El clásico cinematográfico de Stanley Kubrick cumple 50. El 19 de diciembre de 1971 se estrenaba en Nueva York ‘La naranja mecánica’, la película más polémica de Stanley Kubrick basada en la novela homónima de Anthony Burgess, publicada en 1962.

Quinta edición de estos premios sobre sexualidad, algunos videos, fotografias y otras expresiones artísticas.

¿Qué dirían hoy ante una grabadora, años después de su muerte y con el juicio de la posteridad, figuras históricas de la literatura, el arte la música o el cine? 'Entrevistas de ultratumba' (Kultrum) reúne una treintena de charlas delirantes, ácidas y reveladoras, donde escritores actuales entrevistan a personajes fallecidos de la cultura global.

En 1974, la película erótica francesa "Emmanuelle" batió récords de audiencia: casi 350 millones de espectadores en todo el mundo y doce años de permanencia en los Campos Elíseos. Tras el éxito de “El último tango en París", la obra apareció en un momento clave: en el contexto de emancipación sexual y liberación del cuerpo en la Francia post Mayo del 68. Creación y ruptura de una nueva forma de erotismo en una sociedad aún timorata.

Se ha escrito en algunos libros de historia del arte que en España apenas se produjo arte pop a mediados del siglo XX, con las excepciones del Equipo Crónica y del Equipo Realidad, así como de algunas creaciones puntuales de artistas como Manuel Alcorlo, Eduardo Úrculo, Luis Gordillo o Darío Villalba. Pues va a ser que no, que sí que hubo. Y un montón.

¿Cuántas veces hemos encontrado un cuadro, una escultura o una fotografía entretejidos en un plano cinematográfico? Ingeniosas composiciones de atrezo, iluminación y vestuario que recrean, amén del esplendor de la obra referenciada, unas ideas implícitas, un diálogo prolongado en el tiempo, conjurado como refuerzo expresivo, e incluso narrativo, de las historias modernas que ilustran. En el siguiente vídeo se comparan, frente a frente, 60 planos de Cine de Terror, clásicas y actuales, con las Obras de Arte a las que rinden tributo.

La mayor parte del tiempo cuando describimos el pasado lo que en realidad hacemos es hablar sin darnos cuenta del presente y de la sociedad en la que vivimos. Lo normal al echar la vista atrás es mezclar los pocos datos sueltos que sabemos a ciencia cierta sobre los tiempos pretéritos con ideas sobre lo que es normal en nuestro tiempo, o acerca de lo que es importante para nosotros, y con ello pintamos los detalles del relato histórico sin darnos cuenta de que en realidad no estamos descabriendo la verdad sino inventándola.

Martin Scorsese generó polémica en 2019, cuando cargó contra Marvel y aseguró que las películas de superhéroes "no son cine". El realizador se ha vuelto a pronunciar sobre la situación de la industria y, en un ensayo publicado en Harper's Magazine, ha advertido de que "el arte del cine está siendo sistemáticamente devaluado, marginado, degradado y reducido a su mínimo común denominador, el contenido".

En 1964, Andy Warhol experimentaba con el cine como forma artística, y unió fuerzas con el cineasta Jack Smith para buscar las similitudes entre el hombre murciélago de DC Comics y el vampiro creado por Bram Stoker en una película de la que llevó a grabar 7 horas.

La European Film Commission Network creó hace pocos años un premio para indicar la mejor localización de películas y series de la temporada. El año pasado el galardón lo obtuvo El Hierro, donde se rodó la serie protagonizada por Candela Peña. En marzo, durante la Berlinale, se dará a conocer la ganadora de este año entre una selección de cinco semifinalistas: la ciudad de Banská Štiavnica en Eslovaquia, el lago Resia italiano, el palacio de Moritzburg alemán, el monasterio de Pažaislis en Lituania y el Área de Prilep en Macedonia del Norte.

Tanto en formato cine como en formato gráfico están más vivas que nunca. Muchas de estas antologías están emparentadas no solo con el mundo literario, también con el mundo del cómic.

En esta edición de la Seminci se presenta el documental "Zurbarán", de la cineasta Arantxa Aguirre. Esta película narra el periplo extraordinario de los cuadros de Zurbarán sobre Jacob y sus doce hijos. Son 13 cuadros que representan a estas figuras bíblicas a tamaño natural realizadas en la década de 1640 en Sevilla con destino a América. Pero se perdieron en el camino, apareciendo en 1756 en Gran Bretaña. Además, en los últimos años, esta serie de piezas ha viajado por museos de todos los continentes. Esta es la historia contada en "Zurbarán"

Una habitación sin ventana es una habitación a medias, mutilada y poco saludable. Una caverna con luz eléctrica, pero ciega y sorda. Como indica su etimología (de la palabra latina ventus, ventilación) las ventanas son los pulmones por lo que respira una casa; también los ojos con los que ve y los oídos con los que oye la vida que se agita ante ellas. La ventana es un indicio de civilización y de libertad. Sus dos hojas se abren al exterior. Además de su utilidad práctica, la ventana también ha servido como motivo artístico y literario.

A lo largo de la historia, las complejidades extraordinarias del cuerpo humano se han expresado frecuentemente e interpretado mediante metáforas. A principios del siglo XX, el médico y escritor Alemán Fritz Kahn captó la atención de los científicos y del resto de personas con sus expresivas ilustraciones que comparaban la fisiología humana con la tecnología más avanzada de la época: los sistemas industriales. En su ilustración más famosa, Der Mensch als Industriepalast o El Hombre Como Un Palacio Industrial (1926),

Ilustraciones y "concept art" de David Levy para el Episodio 9 de Star Wars. David Levy es director de arte y también ha realizado el concept art de Assassin's creed, Tron legacy, The Thing, Prometheus, Ender's game, Avatar, BIOS, Black Adam.

El arte suele querer transmitirnos más de lo que podemos ver a simple vista. Un cuadro, una escultura, esconden detrás más de lo meramente obvio. Hay que saber leer entre líneas. En el cine pasa lo mismo, también esa historia puede ocultar más de lo que nos muestra, se puede ir más allá. Y es que la realidad es así también. Vivimos una situación extraordinaria, la actual pandemia de Coronavirus, pero los cambios que esto produce en la sociedad a nivel global va más allá del seguimiento de afectados, los efectos tienen mucho mayor alcance.

Blinkity Blank (1955) es un film de cuatro minutos, en colores, hecho sin cámara. McLaren dibujó directamente sobre la película una cantidad de dibujos y figuras abstractas que componen un ballet erótico con el encuentro de elementos macho y hembra. También el sonido está grabado directamente sobre la película. Lo extraordinario, independientemente de la belleza de los dibujos, de su resplandor, es que McLaren logra hacer reír a una sala con una simple curva, que se ve durante una veinticuatroava parte de segundo, más algunos ruidos sintéticos.

Ya tenemos aquí la tan esperada pero infame primera película sobre la pandemia mundial que sufrimos.

"Aprendan a amar la soledad".

Los miembros de la dirección de la Academia del Cine de Francia anunciaron este jueves su "dimisión colectiva" tras las críticas recibidas en los últimos días por falta de paridad así como por la polémica sobre Roman Polanski. La cinta de Polanski, junto con Les Misérables, de Ladj Ly, acumula el mayor número de nominaciones, doce en total. Algo que ha sentado muy mal entre algunas asociaciones feministas, que no dejan de subrayar que el director franco-polaco ha sido acusado de agresiones sexuales por varias mujeres

El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales publica, para audiencia pública, la modificación del Real Decreto por el que se desarrolla la Ley del Cine, que propone ampliar el límite de porcentaje de ayudas para obras dirigidas solo por mujeres del 50% al 75% del coste reconocido

Hablamos de Burt Lancaster, la gran estrella, de sonrisa contagiosa, que dejó una marca imborrable en la historia del cine, no solo por su talento actoral, sino también por su impacto como productor y activista. En lo que respecta al western, Burt Lancaster protagonizó varios icónicos, consolidando su versatilidad en este género. Entre los más destacados están "Apache", "El hombre de Kentucky", "Duelo de titanes", o "Valdez viene".

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Tema que aparece en la película Moon, estrenada en 2009.

El icono del cine francés Alain Delon ha fallecido a los 88 años, según han anunciado sus tres hijos en un comunicado conjunto a la agencia AFP este domingo por la mañana.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Un artículo muy interesante que analiza diferentes temáticas de la icónica saga Alien. El texto trata temas como el concepto de otredad, el nihilismo, la tecnología o la sexualidad y la dominación. Todos ellos ámbitos presentes en las películas.

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.

La sorpresa del 'body horror' de los años 90 se convirtió en una cinta de culto tan encantadora como aterradora, que ofreció su propia versión del vampirismo latinoamericano

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.