Pintados sobre modelos vivos, cada modelo puede requerir entre 16 y 20 horas de laborioso trabajo manual. No se utilizan mejoras informáticas y todos los accesorios, como calaveras, hojas, cuernos, máscaras y tocados, son reales. El resultado es una combinación de humanidad y maquinaria: un submundo steampunk de dioses y diosas mitológicos, de demonios y robots.

Gracias a su matrimonio con el segundo presidente de Estados Unidos, Abigail Adams pudo convertirse en una de las primeras damas inaugurales. La historia de Adams, sin embargo, no es solo la de una secundaria histórica, también es la de una de las primeras activistas de los derechos de la mujer.

La artista londinense Sarah Harvey comenta sobre su obra: “Mis pinturas de figuras flotantes son predominantemente autorretratos. Mi objetivo es crear pinturas que despierten tanto una sensación de bienestar como de placer, al mismo tiempo que sugieran nociones de inseguridad, fantasía y sexualidad. Completamente suspendidas por el agua, las formas humanas se fragmentan por las ondas y remolinos creados por el agua, abstrayéndolas, y a menudo con resultados inverosímiles, como la apariencia de desfiguración o distorsión".

Bao Huynh nació en 1989 en el centro de Vietnam. Pertenece a la sociedad internacional de acuarela (IWS) desde 2015. A Bao Huynh le gusta dibujar sobre temas cercanos a la vida y a la gente común. Y la acuarela es un lenguaje que puede describir completamente su claridad y simplicidad.

Tokio, abril de 2019. A pesar de que solo son las cinco de la mañana, en una estrecha calle del barrio de Harajuku una multitud de jóvenes japoneses se congrega haciendo cola frente al Cosmic Girl Café. Están ansiosos por hacerse con una de las ediciones limitadas que los artistas Kasing Lung y Okokume han creado conjuntamente y presentan ese día. Lung es un creador nacido en Hong Kong; la sorpresa es Okokume, cuyo verdadero nombre es Laura Mas y es una artista de Mataró, Barcelona, apenas conocida en nuestro país.

Rocco Ritchie es un joven de 21 años, fruto del matrimonio entre Madonna y su segundo marido Guy Ritchie. Bajo el pseudónimo de ‘Rhed’ ha conseguido que sus pinturas, influidas por nombres como Lucian Freud, Francis Bacon, Paula Rego y Helmut Newton, se vendan por hasta cinco cifras y se expongan en varias exposiciones como en la galería Tanya Baxter Contemporary en Londres, desde 2018. Esta galería comenta que Rhed “utiliza óleos densamente aplicados y pinceladas gestuales para sus representaciones de la forma humana”. Además habla del pintor

Tomás Sánchez es un artista cubano que ha experimentado con el grabado, la escultura y la fotografía. Sin embargo es más conocido como pintor de paisajes. Estas escenas son un elogio de fascinación a la naturaleza y a la meditación.

Giulia Bernardelli ofrece a los aspirantes a pintores con un presupuesto limitado una forma diferente de abordar su arte a través de su serie de imágenes de Instagram realizadas en su totalidad con elementos básicos de la despensa. La pintora reflexiona sobre qué imagen le gusta con el líquido que tiene a mano o incluso qué tipo de imagen encajaría mejor si derramara su café, lo que resulta en algunas imágenes asombrosas formadas por espontaneidad.

Se llama Picasso... por no llamarse Cipriano, Nepomuceno o María de los Remedios. Y es que Pablo Picasso es tan solo el resultado de un nombre real bastante largo, pues en su bautizo se registraron la friolera de 20 palabras: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

La pintora neoyorquina Zaria Forman creó estas impresionantes obras hiperrealistas sobre los icebergs de Groenlandia.

La investigación del historiador Fernando Jiménez Herrera detalla la heterogeneidad de los comités populares que se arrogaron el poder en los primeros meses de contienda y su "nula vinculación" con la Cheká soviética. La imagen de la checa como una institución de índole comunista caracterizada por un uso masivo despiadado e indiscriminado de la violencia es la que difundieron los golpistas para "deslegitimar a la República y desacreditarla de cara a las potencias democráticas europeas", apunta Jiménez Herrera. Precisamente el empleo de este…

Javier Arizabalo es un pintor fotorrealista, nacido en San Juan de Luz, Francia, el 6 de abril de 1965. Su pasión por el arte lo llevó a Bilbao, España, donde estudió y se graduó en la Escuela de Bellas Artes. Completó su formación con distintos artistas en la comarca del Bidasoa y en la escuela Municipal de Dibujo de Irun, lugar donde actualmente vive. Ha expuesto en las más importantes ciudades de España, en distintos países de Europa y en Estados Unidos.

Leonora Carrington se cayó a un pozo en España. O la empujaron. Sucedió en 1940, recién acabada la Guerra Civil. Ella escapaba de los nazis que habían ocupado Francia y buscaba una salida para su gran amor, el pintor alemán Max Ernst, detenido en su casa de Saint Martin d'Ardeche y encerrado en un campo de concentración. La última pintora surrealista es más apreciada que nunca en México cuando se cumplen 10 años de su muerte. Y en el resto del mundo, donde su obra se ha revalorizado.

Así comienza 'No se puede detener la primavera', un volumen, que Siruela publica el 22 de septiembre, donde el crítico de arte y amigo del pintor Martin Gayford relata a través de cartas y conversaciones los últimos descubrimientos e intereses pictóricos del artista.

Pablo Picasso y Dora Maar se conocieron en 1936 en el café Deux Magot de París en una noche de absenta y rosas. Dora llevaba una navajita en el bolso con la que jugaba a clavarla en la mesa entre los dedos enguantados de su mano izquierda que resultaban heridos con tan macabra travesura; a Picasso aquella mujer atrevida y deslenguada, como saben serlo las argentinas, le atrapó el seso: le pidió el guante ensangrentado y una cita y ella se convirtió inmediatamente en la tercera en discordia.

Solo faltaron 100.000 dólares para llegar a los seis millones cuando en 2007, en la casa de subastas Sotherby´s, 'Ejecución' se convirtió en el cuadro, en la obra del arte chino actual que más dinero pagó nadie por poseer. La crítica estima que el arte contemporáneo chino ha superado varias fases, a pesar de la dificultad política y de libertades que se vive en el inmenso país. El cuadro de Minjun recuerda, de manera clara, al 3 de mayo de Francisco de Goya, en referencia a los fusilamientos de los madrileños que luchaban contra los invasores.

De los pintores que trabajaron en el mundo helénico durante el siglo IV a.C. hay dos que destacan por la fama de sus obras, y también por su amistad y rivalidad: Apeles y Protógenes. El primer, que era el favorito de Alejandro Magno, ayudó al segundo económicamente por que admiraba su obra. Protógenes se quedó pintando en primera línea durante el asedio de Rodas confiando en que los combatientes respetarían el arte, razón por la cual Demetrio Poliorcetes le puso una escolta y desvió la dirección de las operaciones.

Nacido a finales de 1950, ha sido galardonado en contadas ocasiones por sus acuarelas por lo que, si tenéis la suerte de poder acceder a una de sus exposiciones, no perdáis la oportunidad. La acuarela es una de las disciplinas dentro de la pintura más difíciles de dominar. Es cierto que es una de las primeras a las que uno se acerca después de estudiar en profundidad el blanco y el negro mediante el carboncillo o el lápiz, pero para poder demostrar unas muy buenas dotes, hace falta un poco de genialidad y años de prácticas.

En el siglo XVI, el nombre Giuseppe Arcimboldo, hijo de un vidriero milanés, pasaba de boca en boca entre la nobleza. La fama de sus retratos le hizo merecedor de los más grandes halagos de la intelectualidad italiana. Sus obras recorrieron todas las cortes europeas como regalos regios… Pero, por desgracia, aquella fama se desvaneció rápidamente. Aunque también realizó retratos convencionales, fueron sus “pareidolias” de cabezas compuestas las que lo diferenciaron del resto e incluso los que van a rescatarlo del olvido en el futuro.

El préstamo se gestó durante una visita a la Fundación Laxeiro de la Directora del Área de Colecciones del Reina Sofía y comisaria de la exposición, Rosario Peiró quien, una vez visitada la Colección permanente, quedó fascinada por la obra de Laxeiro. El ambicioso proyecto de reorganización de la Colección del Reina Sofía responde, según el propio museo, a la necesidad de ofrecer una relectura integral hasta nuestros días, con motivo del treinta aniversario de su inauguración.

En París comenzó a pintar con óleo inspirada en el realismo francés de los años 20 y 30 y su mayor influencia sería la pintora Suzanne Valadon, pintora francesa adscrita a los movimientos postimpresionista y simbolista. Está considerada como una de las artistas más importantes del S.XX del arte contemporáneo de la India y la introductora del arte moderno en su país.

George Tooker (1920-2011) fue un pintor figurativo cuyo trabajo está asociado a los movimientos del Realismo Mágico y el Realismo Social. Recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2007. Hijo del anglo-franco americano George Clair Tooker y la anglo-hispano cubana Angela Montejo Roura, se crió en Brooklyn Heights y Bellport, New York, junto con su hermana Mary Fancher Tooker.