Hace unos días en el pregúntame papirofléxico comenté que también soy artesano y si teníais preguntas sobre la artesanía. Y ya que nos acercamos a esas fechas en que regalamos cosillas, me gustaría presentaros algunas marcas distintas, que crean sus piezas en sus talleres y que quizás no conozcáis. Si os gusta el tema se puede ampliar a una serie de artículos por dar más ideas navideñas.

En primer lugar me gustaría hablaros de Taller Cruz (www.taller-cruz.es), un taller afincado en Pastores y que van por la cuarta generación de filigranistas en plata de ley. Pedro, Contxi y Arantxa crean joyería a base de hilos de plata.

El trabajo consiste en crear un armazón de hilo de plata que después se rellena poco a poco de hilos de plata principalmente en espiral hasta formar el modelo definitivo.

En ese momento se espolvorea con soldadura de plata y se aplica soplete para unificar la pieza. Después todavía queda el pintado de la pieza para lograr ese acabado oscurecido tirando a antiguo, y soldar las anillas, pernios, etc...

Trabajan desde los modelos más clásicos cómo el Botón Charro hasta piezas con un estilo basado en la filigrana charra mucho más moderno como las hojas, las meninas o los peces.

Les podéis encontrar en su web (www.taller-cruz.es), Instagram y Facebook, y estas navidades en las ferias de Artesanía de Valladolid y Madrid.

De la joyería nos vamos al textil, afincadas en las cercanías de Vigo nos encontramos a las Flores de Greta (www.lasfloresdegreta.com/). Este taller de Eco-Print está formado por Uxía, Nuria y Antía.

El Eco-Print es la técnica por la que se transfieren los pigmentos naturales que se encuentran en hojas y flores a tejidos de origen orgánico como seda, lana, lino o algodón.

El proceso de modo resumido, ya que es bastante largo y laborioso, comienza con la recolección y clasificación de las plantas. Después se superponen sobre el tejido empapado previamente en mordiente (es el baño que facilita el traspaso del color de la planta al tejido).

Tras colocar cada hoja o flor una a una sobre la tela, se enrolla con cuidado y ata. Este es el momento final, en que toca cocer el conjunto para lograr la transferencia de los colores. Al finalizar obtienen un tejido con las plantas estampadas y llega el momento de patronar y coser para obtener la pieza finalizada.

Podéis encontrar a las Flores de Greta en su web (www.lasfloresdegreta.com/), FB e IG, y estas navidades en las ferias de Artesanía de Vigo y Sevilla.

Y de Galicia nos vamos a Granada, a conocer a Cerámica Micazuki (www.micazuki.com/), en este taller Saika y Miguel, se dedican a la cerámica de raíces orientales, principalmente Japón.

En Micazuki trabajan principalmente las piezas únicas, que si bien pueden salir de la misma hornada cada una de ellas es sensiblemente distinta.

Tienen pocas series de piezas, pero su cerámica tiene una finura que me encanta. En casa tenemos un par de vasos y un cuenco para té Matcha que son una gozada. Y siento no poder explayarme más en su técnica de trabajo, pero la cerámica no es mi especialidad ;)

Los podéis encontrar estas navidades en la feria de Artesanía de Sevilla, y en su web.

Y si os gusta esta temática de artículos, prometo más y ya hablo de nuestras piezas :)

Por cierto, hay mucha confusión con las ferias de Artesanía. Por un lado, no, los ayuntamientos no nos regalan el espacio para que pongamos los stands, la inscripción en las ferias cuesta lo suyo. Por otro lado, una feria de Artesanía no es el mercado de artesanías del mundo que suele haber en casi todas las ciudades o una feria medieval. Para participar en una feria medieval hay que estar acreditado ante tu comunidad como Taller Artesano y certificar que toda tu producción la realizas tu por medios artesanales.

Para que os hagáis una idea, normalmente en una ciudad hay una o dos ferias de Artesanía al año. Por poner un ejemplo, en Vigo, sólo se hace el Ofeitoaman en Navidades, en Coruña Mostrart a lo largo de agosto. En Valladolid, en Semana Santa y en Navidad, etc. Y el factor común de estas ferias es que suelen estar organizadas por el ayuntamiento/comunidad y una asociación de artesanos. Las medievales, de artesanías del mundo, etc, suelen estar organizadas por una empresa que alquila el suelo al ayuntamiento y los requisitos de entrada y de producto son mucho más laxos, con lo que es muy difícil encontrar artesanía real.

El Ministerio de Cultura ha comprado el "Ecce Homo" de Guido Reni y "La adoración del Niño" de Vicente Macip por 84.000 euros, cuadros que irán destinados al Museo de Bellas Artes de Valencia, además de un lienzo de Pedro Berruguete "Figura de Obispo o de Abiatar, sacerdote del Templo de Jerusalén" por 28.000 euros.

La mayoría de los bienes carecen de autor reconocido, aunque sí hay piezas del los escultores Fernando Ortiz, Leonardo Mirano, Pablo González Velázquez, Alfonso Bergaz y otra atribuida al francés Gabriel Yoli. 29 esculturas de bulto redondo, seis ornamentos litúrgicos, cuatro relieves y dos esculturas de busto.

Atribuido a Leonardo da Vinci, el cuadro renacentista 'Salvator Mundi' (Salvador del mundo) se convirtió en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta cuando alcanzó los 450 millones de dólares (406 millones de euros) en la casa de subastas Christie's en 2017. Desde entonces, la pintura al óleo que representa a Jesucristo no ha sido vista en público. Adquirida por el príncipe heredero saudí Mohammed bin Salman (MBS), pronto podría estar de camino al Golfo.

Paul Almásy fue un fotoperiodista húngaro que emigró a Francia en 1934. Cuatro años más tarde, ante la amenaza de una guerra, los conservadores del Louvre, bajo la dirección del subdirector del museo, Jacques Jaujard, se vieron obligados a evacuar toda la colección del museo y trasladarla a diferentes castillos en lo profundo de la campiña francesa, lejos del peligro inminente. Fotografió las paredes del museo después de que todas las obras fueran retiradas

Conocer el número total de obras de arte desaparecidas durante la era nazi y saber cuáles están en museos es “imposible”. “El número es muy alto, diría que más alto de lo que la mayoría de las personas podrían creer”, ha señalado Schuhmacher, que acaba de publicar ‘Nazi Era Provenance of Museum Collections’.

El Área de Restauración del museo estrena una web donde se pueden encontrar decenas de detalles, desde los más curiosos o históricos a los más técnicos. Una plataforma interactiva que posee imágenes en altísima calidad, procesos de rehabilitación de obras de Carpaccio o Picasso perfectamente documentados y numerosos datos para estimular nuestra curiosidad.

Nabil Nezzar es un ilustrador francés radicado en Bélgica que crea fascinantes dibujos a lápiz multifacéticos. Su trayectoria artística abarca continentes, inspirándose en la naturaleza, las personas, la arquitectura y el entorno que lo rodea. La impresionante cartera de Nezzar incluye colaboraciones con prestigiosas marcas

La institución ha cambiado la autoría de los siete lienzos procedentes del Museo de la Trinidad después de la publicación en ARS Magazine 63 del artículo de investigación donde Antonio Romero Dorado atribuye la serie a Martínez Domedel. Gracias a este descubrimiento, el museo suma a su San José con el Niño -actualmente sin exponer- nuevas obras de Martínez Domedel y continúa creciendo el corpus del artista.

Un anticuario de Zaragoza y un galerista con sede comercial en Madrid serán al final los únicos acusados que tendrán que enfrentarse a juicio por la apropiación indebida y receptación de la valiosa talla barroca Santa Margarita de Cortona, que era propiedad de las monjas de Nuestra Señora de los Ángeles, en Granada. La obra, que se atribuye a José de Mora (1644-1724), fue localizada en 2019 a la venta en una subasta de Nueva York y su precio era de 350.000 euros

España y Francia tuvieron a lo largo de los siglos numerosos enfrentamientos bélicos, pero hoy vamos a referirnos a una de estas guerras que no tuvo víctimas, donde la lucha de poder se realizó a través del arte. Es lo que se llamó la guerra de las estatuas. Bernini fue uno de los artistas con mayor influencia en política internacional de su tiempo

La tabla, comprada por Cultura por 28.000 euros, se ha asignado a la colección estable del Museo de Palencia y forma parte del antiguo retablo de la capilla mayor de Santa María de Frechilla.

En 2021 se realizó una venta en la que los compradores podían adquirir cada una de las obras por 2.000 dólares y debían elegir si preferían recibir la obra física o su equivalente en formato digital (NFT). En el segundo caso, la obra física correspondiente sería quemada. La venta recaudó 18 millones de dólares.

La ‘sentencia Bernini’ ha sacado a la luz el caso de un bronce desaparecido de las colecciones reales en el siglo XIX. Pero hay otras pérdidas inexplicables, como el testamento de Juana de Austria que se intentó subastar en Madrid o los sangrantes casos de El aguador de Sevilla y el Matrimonio Arnolfini. El año pasado hubo hasta tres casos semejantes y, curiosamente, todos resultaron fallidos. Dos de ellos aparecieron en el mercado nacional, mientras que el tercero desató la locura al otro lado del charco (aunque solo por unos meses).

Puede ser una casualidad o no que Van Dokkum (Andijk , 1957) provenga de un país con una extensa tradición humorística en el lienzo desde el siglo XVII con Jan Steen y los hermanos Adrian e Isaak van Ostade, a quienes considera como esenciales en su formación e inspiración, como también a maestros como Rembrandt y Hans Holbein, y los más actuales Sierk Schröder, Henk Helmantel, Maarten ‘t Hart.

Citius, altius, fortius (más rápido, más alto, más fuerte) es el lema olímpico, que inspira una exposición en el Museo del Louvre. Los visitantes de París, además de disfrutar del programa deportivo de los Juegos Olímpicos, pueden acercarse a su historia desde la Antigua Grecia a su recuperación auspiciada por el barón Pierre de Coubertin. Gracias a un préstamo excepcional de la Fundación Stavros Niarchos (SNF), el Louvre expone la primera copa olímpica, conocida como Copa Bréal

A finales del período Edo (1603-1868), en la península de Bōsō, en Chiba, había un maestro artesano llamado Nami no Ihachi que se especializó en tallar olas. Creó una obra muy similar a la famosa Gran ola de Kanagawa perteneciente a la serie de grabados Treinta y seis vistas del monte Fuji (1830), y es conocido en la zona como una gran figura que influyó en Hokusai.

La familia demandó a una galería de Miami, acusándola de hacer grandes esfuerzos para hacer pasar obras de arte falsificadas como auténticas de Andy Warhol; el comerciante de arte negó las acusaciones. Roberts, de 63 años, ya había tenido problemas legales anteriormente. En 2015, se declaró culpable de fraude postal y cumplió una condena de prisión tras reconocer ante los fiscales que él y sus hijos habían defraudado a clientes vendiéndoles cuadros falsificados

Un retrato doble del siglo XVII de los artistas flamencos Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck ha sido devuelto después de que fuera robado hace 17 años. La pintura de otro artista flamenco, Erasmus Quellinus II, fue presuntamente robada en 1979 mientras estaba prestada en la Towner Art Gallery de Eastbourne, en el sureste de Inglaterra. La obra estaba en las colecciones de Devonshire en Chatsworth House, Derbyshire, desde 1838.

Anand Radhakrishnan, también conocido como Anand RK, es un artista visual radicado en Mumbai que pasó de una formación en bellas artes al éxito en la industria del cómic. Su gran éxito llegó en 2017 con la novela gráfica “Grafity's Wall”, y más tarde ganó un premio Eisner por su trabajo en “Blue in Green”. Además de proyectos comerciales para editoriales como DC y Boom! Studios, Anand lleva a cabo obras personales como la serie “Kuntham”, que explora temas de erotismo y metamorfosis.

Hugh Troy ideó una forma de comprobar si el público del museo estaba más interesado en el arte de Van Gogh o en su vida. Creó una oreja falsa con un trozo de carne seca y la montó en una caja de exposición forrada de terciopelo. La introdujo de contrabando en el museo y la colocó sobre una mesa en la exposición de Van Gogh. Junto a la caja colocó un cartel: "Ésta es la oreja que Vincent Van Gogh cortó y envió a su amante, una prostituta francesa, el 24 de diciembre de 1888".

La idea de Hitler era crear el “Museo del Führer” en su ciudad natal de Linz, un sueño con el cual se obsesionó hasta la muerte y, de paso, organizó su colección privada con obras maestras invaluables. El saqueo siempre ha sido parte de las guerras, pero la magnitud de las operaciones que llevaron a cabo los nazis para adueñarse del 20 por ciento del arte europeo no tiene precedente.

El proyecto Art & Inequality explora la desigualdad económica y la historia cultural para examinar las consecuencias de la Peste Negra de 1348 y el colapso demográfico que se extendió por Europa y el Próximo Oriente. El profesor Samuel Cohn, de la Universidad de Glasgow, reflexiona sobre las cuestiones metodológicas planteadas durante la investigación.

El grupo "Animal Rising" publicó el martes un video en sus redes sociales en el que se ve a dos activistas utilizando un rodillo de pintura para pegar dos carteles sobre el retrato del monarca. Los activistas cubrieron la cabeza del rey con un cartel del personaje de dibujos animados británicos Wallace, de la serie cómica "Wallace y Gromit".

El Instituto de Arte de Chicago (AIC por sus siglas en inglés), en colaboración con el Reino de Tailandia, ha anunciado que va a devolver un fragmento de una pilastra con Krishna levantando el monte Govardhana, a su lugar de origen en el templo Phanom Rung en el noreste de Tailandia, tras un proceso de investigación y por estar convencidos de que esas piezas por su simbología deben exhibirse en su país.