Las X están en todas partes en el diseño de la interfaz de usuario (UI). Un símbolo poderoso, [x] es capaz de cerrar ventanas y ventanas emergentes, barras de herramientas y pestañas y cualquier otra cosa que de otro modo podría abarrotar su pantalla. Hacer clic en [x] para cerrar una función se ha convertido en una parte instintiva del uso de una computadora y en un estándar en el diseño web y de software. Aunque puede parecer que la ubicua [x] siempre ha sido parte de las interfaces gráficas de usuario (GUI), no es así. Vamos con su historia.

El arte callejero en 3D es una obra de arte bidimensional, dibujada de forma distorsionada en la calle o el pavimento, que ofrece una ilusión óptica tridimensional cuando se observa desde el ángulo adecuado. Se trata, pues, de una cuestión de perspectiva. La ilustración le parecerá plana y distorsionada si no mira el diseño callejero desde el punto de vista correcto. Aunque no duran mucho, estas creaciones pueden ser muy realistas y llamativas, y pueden transformar lugares cotidianos en escenas fantásticas durante un tiempo.

"Esto no es algo que nos hayamos inventado nosotros, todas las técnicas que estamos utilizando en este sector vienen del mundo del videojuego y se vienen utilizando desde los años 90 también en el cine". "Nosotros, lo que hacemos, es aprovechar toda esa tecnología para aplicarla al patrimonio". La virtualización del patrimonio es una disciplina que tiene apenas una década y que ha avanzado a marchas forzadas en estos últimos años

Durante cuarenta años, el consultor en diseño Jan V. White escribió doce libros sobre diseño editorial. Ahora, ocho de ellos están en dominio público y pueden descargarse. Jan V. White fue asesor en diseño para editoriales y dio más de 1800 seminarios en 27 países sobre la relación entre el diseño y la edición. Su objetivo era ambos mundos se comprendieran y combinaran habilidades para aumentar el impacto y la calidad del producto final. (...) renunció a los derechos de autor y derechos conexos o relacionados de algunas de sus obras

El Programa Federal de Mejora de Gráficos fue una iniciativa de la NEA iniciada bajo Richard Nixon, y su breve reinado inspiró convenciones de diseño, renovaciones de logotipos y manuales de normas gráficas. Pero también fue solo una inyección de efectivo en lugar de una revisión burocrática. Y como resultado, solo recordamos el Diseño Gráfico Federal tostado, en lugar de disfrutar de su legado perdurable.

Estas dos docenas de sillas y sillones creativos le demostrarán que incluso algo tan monótono y aburrido como una silla puede convertirse en una obra de arte en manos de un diseñador o artista experimentado. Encontrar ese delicado equilibrio entre arte y comodidad no es fácil, sobre todo cuando tu silla parece una calavera o un cactus. Este equilibrio se encuentra en algún lugar entre la ergonomía y el arte, y es este equilibrio lo que hace que estos muebles sean tan únicos.

La caída de rocas en los acantilados de la costa vasca es un fenómeno muy habitual, así como un peligro real para la gente que visita las playas localizadas a sus pies. Un trabajo del grupo Procesos Hidro-Ambientales de la UPV/EHU ha estudiado el efecto barrera que ejercen las dunas presentes de forma natural en la playa de Barinatxe, Bizkaia. Los resultados muestran que la protección es total, además de aportar valor ecológico al ecosistema costero.

Con 150 de los mejores diseños de nuestra colección de más de 3000 carteles, la exposición "Poster Art 150" puso de manifiesto la inigualable reputación del metro de Londres a la hora de encargar carteles memorables e impresionantes a los más destacados artistas y diseñadores.

Londres fue la primera ciudad en contar con un sistema de metro subterráneo en 1863. Ya en 1913, se consideraba en general disfuncional, y había llegado a un punto crítico. Su director comercial, Frank Pick, pidió "carteles llamativos, distintos de los anuncios generales, que hicieran que londinenses de cualquier clase social se sintieran orgullosos de viajar por su ciudad y visitar sus atracciones". El diseñador Gill MacDonald le propuso crear un cartel pictórico que entretuviera a los pasajeros mientras esperaban al tren en los andenes.

Carteles de cine. Samuel Restorick es un diseñador inglés que vive y respira por el branding, se trata de un tipo muy metódico que ha desarrollado un proceso muy sólido a la hora de realizar su trabajo para garantizar la durabilidad de sus proyectos. Y es precisamente este pensamiento conceptual tan meticuloso el que le lleva a explorar y realizar proyectos como el que os mostramos hoy.

La siguiente lista es una recopilación de ideas de diseño que combinan una apariencia impresionante y un enfoque práctico para la vivienda, de gran creatividad.

Milwaukee afirma ser la ciudad inventora del abono semanal de transporte, y durante varias décadas también pudo presumir de tener algunos de los más bonitos. El 18 de agosto de 1919, la Milwaukee Electric Railway & Light Company lanzó un experimento de abono semanal para su amplio servicio de tranvías. Fue un éxito inmediato y empezó a funcionar a pleno rendimiento en 1921. El diseño de los pases fue utilitario y banal hasta los años 30, cuando empezaron a añadir color, ilustraciones, anuncios de servicio público e información local.

La población de Ledaña se encuentra al sureste de la provincia de Cuenca, en el corazón de la Manchuela. En este antiguo asentamiento que los romanos llamaron Limitania, Jesús Cucarella reproducía en el año 2005 piezas de cerámica con las técnicas decorativas y los diseños de aquellos tiempos.

Vídeo de "Map Men" (Jay Foreman y Mark Cooper-Jones) sobre el mapa del mundo más extendido (la proyección de Mercator), su origen, claves del diseño, problemas, y alternativas.

La colección de vasos griegos del MAN es un testimonio muy completo de la producción cerámica griega a través de los siglos más brillantes de su historia. Hemos seleccionado las treinta mejores piezas de la colección para realizar su presentación en imágenes 3D; treinta vasos de excepcional calidad que muestran la variedad cronológica, formal, funcional, estilística e iconográfica de nuestra colección. Se muestran piezas de tres periodos: Grecia Arcaica (siglos VIII-VI a.C.), Atenas Clásica (siglos V-IV a.C.) y Magna Grecia (siglo IV a.C.).

"Conexiones Kene" es un documental interactivo que aborda el diseño kene en los diferentes espacios que habita y en los que se produce, a través del vídeo documental, animaciones y videos en realidad virtual 360. El kene es el diseño geométrico tradicional de la cultura Shipibo Konibo. Es el diseño que identifica y representa su cultura, y significa también conexión y representa a los ríos, los caminos, los cantos, los trazos y la historia.

"Grammar of Ornament" (Gramática del Ornamento) fue la obra maestra en materia de diseño de Owen Jones. Publicada por primera vez en 1856, esta obra en color de gran formato destaca por sus impresionantes patrones, motivos y ornamentos en 112 láminas ilustradas. Cada una de las intrincadas ilustraciones explora los principios de diseño que subyacen en la arquitectura, telas, manuscritos y artes decorativas de diecinueve periodos culturales diferentes, con un capítulo final en el que se exalta el esplendor del mundo natural.

La revista de diseño Shin-Bijutsukai (1901-1902), fue editada por el ilustrador y diseñador Korin Furuya (1875-1910) y contenía los diseños de los mejores artistas de la época. Pintor del periodo Meiji, Korin enseñó en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto, y fue uno de los diseñadores de xilografías más importantes de la época.