero era una de las figuras más destacadas del panorama artístico mundial, conocido por la voluptuosidad típica de sus figuras y el uso del color de una forma vibrante
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Arqueólogos encontraron impresiones de sellos que podrían cambiar la historia hitita en Kayalıpınar (ENG)

Entre los hallazgos más importantes se encuentran las impresiones de sellos que potencialmente podrían cambiar la historia hitita. Estos sellos están impresos en arcilla y han logrado sobrevivir hasta nuestros días. Los encontramos en un edificio quemado que excavamos. Especialmente del período de Hattuşili III, descubrimos impresiones de sellos muy importantes relacionadas con su esposa, sus hijos y la familia real.
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No, los personajes de ‘Duelo a garrotazos’ de Goya no tienen los pies enterrados en el suelo

No, los personajes de ‘Duelo a garrotazos’ de Goya no tienen los pies enterrados en el suelo

Una radiografía, una fotografía de 1874 y varios testimonios desmontaron la teoría oficial.“Que el catálogo del propio Prado dijera eso, que estaban enterrados hasta la rodilla, fue el germen de la imagen que se estableció..." Hasta la segunda mitad del s. XX el Museo del Prado explicaba erróneamente en su catálogo que estaban clavados en "arena o fango" cuando estaban sobre hierba. “En verdad era un campo de hierba, puede ser trigo, cereal, o hierba, simplemente, sobre la que están ellos luchando, y detrás hay un valle”.
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Régulo Pérez, los colores de la selva

Régulo Pérez, los colores de la selva

La jungla profunda ha marcado la carrera del pintor y caricaturista, convertido en un referente del arte contemporáneo venezolano.
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De ‘Las meninas’ a ‘Las tres gracias’: las obras de arte más versionadas de la historia

De ‘Las meninas’ a ‘Las tres gracias’: las obras de arte más versionadas de la historia

Los cuadros de Velázquez, Botticelli y Rubens son algunos de los más reinterpretados del arte occidental. En todo el ámbito artístico hay obras cuya carga de belleza y sugerencia es tal que han sido reinterpretadas por creadores de todo origen a lo largo de la historia. Esa necesidad de confrontar con lo más sublime arranca en la Antigüedad y afecta a toda experiencia artística: pintura, escultura, literatura, música, cine, teatro.
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Un recorrido por las pinturas a gran escala en la hierba por Saype

Un recorrido por las pinturas a gran escala en la hierba por Saype  

El srtista francés Guillaume Legros, alias Saype, ha estado revolucionando el mundo del arte callejero con sus monumentales frescos pintados directamente sobre paisajes cubiertos de hierba. Su trabajo se centra principalmente en crear murales gigantes que cubren vastas extensiones de campos, montañas y céspedes de la ciudad. Estas extensas obras de arte están elaboradas con una pintura 100% biodegradable que fue desarrollada por el propio artista, lo que refleja su compromiso con la sostenibilidad.
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Arte y ensayo sobre lo cursi

Arte y ensayo sobre lo cursi

Patio de un colegio. No importa cuándo leas esto: “Di ‘jamón’ muchas veces, a ver qué sale”. Y lo que salía era “monja”. Pues esto, igual: si dices “Sicur” muchas veces te sale “cursi”, “lo cursi”, más bien y, aunque parezca increíble, resulta que sí, que este es uno de los orígenes que se barajan para una palabra difícil a la hora de definir y maravillosa a la hora de rastrear. A base de pinturas, esculturas, objetos decorativos y libros, una exposición en Madrid propone un viaje por un concepto tan denostado como escurridizo.
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Una normativa para los copistas del Prado

Una normativa para los copistas del Prado

¿Cómo se obtiene permiso para entrar con los bártulos en el Museo Del Prado e instalarse en medio de las salas, cargado con lienzo, caballete y pinceles, para ponerse a copiar una obra maestra? ¿Se puede copiar todo? ¿Qué destino puede dársele a la copia? ¿Hay alguna restricción? ¿Puede obtener permiso cualquiera? Estas y otras dudas nos asaltan en torno a esta práctica académica, y aunque no lo parezca, se trata de una cuestión regulada con gran detalle.
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menéame