Fotos y vídeos "detrás de las cámaras" a cerca de como se hizo la película clásica de dibujos La Bella Durmiente. Incluye una pequeña crónica del rodaje de Disney con ciertas curiosidades.

En 1960 los niños estadounidenses se emocionaron con unos nuevos personajes de dibujos animados: The Cautious Twins. La policía de Los Ángeles creó unos personajes de dibujos animados que protagonizaron un increíble vídeo que era una sucesión de encuentros con pedófilos, secuestradores y hombres malvados.

Los de Disney son mucho Disney y ni sus películas ni sus atracciones suelen pasar desapercibidas. Y para ello la tecnología es tan aliada como necesaria, sobre todo la robótica si hablamos de los robots que vemos en sus parques de atracciones, y los animatronics de 'La Bella y la Bestia' que preparan para Japón son un calco de los dibujos animados, pero en "carne y hueso".

Por primera vez los estudios Disney han decidido abrir su colección de dibujos para contar la historia de esta compañía que lleva casi un siglo haciendo de los dibujos animados un arte. CaixaForum Sevilla acoge una muestra que va desde la gestación de la animación hasta el presente marcado por las producciones 3D. Por medio encontraremos referencias a Blancanieves y los siete enanitos, Hércules o Frozen. Ha empezado por Sevilla, pero en próximos meses podrá disfrutarse en el resto de sedes CaixaForum de España.

Los míticos dibujos animados de la Warner Bros son parte del inmenso legado cultural pop de Estados Unidos. Vertebran, con su influencia, su estética, su ritmo y sus personajes, todo el siglo XX, y como tales son un buen reflejo de nuestra sociedad... y nuestros pecados. Por eso, muchos de esos dibujos animados, que en su día echaban mano de estereotipos raciales y sociales, hoy se consideran inadmisibles.

Dos de los espectáculos más vistos son "Thomas the Tank Engine" y "Paw Patrol", los cuales han sido criticados por adultos en los foros de debate, en las redes sociales y en ensayos ampliamente compartidos en prestigiosas publicaciones.

¿Alguien se sorprendería si digo que hay ciertos episodios de dibujos animados han desaparecido de la circulación por considerarse que pueden resultar ofensivos desde un punto de vista racial? Lo curioso es que no estoy hablando de South Park ni de ninguna otra producción deliberadamente provocadora..

Thomas Romain es el seudónimo de un talentoso artista de anime francés (radicado en Japón) participante, entre otras cosas, de obras como Baquash!, Aquarion Evol, Symphogear, Macross Delta y Space Dandy. Pero más allá de dibujante, colorista y emprendedor, Thomas es padre, y uno muy especial.

Canemaker dice que hay muchos motivos por los que los personajes están dibujados con guantes, el primero de ellos es que dibujar guantes ahorra tiempo, en lugar de tener que detallar dedos y manos con más parecido humano.

A principios de la historia de la animación era muy común que los personajes, especialmente animales humanizados, llevaran guantes blancos. ¿Por qué? Para simplificar el proceso repetitivo de animación, pero no solo es ese el motivo.

La primera animación brasileña de la historia, O Kaiser, se proyectó en un cine de Rio de Janeiro el 22 de enero de 1917. Fue hecho por el dibujante Álvaro Marins, que usaba el pseudónimo Seth. Su cinta, una sátira política, señalaba las ambiciones imperiales del Kaiser de Alemania Guillermo II. La cinta se ha perdido; sólo existe una imagen, reproducida en un periódico. (...) Cien años después, los animadores brasileños tienen una mayor presencia en el mundo de la animación que en cualquier momento del pasado.

"Egocéntricos que se creen superiores al resto, abusones que piensan que ellos son la ley, trepas que hacen lo que fueran por obtener el visto bueno de sus superiores... Arquetipos que se repiten durante todas las fases de la vida y con los que hay que aprender a lidiar. En el fondo, el patio del colegio es la evasión que todos necesitamos, donde acudimos para escapar de la realidad y nos juntamos con nuestros amigos para arreglar el mundo"

Nacieron en Europa o Estados Unidos y desde jóvenes sintieron que algo les llamaba en Japón. Una generación de artistas que en algún momento de sus vidas quedaron prendados de la cultura japonesa y decidieron adentrarse en su mundo, a pesar de las barreras idiomáticas y las diferencias en la forma de trabajar. “Me pasé un año entero trabajando 14 horas diarias, 7 días a la semana, además de trasnochar una o dos veces por semana”, explica uno de los entrevistados.

Aunque Hungría se encontrara detrás de la cortina de hierro durante la Guerra Fría (1947-1991), aún así el país logró exportar dibujos animados de alta calidad. La cortina de hierro es un término utilizado para la frontera imaginaria que dividía Europa en dos bloques antagonistas: separando a los países socialistas del Pacto de Varsovia — la Unión Soviética y sus países satélites, esto es, el este de Alemania, Polonia, Checoslovaquia, Bulgaria, Rumanía y Hungría — del resto del mundo, incluida la no alineada y socialista Yugoslavia.

En España, a finales de 1945, se estrenaba en Barcelona la primera película de animación en color rodada fuera de los Estados Unidos, Garbancito de la Mancha. Una lección de falangismo y ultracatolicismo dirigida a los niños de posguerra.

El programa ideado por Mario Moreno partía con la simple pero difícil premisa de educar entreteniendo. El cómico mexicano planteó una miniserie de dibujos animados de 6 minutos de duración para explicar el mundo en que vivimos a la audiencia más pequeña. A través de viajes en el tiempo, Cantinflas animado conoce las distintas épocas y a sus protagonistas: lo mismo el Antiguo Egipto o la caída de Roma que la vida en Japón o los monumentos más importantes de París, sin embargo, la serie dedicada a la producción de grandes obras artísticas...

Si no sabes cómo explicarlo con palabras, prueba a hacer dibujos. Este es el recurso que han utilizado los chicos de Juniper Park/TBWA en esta campaña para Project Consent, un proyecto que desde 2014 lucha contra la cultura de la violación. A través de tres vídeos diferentes, diferentes órganos sexuales convertidos en personajes animados explican brevemente qué es el consentimiento en las relaciones íntimas como primer paso para evitar las violaciones.

Colección de cortometrajes animados realizados entre 1930 y 1960 que se encuentran en Dominio Público. Entre ellos se pueden encontrar algunas joyas de los dibujos animados clásicos protagonizados por personajes tan conocidos como Bugs Bunny, Popeye, Betty Boop, Porky, Daffy Duck o Woody Woodpecker.

Una completa genialidad del cine argentino y simplemente fantástica desde el punto de vista filosófico, es la película animada Trapito, del año 1975. Esta película, el día de hoy de encuentra prácticamente desaparecida y es desconocida para la generación actual, sin embargo, durante su gran momento e incluso a principios de la década del noventa tuvo un gran éxito.

Dirigida por Jack Anderson, Wire Cutters es un cortometraje sobre dos robots que combinan fuerzas para explotar los recursos minerales de un planeta desolado.

El peligro de la censura es que acaba afectando a más de lo que muchos pueden creer; y sí, más de una vez han acabado siendo vícitima de ella los dibujos animados. Sí, son más de uno, de dos o de tres los capítulos o películas destinadas a un público infantil que han sufrido ese tijeretazo; que o bien les cambiaban parte del contenido o lo hacían desaparecer por completo.

Pocos saben que cuando Betty Boop nació en 1930 no era tan sensual ni atractiva, ni siquiera era humana.

The Fleischer & Famous Superman son una serie de 17 cortos de animación basados en el personaje de cómic "Superman". Fueron producidos en los años 40 por Fleischer Studios entre 1941 y 1942 y Famous Studios entre 1942 y 1943 con un coste aproximado de 50.000 dólares (de la época) por capítulo, una suma realmente elevada que doblaba el presupuesto de otros dibujos animados similares. Algunos capítulos están claramente influenciados por la participación estadounidense en la Segunda Guerra Mundial y fueron usados como propaganda bélica.

Que de pequeños madrugábamos los sábados para ver la tele no se salva nadie. Cuántas comidas y cuántas meriendas habremos pasado delante de la caja tonta, y nuestras madres encantadas porque por fin las dábamos un respiro. Te traemos 30 de las series que seguramente marcaron tu infancia.

Si hay una base narrativa que podemos dar por usada en casi todas las situaciones imaginables es la de la historia de amor. No hace falta que pongamos ejemplos, porque bien podría ser esta una pregunta del mítico Un, dos, tres para que cada uno de nosotros citara los que le vengan a la cabeza. El devenir de los tiempos ha hecho que encontremos tipologías de parejas que aporten algo de frescura, pero el fondo es similar. Si hablamos de Family Simuation!! esto nos lleva a decir que es una historia de amor homosexual, apostando por esa diversidad.

Si Walt Disney fue quien marcó el cine de animación de la primera mitad del siglo XX, Hayao Miyazaki es quien ha definido la animación de las últimas 5 décadas. Curtido en el manga y el anime televisivo, fundó el Estudio Ghibli en 1985. Defensor de la animación tradicional, Miyazaki es poseedor de un estilo extremadamente delicado y realista y es un narrador preocupado por plasmar los grandes males que azotan el mundo en el que nos ha tocado vivir.

El 17 de diciembre de 1989, se estrenó el primer capítulo de Los Simpson y por curioso que aparezca, no asombró demasiado. Tampoco tuvo cifras de audiencia especialmente significativas. Al menos, nada podía predecir el fenómeno que estaba a punto de desencadenarse y crear un hito en la cultura pop. Pero la serie animada, que comenzó como otras tantas, narrando la vida corriente de los estadounidenses promedio, rápidamente evolucionó hacia algo más. Con diálogos ingeniosos, situaciones incómodas y un sentido del humor retorcido.

Uno de los animes más inesperados que se han anunciado este año ha sido 'Monsters', que está basado en una historia autoconclusiva que dibujo Eiichiro Oda antes de meterse a saco con 'One Piece'. Sin duda el gran gancho es que está centrada en Shimotsuki Ryuma, un legendario samurai de Wano que luego ha ido trayendo cola, y en este manga Oda contó una de sus hazañas más famosas.

Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン) fue creada después de una reunión de Hideaki Anno y King Records en 1993. Aunque primero se concibió el anime, se anticipó la publicación del manga. La idea era aumentar el interés del público sobre la inminente serie de TV mientras esta aún se encontraba en producción. Debido a varios retrasos, finalmente esta última se emitió el 4 de octubre de 1995, diez meses después del estreno del manga

"Transformers. La chispa de la tierra". Capítulo 17 de la T1, titulado "Hogar. Parte 1". Ya la bolsa para potar la ponéis vosotras.

El partido de la NFL entre los Falcons y los Jaguars, disputado ese día en Wembley, tuvo una retransmisión alternativa en ESPN y Disney + dentro del universo de Toy Story de Pixar. El partido paralelo se disputaba dentro de la habitación de Andy, el personaje del niño cuyos juguetes cobran vida en las películas de la franquicia. Todo el encuentro era una reproducción exacta, con tecnología de Beyond Sports (Sony), de lo que ocurría en el terreno de juego real, pero los locutores, los gráficos, el marcador y las celebraciones tenían animaciones

Los Pistoleros del Eclipse versión anime, creado con IAs, Stable Diffusion, Deforum, ChatGPT, ElevenLabs.

Noe Alonzo hace fotos que casi no parecen reales, bueno no casi, realmente no parecen reales. Es como si estuvieras viendo un anime realista o quizás Bladerunner. Noe es un artista que hace fotos en Corea del Sur y ha dominado esta edición perfecta de anime ciberpunk y la está aplicando a la fotografía real de paisajes urbanos. A primera vista, yo mismo pensé que tenía que estar viendo algún tipo de render 3D hiperrealista de algún tipo. La realidad es que Alonzo es así de bueno en lo que hace.

realidad es algo mucho más profundo de lo que pueda parecer a simple vista. Lo que Masamura Jushichi nos quiere contar es lo difícil que es llegar a un lugar extraño, un curioso drama centrado en los problemas de la inmigración, siguiendo los pasos de un pequeño tapir antropomórfico que llega a la Tierra procedente de otro planeta. Baku es, más que un inmigrante, un refugiado, así nos lo presenta Jushichi, que pone todo su empeño en mostrarnos qué se siente cuando se tiene que abandonar el hogar, cuando se está perdido en un lugar desconocido..

Más allá de la información que nos aporta el título de Hinatsugi, el pueblo de las muñecas y lo que cada uno pueda interpretar a priori de esa referencia tan propia del manga por un lado y del terror por otro, es más bien recomendable adentrarse en la historia de Aki Shimizu sin demasiada información, porque la historia y su mundo están pensados para que los descubramos al mismo que parte de sus protagonistas, los que se adentran en un lugar misterioso que no está en los mapas...

Son ya cinco los volúmenes que llevamos de ¿Qué le pasa a la secretaria Kim?, hemos sobrepasado con creces las mil páginas de este culebrón romántico, que es exactamente lo que es esta serie manhwa, y todo evoluciona bien y dentro de lo que se le puede pedir a la serie. Kim Myeongmi y Jeong Gyeong Yun han jugado las bazas del misterio y de la tensión no resuelta durante el tiempo que han estado necesario, con corrección, y ahora la historia pasa a una nueva fase. Después de muchas páginas imaginándolo, ahora llega el momento de ver cómo se comp

Homenaje al cine de Hayao Miyazaki (1941), quien supo sugerir y reivindicar a través de su producción audiovisual temas como la importancia de la infancia, el papel de las mujeres o el cuidado del medioambiente, sin dejar de hacer sutiles referencias a la cultura y la tradición japonesas. A través de hermosos escenarios, tramas y personajes complejos, su obra de animación trasciende cualquier tipo de frontera, geográfica y generacional, despertando los sentidos y las conciencias.