El pintor venezolano nutre su obra de múltiples tradiciones y símbolos. “La verdadera identidad del mundo es la multiculturalidad”, dice.

Se conoce que tanto Vladimir Putin como su socio bielorruso Aleksandr Lukashenko son sambocas, lo que ya se conoce menos es que entre los sambocas más famosos de la historia se encuentra el español José Antonio Cecchini, natural de Oviedo. Dejó el fútbol porque no podía soportar los insultos de los aficionados y las peleas, que a veces involucraban a sus familiares. Haciendo artes marciales, judo y la soviética sambo, llegó a competir en Moscú 80, donde ir sin fisioterapeuta le dejó sin medalla en una retirada prematura.

El Consejo de Ministros ha aprobado este martes la lista de 36 personas y entidades que reciben esta distinción por su labor en el campo de la creación artística y cultural.

Recopilación de escenas eliminadas del clásico de la ciencia-ficción Planeta prohibido (1956), inspirado en "La tempestad" de William Shakespeare.

La proporción de actores, músicos y escritores de clase trabajadora se ha reducido a la mitad desde la década de 1970, según muestra una nueva investigación. El análisis de los datos de la Oficina Nacional de Estadísticas encontró que el 16,4% de los trabajadores creativos nacidos entre 1953 y 1962 tenían antecedentes de clase trabajadora, pero eso había caído al 7,9% para los nacidos cuatro décadas después.

Pepe Dámaso (Agaete, 1933), Premio Canarias de las Bellas Artes en 1996, forma, junto con César Manrique, Manolo Millares, Martín Chirino, Óscar Domínguez y Néstor de la Torre, el palmarés de los grandes artistas isleños más universales. Nacido en Agaete, en la isla de Gran Canaria, realizó sus estudios en la península y expuso en las mejores galerías de Europa y Estados Unidos antes de decidir que su sitio era su tierra, a la que volvió para instalarse definitivamente y desarrollar su importante carrera artística.

El artista Max Verehin no da ninguna oportunidad a las redes neuronales: su obra es tan atmosférica, espeluznante y aterradoramente bella que lo único que tenemos que hacer es mirarla con reverencia y decir: ¿qué demonios está pasando?. Las redes neuronales están estrechamente vinculadas al proceso de creación de imágenes y escenas cada vez más conceptuales. Las tramas generadas son ahora sólo una cuestión de imaginación del autor y de peticiones adecuadas.

El vacío que ha dejado Javier Marías en sus lectores, que son incontables y no solo en el mundo hispanoparlante, ha sido profundo. Quisiera aquí recordar a mi amigo Maarten Steenmeijer, catedrático emérito de Literatura y Cultura Hispánicas Modernas en la Universidad Radboud de Nimega (Países Bajos), crítico literario y traductor al neerlandés de Javier Marías (y de Borges, Muñoz Molina, y otros), quien, estoy segura, habrá quedado muy afectado por la desaparición del escritor hacia el que profesaba una gran admiración.

Entre lo carnal y lo metafísico, el trabajo de Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965) inquieta la mirada. Sus blancas y luminosas esculturas entre el minimalismo y la figuración están cargadas de tiempos lentos y significados universales. Persigue las ideas con la danza de la mano, en la que aún confía, y parte del dibujo para declinar una práctica multidisciplinar. Regresa el artista al mapa expositivo con un proyecto realizado en tres museos malagueños y una individual en su galería madrileña Max Estrella.

Un vistazo al detrás de escena de The Ghost and the Darkess de 1996, en la que se le encargó a Stan Winston y su estudio crear algunos leones come hombres. "Si no puedes entrenar a un león, ¿por qué no hacer uno? (Artículo en inglés)

El término Escena de Canterbury o Sonido Canterbury se emplea para denominar a un grupo de músicos y bandas cuyo auge se sitúa a finales de los 60 y principios de los 70, formado en torno a dicha ciudad inglesa (aunque no de forma exclusiva), con un denominador común: su sonoridad o forma de entender la música, una inteligente mezcla de rock y jazz con ciertos guiños a la psicodelia. Algunos de sus exponentes acabaron trabajando en bandas puramentes jazzísticas. _{Este artículo utiliza material del artículo de Wikipedia Escena de Canterbury}

Tendrá lugar el próximo 22 de octubre en la Ciudad de las Artes y las Ciencias y tendrá un marcado carácter solidario.

100 conceptos sobre arte es un libro escrito por Susie Hodge e ilustrado por Marcos Farina. En él se explican materiales, técnicas, estilos, diseños, artistas del pasado y del presente y distintos métodos de expresión artística, todos ellos resumidos en 100 conceptos elegidos cuidadosamente. Además, al final del libro cuenta con una línea cronológica para entender los diferentes movimientos artísticos de la Historia del Arte.

Todo empieza en el vientre de un piano, el de su padre. Tragado como Jonás, agazapado en olor de polvo y terciopelo, con 3 años aprendió Jaume la energía que puede emitir una vibración. Eso es exactamente lo que ahora él hace y le convierte en el nuevo académico de la Real de Bellas Artes: esculpir materia que despide y reverbera emociones invisibles.

De manera justificada o no, el cine de la última década contiene una elevada dosis de sexo. En algunas películas, es el argumento principal bajo el que gira toda la trama (LOVE, 50 Sombras de Grey). En otras se muestra de manera más delicada y estética (Carol, La Vida de Adéle). Son escenas que llegan mucho más allá de lo que estábamos acostumbrados. Este es el ranking de las escenas que nos elevan el ritmo cardíaco por encima de la media.

El arte es una disciplina en constante evolución, totalmente abierta y receptiva a la creatividad de cualquiera que decida ponerse a crear. Hemos visto cómo crear espectaculares retratos con alambre e incluso tiritas, pero y ¿rompiendo vidrio?. Pues sí, el artista suizo Simon Berger ha encontrado la manera.

El III Reich dejó en la capital de Austria su huella. Y aunque en la actualidad algunos no sean demasiado visibles tienen gran importancia histórica para conocer el pasado de Viena durante el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. Viena, al igual que Berlín, fue dividida en cuatro zonas por los aliados. Esta división finalizó en mayo de 1955.Nuestra ruta empieza por Adolf Hitler, ya que además de austriaco (nació en Linz) vivió en la ciudad y en cuya escuela de Bellas Artes (que podemos visitar en la Schillerplatz) intentó (...)

Todo viaje es una travesía al interior del individuo. Hay personas que tienen garantizada la vuelta a casa después de cada etapa de su viaje vital, pueden retomar contacto periódicamente con su cultura y sus marcos de referencia estables, lo que les ayuda a convertir las adversidades de la vida en aprendizajes significativos y profundos. Sin embargo, otras personas no pueden abordar correctamente su vida porque no disponen de herramientas que les permitan situarse en el mundo y volver a casa cuando lo deseen.

¿qué ocurriría si un día de estos se produjera un incendio en su interior? ¿Está el Bellas Artes (un museo que muestra o almacena cerca de 30.000 obras artísticas) preparado para, en caso de desastre, salvar su fabulosa colección de retablos, rescatar las obras de Sorolla, Joan de Joanes, Velázquez o Ribera y garantizar la seguridad de trabajadores y visitantes? Para responder, se organizó un simulacro en el que participaron un centenar de personas de 11 organismos diferentes entre fuerzas de seguridad, empleados, voluntarios e investigadores y

Durante la promoción de La Chaqueta Metálica, Dorrian Harewood (que hizo el papel de Bola 8) elogió la metodología de Kubrick llamándole "perfeccionista". Esto llegó a oídos de Kubrick y llamó a Harewood para decirle "¡Yo no soy un perfeccionista!". En una entrevista con Michel Ciment se refirió al asunto: "eso es jerga periodística que usan para provocarme. Cuando intentas hacer algo, lo intentas hacer lo mejor posible. Ni malgasto dinero ni malgasto tiempo. Y lo intento hacer bien. Mis películas no cuestan mucho y todas han tenido éxito."

El escenario de la capital tinerfeña recibe a la compañía valenciana La Negra, que ofrecerá dos funciones

¿Un actor profesional que llegó a aparecer en películas de Hollywood sufriendo pánico escénico? ¿Miedo a los focos? No es tan raro. En España hemos visto cómo una estrella de la canción tan veterana como Pastora Soler confesaba que entre 2014 y 2017 estuvo apartada de los conciertos por sufrir ataques de ansiedad y pánico antes de las actuaciones. Con 36 años y más de dos décadas de carrera musical, subirse a un escenario se había convertido para ella en una tortura.