No hay género ni papel que Nicolas Cage no sea capaz de interpretar, para bien o para mal. Tras más de una década estableciéndose como estrella de y con carácter,al actor le llegaría el máximo reconocimiento en 1995, con el Oscar a la mejor interpretación masculina por su virtuosa caracterización como el alcohólico protagonista de Leaving Las Vegas.A su Oscar y sus éxitos hubo que sumar también sonados fracasos de taquilla y crítica: Pájaros de fuego (1990), un Top Gun en helicóptero que no levantó el vuelo.

El cineasta compartió anécdotas, secretos e impresiones sobre su vida, su carrera, el cine y el mundo de los negocios durante su intervención en el World Business Forum Madrid 2023

La muerte del actor obliga a una reconsideración de su carrera: quizá no fue solo una cara bonita. Helmut Berger fue un actor extraño. Quizá ni siquiera se le pueda llamar «actor», por lo menos en el sentido tradicional de la palabra: carecía de técnica, se limitaba a prestar su cuerpo y su rostro a los personajes que determinados cineastas le confiaban y, sobre todo, jamás se esforzó lo más mínimo por ir más allá de eso.

Se cumple medio siglo del estreno del primero de los tres films de la saga de Francis Ford Cóppola. Las presiones de la Cosa Nostra. El temor de un actor. Y cómo la película influyó en la conducta de los gángsters (...) no se pronuncia la palabra Mafia (...) Tras las presiones de Colombo dio la casualidad de que Al Ruddy, uno de los productores, comenzó a sufrir una serie de infortunados eventos (...) encontró las cuatro ruedas reventadas a balazos (...) Lenny Montanamatón de Colombo hasta que se cruzó con Coppola y se convirtió en Luca Brassi

50 curiosidades, anécdotas y secretos que agrandan, aún más si cabe, el mito de una obra maestra absoluta y eterna.

En la película "Lost in Translation", el personaje de Bill Murray, Bob Harris, llega a Tokio para filmar un anuncio de whisky Suntory [...] La directora de la película, Sofia Coppola, se inspiró en la vida real para la escena. Suntory es una auténtica empresa cervecera y destiladora japonesa, y durante los años 70 dieron el paso inusual de contratar a famosos occidentales para comercializar su producto. Una de esas celebridades fue su padre, Francis Ford Coppola, quien hizo un anuncio con el legendario director japonés Akira Kurosawa en 1980.

Un buen día caí ahí sobre un álbum de tapa gris, con el obelisco de Alberto Prebisch dibujado en cubierta, y cuyo título rezaba Buenos Aires 1936. Lo abrí, y debo confesar que no me sonaba de nada el nombre del fotógrafo, que por lo demás no figuraba en cubierta: Horacio Coppola, firmante de lo que en portada se designaba como Visión fotográfica, con evidente referencia a la Nueva Visión.

El actor, ganador de un Oscar, es una de las grandes estrellas de Hollywood, aunque venido a menos en los últimos años por sus problemas económicos.

"el músico milanés recibe un llamado de Francis Ford Coppola proponiéndole que componga la música de su próximo proyecto, El padrino (The Godfather), basado en la novela de Mario Puzo (...) Rota, que contaba con sesenta años, acepta y se entusiasma con la oferta (...) la melodía del famoso y ya célebre “tema de amor de El Padrino”, tiene su raíz en la banda sonora de Fortunela, escrita por el propio Rota, mientras que el “tema principal” desnuda, en sus primeras notas, algún indicio de [influencia por Donizetti]

"Bueno, creó algo que trajo alegría, felicidad y placer, e incluso algo de sabiduría, a tanta gente. Cualquier beneficio que obtuvo de él, se lo merecía y es bienvenido. Si siento tristeza es que él no hizo las otras películas que iba a hacer. George es verdaderamente una persona brillante y talentosa. Basta con mirar American Graffiti y ver toda la innovación. Deberíamos haber tenido más. Pienso en él como un hermano menor."

El reconocido director habló sobre el espíritu del relanzamiento del final de una de las mejores trilogías de la historia del cine. *El siguiente artículo tiene spoilers.

La demencial sucesión de accidentes y contrariedades personales, climáticas y financieras que sufrió Francis Ford Coppola rodando la película es única en la historia. El diario de Eleanor Coppola que recuerda el infernal rodaje al que se enfrentó su marido ha sido recientemente editado por Barlin Libros. Ya fuese en su vida privada o en sus, películas, Coppola lo hacía todo a lo grande y Eleanor se veía obligada a parar sus delirios en más de una ocasión.

A través de un comunicado Coppola señaló que esta entrega llegara de la mano de Paramount Pictures y que se mantendrá fiel al guión de Mario Puzo, por lo que llevara el título de: “Mario Puzo’s The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone”. Asimismo, explicó que “para esta versión del final, he creado un nuevo inicio y un nuevo desenlace, y arreglamos algunas escenas, tomas y entradas musicales. Con estos cambios y la restauración de las grabaciones y el sonido, para mí se convierte en una conclusión mucho más apropiada de ‘El padrino’.

Posiblemente una de las mejores versiones cinematográficas del Drácula de Bram Stoker, me refiero a la película de Francis Ford Coppola: Bram Stoker's Dracula, sea también una de las más alejadas de la novela. Paradójicamente, hay muy poco del Drácula de Stoker en el Drácula de Coppola. Rápidamente quiero aclarar que no es mi intención hacer una crítica de la película (de hecho, me parece muy buena), sino más bien resaltar algunas distancias increíbles con la novela de Bram Stoker.

Cuando Francis Ford Coppola compuso su gran pesadilla bélica renunció a titularla como la novela que la había inspirado, El corazón de las tinieblas. Su largometraje era una adaptación del libro, fiel en muchos aspectos, pero divergente en otros.

Paramount puso a Coppola una serie de condiciones para contratar a Brando, que esperaban que el actor jamás aceptaría, entre las cuales estaba la de someterse a una prueba de cámara, una humillación impensable para una estrella de su calibre. En una de sus demostraciones de ingenio, Coppola concertó con Brando una cita para un test de maquillaje, en la propia mansión del actor y delante de una cámara de video. Brando se untó el pelo con betún, se pintó un bigote falso, se colocó en la boca unos trozos de queso y empezó a hablar en susurros.

Rebeldes (The Outsiders) es una película dirigida por Francis Ford Coppola y estrenada en 1983, cuya historia es una adaptación de la novela homónima publicada por la escritora Susan Eloise Hinton en 1967. La historia del film se ambienta en la década de 1960 en Tulsa, Oklahoma. "Los Grasientos" (Greasers) son una pandilla de adolescentes de clase trabajadora que tienen como rivales a "Los Dandis" (Socs), una pandilla de niños más ricos del otro lado de la ciudad. Destacó por su reparto de jóvenes promesas, como Matt Dillon o Patrick Swayze.

"Las encuentro aburridas. Están hechas como mercancías... como hamburguesas... Va de hacer una mercancía que dará beneficios a una gran corporación: es un ejercicio cínico. Son ejercicios mercantiles y no tiene nada que ver con el arte del cine." Scorsese: "Ahora mismo, los cines parecen apoyar mayormente al parque temático, al parque de atracciones, las películas de cómics. Están apoderándose de los cines. Creo que pueden tener esas películas; está bien. Es solo que eso no debería convertirse en lo que nuestra gente joven cree que es el cine."