Una conversación de media hora donde se comenta las películas que se han basado o son adaptaciones a un cómic.

El estilo de D'Eon está muy influenciado por el atuendo eduardiano, así como por los libros para niños, las partituras y los cómics asociados con la Edad de Oro, que presentaron los primeros destellos del Capitán América y su némesis, el Cráneo Rojo. A su madre le gustaba regalar los libros antiguos, lo que también influiría en el estilo del incipiente artista. Su trabajo evolucionaría rápidamente para incluir una esfera mucho más significativa del espectro LGBTQ, como los que se identifican como personas de color neutrales.

La etapa del dibujante Francisco Ibáñez, sin duda el más popular en la historia del cómic español, es muy desconocida, y hasta hace poco parecía imposible de abarcar. Con este catálogo se pretende crear una avanzada base a partir de la cual completarla en poco tiempo.

Tras estar abierta durante décadas en el barrio Belltown de Seattle, la noche del domingo fue el capítulo final para la tienda de cómics Zanadu. Para sus clientes y empleados habituales era más que una simple tienda. [...] Las razones para cerrar son quejas familiares en los propietarios de pequeños comercios: ventas bajas, un duro clima comercial en Seattle, falta de aparcamiento y una base de clientes que no puede permitirse vivir en la ciudad.

Con más de 150 albums, 30.000 páginas y 176 millones de tomos vendidos a través del mundo (hasta 2015), Naoki Urasawa es uno de los mangakas más conocidos en todos los países. [...] Por su visita al Festival Internacional de Cómic de Angulema se le ha dedicado enteramente una exposición (una versión mejorada de la que se presentó en Japón hace poco) y es en esta ocasión que vamos a su encuentro.

Dan Slott, histórico escritor de Spiderman, dejará la serie en su número 801 para pasar a escribir Iron Man.

Se refiere principalmente a la película; pero creo que resume una de las muchas razones por las que amamos los cómics de superhéroes. Quienes lo hacemos, claro. Los demás os podéis ir a freír espárragos.

Entre 1954 y 1989, los cómics estadounidenses obviaron y rechazaron de forma sistemática e a cualquier personaje LGBT, siguiendo las indicaciones de la organización conocida como la Autoridad del Código de Comics, la CCA.

Un recorrido por la etapa más gloriosa de la editorial que vio nacer a superhéroes como Los 4 Fantásticos o Spiderman

Colección de Cómics sobre la historia de España.

¿Quién es capaz de recordar el primer tebeo que se leyó? Depende de la generación uno puede mencionar los Mortadelos, los Tintines, los Astérix, los Spiderman, los Dragon Ball o las W.i.t.c.h. Pero ¿recordamos con qué tebeo exactamente iniciamos la lectura en el medio? No dudo que haya quien pueda, pero entre los que iniciamos al cómic desde la infancia lo habitual es apuntar a unas cuantas series o personajes, muy difícilmente el preciso tebeo con el que nos estrenamos. Ahora bien ¿y el primer tebeo de terror?

Un centenar de dibujantes españoles triunfa actualmente en el cómic norteamericano. Pero colocar allí nuestras propias historias es prácticamente imposible. El único que lo ha conseguido ha sido el guionista valenciano El Torres. Pero ahora, un editor español, Juan Sepúlveda Sanchis (Valencia, 1982), se ha lanzado a la aventura de publicar cómics de autores españoles en Canadá, para lo que ha fundado su propia editorial: El Laboratorio de Cómics (The Comics Lab).

Eso es lo que me pasa cuando leo los tebeos de Lauzier. Me imagino a Donato sosteniendo uno de ellos y pronunciando el título de aquel libro que anunció por televisión sobre un testimonio de relación con Dios: Fuerza para vivir. Es lo que me da a mí este historietista. Aunque detrás de aquella campaña hubiera una asociación de ultraderecha estadounidense y delante lo que nos dejó no fue más que un excelente grupo punk de Zaragoza. Pero yo solo me quedo con el eslogan, porque detrás de Lauzier había una capacidad de observación extraordinaria.

Cada vez que parpadea, pasan cien años. Así la protagonista de este cómic se planta en el futuro remoto, una nueva era, cuando la humanidad ya ha desaparecido. Es una variación del género postapocalíptico en la que el dibujo de Nathan C. Gooden es la mayor seducción, ya que por ahora no sabemos ni por qué está ahí, solo que a las criaturas del nuevo mundo las da muerte y las cocina.

¿Ciencia y cómics? La relación no es tan rara si consideramos que ambos conceptos culturales son producto de la imaginación pura, aunque racionalizada en el primer caso y artística en el segundo. Los cómics de superhéroes no son más que otra rama de ese subgénero literario mal llamado ciencia ficción, en donde la ciencia se vuelve omnipresente ya sea en los orígenes del héroe en turno, en las armas utilizadas por el villano o en el ambiente que caracteriza al universo planteado por los escritores.

Cleveland ha perdido la mitad de su población desde la crisis manufacturera de los 70 en Estados Unidos. Superó todos los índices de criminalidad y, con la excepción de la NBA, solo llega a las noticias por sucesos. Sin embargo, hubo un hombre, un empleado corriente, que logró a través de los cómics sobre su vida cotidiana la mayor expresión de cariño que se puede transmitir de una ciudad, que quisiéramos estar ahí.

A menudo hablo con los amigos aficionados a la literatura sobre cómo publicar el libro que han escrito. Siempre les comento que ahora, con Internet, es muy sencillo, aunque la mayoría de la veces, inútil; al menos no se consigue lo que todos esperamos de nuestra puesta de largo como escritores.

Idealmente no necesitamos más películas pasables en el cine comercial pero, siendo realistas, eso es algo que va a seguir sucediendo. Si por cada cinco filmes mediocres aparece uno brillante, es difícil que esa proporción vaya a mejorar de forma ostensible. Pero, parafraseando a la cineasta Leticia Dolera, lo que sí necesitamos es que el relato sea completo; y sin las mujeres que guionizan, que dirigen o que son jefas de equipo, la narrativa del mundo de la cultura seguirá siendo parcial.

Con su enorme barba y aspecto terrorífico, es considerado un genio de la literatura y una eminencia cuando se trata de crítica. Su estilo mezcla cultura popular como los héroes y la tecnología para hablar sobre filosofía, moral y problemáticas sociales, pero no todo nace a partir de su imaginación y observación, sino también de las obras que lo han influido durante toda su vida. En una entrevista con el New York Times, el reconocido autor compartió algunos de los títulos que ha leído recientemente y que de una forma u otra se han...

Desde Detective Marciano pasando por Linterna Verde hasta llegar a Batman, echamos un vistazo a los 10 mejores superhéroes de DC Comics y sus poderes.

Wonder Woman tiene una importancia social desde su origen que en DC Comics han tenido en cuenta como un valor social y moral positivo para ellos. Hablamos de la primera superheroína de la historia que tiene una colección propia, protagonizada por ella misma, que se convierte en un icono pop de éxito y que además transmitía unos valores insólitos en ese tiempo, que incluso hoy en día siguen escandalizando a muchos vetustos y anquilosados individuos.

Se rumorea que Damon Lindelof (Lost) está negociando la adaptación de Watchmen, el cómic de Alan Moore y David Gibbons, en una serie de televisión para HBO.

Como comentaba hace poco en el foro, el hobby del cómic pasa por diferentes estados/momentos. Se suele empezar de forma “light”, comprando poca cosa, alguna grapa, algún tomo… El problema llega cuando llevas un tiempo en este mundillo y te empiezas a plantear el tema de la conservación de nuestros cómics en grapa, ya sea por esperar que se revaloricen, por nostalgia, por coleccionismo o por dejar un legado, la cosa es que sientes una necesidad en tu fuero interno que te “obliga” a hacerlo.

Este nuevo personaje pretende ser una homenaje al héroe latinoamericano creado por Chespirito en 1970.