Los Afri-Comics se publicaron entre 1975 y 1977 como parte de una campaña de propaganda secreta del gobierno de Sudáfrica para defender el apartheid. Financiados con dinero sucio, mancharon con tinta, violencia y sangre las primeras historietas protagonizadas por superhéroes africanos.

Comics como este fueron todo un revulsivo en su época por tratar de una forma tan clara y directa un tema que en otros medios o se trataba de forma poco sensible o directamente se invisibilizaba y que incluso hoy en día resulta incomodo para muchos. Y por eso desde aquí queremos seguir reivindicando a gente como Peter David, Dale Keown, Gary Frank y la editora de la serie, Bobbie Chase, por atreverse a contar estas historias dentro de un genero como el superheroico del que muchos piden que sea puro escapismo sin mensajes de ningún tipo...

Seis autores de la Isla valoran el panorama actual de este género con motivo del primer Día del Cómic y del Tebeo, una iniciativa del Ministerio de Cultura y la Sectorial. Parece que, a grosso modo, poca duda cabe de que el cómic es un arte que nada tiene que envidiar a los demás y, por lo tanto, es también una profesión, un oficio.

Hay un reto intrigante en ¡Hagámoslo otra vez!, y es que Mika se acerca al amor y sobre todo al sexo con protagonistas que presentan notables diferencias que la sociedad se empeña en señalar a veces casi como circunstancias incapacitantes. Hablamos de la edad y la altura, dos circunstancias que siempre destacan de cara a la sociedad, pero que también afecta a la relación entre sus dos componentes.

Cuando llegamos al final de Mamo, la sensación dominante que deja la obra de Sas Milledge es la de habernos hecho pasar por una experiencia muy intensa. No siempre se corresponde esto con lo que realmente nos ha contado en sus páginas, pero su ritmo está tan marcado que parece que han pasado más cosas de las que realmente hay o de las que se terminan de concretar.

Desde 2016 ha habido una eclosión de nuevas bandas que lanzan su rabia contra las medidas neoliberales de los gobiernos tories como ya hicieron en los setenta contra Thatche. Hay indicios que dicen que sí. Fat White Family es una de las bandas emergentes -y ya referentes- de una nueva ola punk en Reino Unido que agrupa también a otras como Fontaines DC, IDLES, Goat Girl, Shame o Squid, solo por citar algunas que aparecen en el interesante ensayo Hijos del Brexit. Nueva escena musical en las islas británicas (editorial Levanta Fuego) y que están

Pasa con los cómics dibujados por Purita Campos y pasa con los de Trini Tinturé, estas páginas desprenden algo único. No es porque sepamos que las ha dibujado una mujer en un mundo que, entonces, estaba absolutamente dominada por hombres. No es porque ellas, Tinturé desde luego, tuvieran un dominio exquisito de la figura femenina como protagonista de un tebeo que a priori iba dirigido para ellas pero que al final lo disfrutábamos todos.

Por muchos volúmenes que aparezcan de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50, y por favor que no dejen de aparecer aunque ya llevemos diez a cuestas, no nos bajaremos del burro: es una absoluta delicia tener en nuestras manos tebeos de aquellos años en los que los sectores más reaccionarios de la sociedad americana vieron en este entretenimiento un blanco de sus iras y una explicación sin ninguna base científica ni social. En el caso de Haunted Horror, además, asistimos a una antología quizá un tanto más violenta de lo habitual

"Watchmen" no es solo uno de los mejores cómics de la historia, sino también una de las creaciones literarias más importantes e influyentes de la literatura mundial del siglo XX. La novela gráfica de Alan Moore cambió para siempre la narrativa y la industria del cómic, pero su influencia ha ido más allá del mundo del cómic. Se publica de nuevo en edición de lujo, y aquí analizamos las claves, hallazgos y cualidades de esta obra maestra. "Watchmen": ¿quién vigila a los vigilantes?

Los mejores comics internacionales del 2022. La selección de los 10 mejores comics internacionales publicados en España en 2022 según Blog de Cómics.

Las pérdidas de Carlos Pacheco, Miguel Gallardo y Juan Mediavilla han marcado un año de despedidas donde el punto y final de series que han supuesto mucho en el mundo del tebeo parecen dar paso a un talento joven que está saltando desde el 'underground' de los fanzines y la autoedición

Borja Crespo escribe este interesante artículo sobre a reciente censura y ataques que están recibiendo algunos comics, muchos de ellos considerados clásicos u obras maestras como Maus.

Un listado con los 10 mejores comics nacionales publicados durante el año 2022 en España. Seleccionados por Blog de Cómics.

Con el descubrimiento de Melvin Monster con su primer volumen, puede dar la sensación de que ya está todo dicho sobre la serie de John Stanley, pero, de alguna manera, se nota un deseo de expandirse, de que Melvin viva más allá del entorno familiar y de que sus padres, que también aparecen por supuesto aquí, dejen paso a esos otros secundarios y, de paso, abran al exterior las fronteras del mundo de este muchacho tan particular.

Mientras 15.000 fanáticos se reúnen en Yorkshire este fin de semana, los autores cuentan cómo se rompió la dominación masculina del género.

Perry Bible Fellowship de Nicholas Gurewitch ha impactado a muchos artistas de webcomic de una forma u otra. Nicholas es, sin duda, uno de los mejores artistas y el más estilísticamente diverso entre los autores de cómics cortos extravagantes.

El pasado mes de abril el sello Principia Tebeos lanzó el primer número de su nueva serie «Intrépidas» dedicada a contar, en formato cómic y en tan solo ocho páginas, las historias de algunas pioneras destacadas de las ciencias, las artes y las humanidades. Tras Maryam MIrzakhani, Rita Levi-Montalcini y Wangari Maathai, el recién publicado cuarto número, tiene como protagonista a la científica asturiana Margarita Salas.

En el I Congreso Teaching with Comics docentes de varios puntos del globo nos reunimos para compartir experiencias y metodologías que involucraban los cómics a diferentes niveles académicos. La relación del cómic con la enseñanza no es un fenómeno nuevo. En materias como Química, por ejemplo, la relación se remonta hasta los años 50. En esa época, personajes como el Pato Donald o Dick Tracy, el famoso detective, se mostraban en sus viñetas hablando de reacciones y compuestos químicos. El pato Donald hablando de sustancias químicas delante de

En 1983 la editorial estadounidense Charlton Comics estaba dando sus últimos coletazos. La compañía se quedaba obsoleta y era incapaz de seguir compitiendo en el mercado con las más grandes. Su modelo de negocio y sus tarifas ya no daban para más. Entonces, se vio obligada a vender varias de sus propiedades más valiosas, que tenían forma de personajes, por supuesto, como suele pasar en estos casos. Fue DC la que aprovechó el momento para comprar los derechos de sus superhéroes más conocidos.

El caso del autor británico, de todos modos, es cuanto menos curioso. Los cómics de Alan Moore son auténticas obras maestras, pero sus adaptaciones no han gozado de la trascendencia literaria que sí tuvieron sus tebeos. Esas adaptaciones son, en suma, un tanto pobres y ligeramente superficiales. Las películas basadas en cómics de Alan Moore no cuentan con el aplauso generalizado y, de alguna manera, muchos lectores coinciden en que no son grandes adaptaciones.

Las historietas de Jack Davis eran las más sangrientas, las que tenían más verrugas y deformados y en las que las víctimas morían de formas más terroríficas. Fue en los 50, cuando el cómic de terror y el humor se unieron en una dupla que acabó... censurada. Una historieta de Davis en la que unos chicos delimitaban un campo de béisbol con intestinos arrancados fue uno de los desencadenantes del pánico moral que acabó con la libertad creativa en los tebeos estadounidenses.