El festival de música "Rock am Ring", celebrado en la localidad alemana de Nürburg, que fue suspendido anoche por una alarma terrorista, se ha reanudado hoy, según han informaron los organizadores del evento. El desalojo de los 10.000 asistentes se llevó a cabo sobre las 19.00 GMT del viernes, seis horas después del inicio de las tres jornadas previstas para el festival.

Hablamos de “Fear Inoculum“, abrumador corte de tez progresiva que se postula como el primer gran adelanto del LP que la banda angelina publicará el próximo 30 de agosto. ¿Duración de la pieza? 10 minutos y 21 segundos. Casi nada.

Directo en el Palais Omnisports de Paris-Bercy, el 9 de diciembre de 1999.

Desde que la leí en 1991, siempre me dije que nada podía ser más acertado y lapidario que esa breve línea para describir una banda con las características de Yes, una suerte de ying-yang musical que se reinventaba una y otra vez con un factor común, hasta su muerte en 2015, llamado Chris Squire (†) y más de una decena de músicos que se acercan y huyen a la vez, incluso detrás de los controles de audio, para crear un sonido casi siempre fresco donde se diluyen elementos del barroco, la música celta, el flamenco y sonoridades más exóticas encontr

Banda Simfònica d'Algemesí interpreta la obertura de 1812 de Tchaikovsky con cañones y campanario. La pieza fue escrita para conmemorar la victoria de la resistencia rusa en 1812 frente al avance de la Grande Armée de Napoleón Bonaparte.

Un año más la redacción de Sonic Wave ha seleccionado los mejores discos nacionales e internacionales de 2014. La cosecha, como podrán comprobar, ha sido heterogénea, como nuestros redactores, y de muy buena calidad, como la experiencia y buen gusto que atesoran. Jack White, Leonard Cohen, Wilko Johnson & Roger Daltrey, El Columpio Asesino o The Limboos son algunos de los seleccionados.

Hay poco existencialismo en el rock; pero el que hay es muy auténtico.

Pink Floyd, por ejemplo, fueron muy explícitos cuando compusieron The Dark Side of The Moon: locura, agonía, lujuria, frustración, muerte y desasosiego como una metáfora poética de la insoportable levedad del ser.

Un relato que, además, concluye pesimista: “no existe una cara oculta en la luna, es toda oscura…”.

Años después Joy División ahondarían en este discurso con Closer: un disco heredero del teatro de la crueldad de Antonin Artraud, tan celebrado por Jim Morrison y The Doors, quien inauguraría el con The celebration of the lizard y The end.

Hoy, Radiohead quieren abanderar la causa existencial; pero son muy malos letristas.

Absurdo, suicidio, pesadumbre, pesimismo, nihilismo, Camus, Sartre, Nietzche, almendras amargas, bourbon a palo seco y de fondo los Sex Pistols. No, mejor Van Der Graaf Generator.

Y bueno, lo sabes tan bien como yo: se empatiza mejor con los que ven el vaso medio vacío que con aquellos que amanecen cantando el Rigoletto cada maldito día; es una cuestión de inteligencia.

Por eso, Robert Smith fue el chico de moda durante los bobalicones años ´80: un alma ambigua, poética y huraña; el perfecto revulsivo para aquellos que sufrían la indigestión bailonga de Culture Club, Michael Bolton o Phil Collins. 

The Cure Desintegration es un manual, un refugio para los malos momentos y el vademécum de una estrella del rock crepuscular: frustración, drogas, aislamiento; hartura de todo.

Por eso cada pieza de este disco es un retrato personal que conecta directamente con el hipotálamo de cualquiera que sepa escuchar.

Podría decirse que este disco consigue algo inédito en el mundo del rock: crea una estética.

La perfecta síntesis entre la desfachatez de Kiss, la profundidad de Pink Floyd y la traza de Peter Hammill da como resultado una raza de noche: los góticos, que, lejos de desintegrarse con el tiempo, aún han crecido y se han multiplicado: darks, emos…

Y todo gracias a The Cure, con el permiso de Susi and the Banshees, claro.

Atrás quedaron los aires festivos de The head on the door (1985) y Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987); discos que les habían abierto las puertas de los EEUU y dado a probar la cereza yanqui: uno de los motivos por los que se pensó que Desintegration iba a ser un fracaso.

“Pensé que era mi obra maestra y ellos que no era más que una mierda”. Dijo Robert Smith muy consciente de que en el mundo del disco ganan más los serviles.

Ahora puedo imaginarme a los directivos de Elektra Records tragando saliva al escuchar Plaisong o al escuchar cualquiera de los cortes que les presentó (ninguno baja de los 5 minutos).

Pero, por fortuna, el disco fue un éxito: 2 discos de platino solo en los USA y un billete de ida hacia el abandono que vivirían durante las siguientes décadas.

Pero lo más interesante de todo no son las cifras, sino la composición misma del álbum: hecho íntegramente por Robert Smith en su home studio y con una calidad a la altura de lo que después sería el disco producido junto a la banda.

Gestas megalómanas de genios fuera de serie en la línea de Peter Townshend (The Who) o Mike Scott (Waterboys) que, a la postre, les ha costado más de un disgusto con sus compañeros de banda. De hecho, Simon Gallup, el legendario bajista de The Cure, ha anunciado en agosto de 2021 que abandona el grupo cansado de sentirse “traicionado”.

Discos olvidados, valientes, álbumes encontrados, abuelos que debutan en la música o canciones que han esperado décadas su momento. La historia de la música está protagonizada por discos con historias surrealistas

Escuchad

Kind of Blue es un álbum de estudio del músico estadounidense de jazz Miles Davis, publicado el 17 de agosto de 1959 por Columbia Records,
Kind of Blue, el disco de jazz mas vendido de todos los tiempos, fue lanzado hace más de 50 años y todavía vende 5.000 copias a la semana, Es una obra maestra reconocida universalmente, venerada tanto por los fans del rock y de la música clásica como por los amantes del jazz, El álbum es "Miles Davis' Kind of Blue".

En la extensa y rica historia del rock and roll, no hay ninguna mujer como Patti Smith. Han pasado cuarenta y cinco años de su primera declaración de guerra al “establishment” y sigue emocionando de la misma manera. El talento y honestidad de esta inigualable cantante, poetisa y heroína del rock y las causas perdidas, ha sido, afortunadamente, cada vez más valorado.

Segundo sencillo del primer álbum de estudio de la banda estadounidense de hardcore-punk Dead Kennedys, Fresh Fruit for Rotting Vegetables. La canción se publicó en mayo de 1980. Análisis de la canción: www.youtube.com/watch?v=YJHXHbYiJM8

Andy Rehfeldt nos ofrece otro de sus acertados ‘mashups': en esta ocasión ha hecho que John Travolta y Olivia Newton John canten el “You’re The One That I Want” a lo ‘death metal’.

El BBC Radiophonic Workshop produjo efectos y temas para la emisora británica, incluidos sonidos icónicos para los programas de radio y televisión de ciencia ficción Doctor Who y The Hitchhiker Guide to the Galaxy , utilizando osciladores electrónicos y bucles de cinta décadas antes de que los sintetizadores fueran comunes. Muchos de sus ingenieros eran mujeres. Dos de ellas, Daphne Oram y Delia Derbyshire , están siendo homenajeadas en Synth Remix, una serie de conciertos y sesiones de DJ en Reino Unido.

Cada año la biblioteca elige grabaciones que son “cultural, histórica o estéticamente significativas”. Los comisarios de la biblioteca le tenían echado el ojo a “OK Computer” de Radiohead desde hace varios años, sobre todo por su temática distópica caracterizada por políticos corruptos, psicópatas, consumismo y catástrofes aéreas. Sobre el disco de debut de The Doors lo raro es que no estuviera ya hace mucho.

Es como si el britpop jamás hubiese existido. Un buen día entras en tu bar de siempre, que casi nunca es el mismo, y uno de tus amigos más jóvenes, de esos que tienen la desfachatez de haber nacido alrededor de 1990, te confiesan que apenas han escuchado a Travis. Es natural —piensas—, cuando se publicó «Turn» este chico tenía ocho años. Y cuando se publicó «Flowers in the Window» tenía diez.

Se cumplen 30 años de la muerte de Freddie Mercury.

El inmaculado Royal Albert Hall de Londres acoge cada año The BBC Proms, una serie de noches en las que la música clásica es celebrada y reivindicada de la mano de la cadena pública británica. Durante más de 100 años ha sido así, pero el pasado 29 de julio se celebró la primera Radio 1 Ibiza Prom, presentada por el célebre DJ y locutor Pete Tong, que conmemoraba 20 años desde el desembarco de la BBC Radio en Ibiza.

Una vez, Sly Stone echó a Miles Davis de su casa a patadas. Ocurrió en los años setenta, cuando el trompetista se adentraba en una espesa jungla sonora, eléctrica y solo tangencialmente relacionada con el jazz. Lo relata el músico y escritor inglés Julian Cope. Davis entró en el domicilio de Sly —perdido en su propio laberinto de drogas y música imposible—, y se puso a juguetear con un órgano. «Tocaba puñados de notas al mismo tiempo, sin rastro de estructura de acordes», cuenta Cope.