Jo Brown es una de esas artistas que encuentran inspiración en la belleza del entorno que las rodea. Esta ilustradora residente en el Reino Unido documenta los descubrimientos que hace durante las excursiones al aire libre en sus brillantes 'Nature Journals', una serie de cuadernos coloridos y bellos.

El Museo del Prado anunció ayer su llegada a Animal Crossing con cinco itinerarios que explican las obras de sus colecciones. Además, en uno de estos recorridos reconstruye la Quinta del Sordo de Goya. No es el primer museo que llega a este universo del videojuego de Nintendo: ya habían creado su isla el MET de Nueva York o el Museo Thyssen de Madrid. Estas iniciativas permiten que las instituciones culturales se acerquen a nuevos públicos y comuniquen el arte que atesoran en sus colecciones.

En el Museo Nacional de San Carlos, una muestra aborda los animales en el arte. El curador y Veka Duncan hablan sobre estas representaciones.

James Doran Webb es un peculiar artista que se ha especializado en realizar esculturas de animales utilizando la denominada "madera de deriva" (driftwood), los trozos de madera que han sido arrastrados por el viento o las mareas hasta la orillas de las playas. James comenzó a adquirir fama gracias a sus espectaculares esculturas de animales con la madera de deriva, como perros, toros, osos, ciervos, o caballos. Con el tiempo ha ido ampliando su obra, y también ha creado esculturas de bestias y seres mitológicos como dragones.

Si por algo han trascendido los mitos griegos a lo largo de los siglos, ha sido por ofrecer algunas de las historias más bellas y fascinantes creadas por el hombre, Como el Mito de Argos. Un mito que recordarás siempre que veas un pavo real.

La Ilustración Científica es parte fundamental en el desarrollo y difusión de las Ciencias. El artículo repasa brevemente sus orígenes y en qué consiste este arte.

Hace quince años Joel Sartore, fotógrafo del National Geographic, se convirtió en un moderno Noé. Su objetivo: retratar todas las especies en riesgo antes de que se extinguieran y reunirla en una "arca" fotográfica: Photo Ark. “Muchos de ellos ya han pasado el punto de no retorno y están a punto de desaparecer”, dice.

El extraño y fascinante museo de los animales desaparecidos. Se presentó por primera vez en la semana del diseño de Milán, hace apenas un mes, pero su impacto ha ido más allá.

Con 27 años de edad, Shinri Tezuka puede ser una de las personas más jóvenes en Japón que todavía practican la técnica amezaiku o elaboración de dulces. El autodidacta artista japonés modela, pinta y esculpe delicadas piruletas en intrincadas esculturas comestibles. El amezaiku se remonta a cientos de años, pero hoy en día sólo quedan en Tokio dos artistas. Tezuka espera que sus elaborados diseños de peces de colores, ranas y pulpos puedan inspirar a la próxima generación de artesanos de caramelo para mantener viva la tradición.

Carlos Pérez Naval tiene 11 años y ha sido reconocido por el Museo de Historia Natural británico por su trabajo como fotógrafo de naturaleza con el...

El antiguo arte de la cetrería, la caza con aves de presa, sigue usándose en operaciones de control de fauna por su gran eficacia, y a pesar de los avances tecnológicos.

¿Imaginas vivir de crear figuras de LEGO? Conoce las impactantes creaciones de Sean Kenny, quien incluso ha ganado premios con su arte

Al parecer, Picasso tenía uno de los cuadros de Congo colgado en su casa de París y Salvador Dalí llegó a elogiar los cuadros de Congo en detrimento de los de Jackson Pollock. También, Joan Miró intercambió bocetos suyos por uno de este mono artista. En 2005, tres de los cuadros de Congo de 1957 se subastaron en 26.000 dólares en la prestigiosa casa Bonhams de Londres. En esa misma subasta, se ofrecieron cuadros de Botero, Renoir y Andy Warhol, que no se vendieron

Este artista se llama Scott Bisson y un apasionado soplador de vidrio que vive en Oregon, EE.UU. Da forma y crea espectaculares criaturas hechas a mano. Normalmente moldea animales acuáticos, anfibios, cuyas formas naturales se adaptan bien a las cualidades que tiene el vidrio fundido. (Vía (español): www.upsocl.com/creatividad/el-descubrio-que-parte-de-su-talento-artist)

El artista Gray Malin ha pintado dos docenas de ovejas y las ha fotografiado en los campos australianos

Hoy quiero llenar de animales esta entrada del blog. En ¿Cuántas patas dices que tiene? vimos la dificultad de representar “de oídas” a animales desconocidos para el artista. Comparto ahora con vosotros algunas imágenes de animales que cautivan por su extrañeza, su atmósfera de silencio, su alma.

El músico Nathaniel Mann y el adiestrador de palomas Pete Petravicius colaboran con estas aves para crear coros aéreos con los que se han recorrido numerosos festivales. Para ello, fijan flautas o silbatos a las colas de los pájaros que suenan en diferentes tonos cuando el viento los atraviesa durante el vuelo.

El dibujante Roger Olmos ilustra en su libro SINPALABRAS el miedo, la angustia y la soledad que los humanos provocamos a los otros animales. "En todo el mundo hay un creciente sentimiento de inquietud con respecto a cómo los humanos explotamos y maltratamos a los otros seres vivos. De forma realmente admirable, SINPALABRAS nos anima a mirar a nuestros prójimos con ojos nuevos". J.M. Coetzee

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

ArteSantander, ahora a cargo de la también directora de Drawing Lisboa, presenta este fin de semana una programación veraniega que sitúa al norte como epicentro del arte contemporáneo

Cuenta la leyenda que Afrodita bajó del Olimpo enojada y gritó: “¿Cuándo me ha visto a mí Praxíteles desnuda?”.

Esta obra va dirigida a los mandatarios políticos con el fin de cuestionar su posición en los distintos conflictos armados.

Hallada en Indonesia y con 51.200 años de antigüedad, representa varias figuras humanas y un cerdo salvaje y redefine la historia del arte prehistórico

Artista creando una imagen en vidrio utilizando un pequeño martillo.

Oriunda de Barcelona y residente en Ámsterdam, la artista Alicia Framis será a mediados de este año la protagonista del casamiento con un holograma. El plan —cuyo título en español es Pareja híbrida— interpela a las audiencias en un presente atravesado por el vínculo de los humanos con los entes virtuales y mecánicos, que va en ascenso. Framis es reconocida por sus obras relacionadas a las mujeres y a las minorías sociales. Además, su currículum trasciende, por mucho, a su boda con AILex, tal como bautizó a su novio holográfico...

El investigador botánico del arte, Eduardo Barba, se dio a la tarea de clasificar las plantas y flores reproducidas en las más de mil 700 pinturas que expone este recinto; la flora revela información sobre el contexto social del artista, la economía de la época, las dinastías, la aristocracia y la religión. Con la misma paciencia con la que se aguarda el florecimiento de una rosa, Eduardo Barba ha recolectado todos los rastros botánicos que se esconden en el Museo del Prado. Transformó esta histórica galería en un inmenso jardín...