El BBC Radiophonic Workshop produjo efectos y temas para la emisora británica, incluidos sonidos icónicos para los programas de radio y televisión de ciencia ficción Doctor Who y The Hitchhiker Guide to the Galaxy , utilizando osciladores electrónicos y bucles de cinta décadas antes de que los sintetizadores fueran comunes. Muchos de sus ingenieros eran mujeres. Dos de ellas, Daphne Oram y Delia Derbyshire , están siendo homenajeadas en Synth Remix, una serie de conciertos y sesiones de DJ en Reino Unido.

Cada año la biblioteca elige grabaciones que son “cultural, histórica o estéticamente significativas”. Los comisarios de la biblioteca le tenían echado el ojo a “OK Computer” de Radiohead desde hace varios años, sobre todo por su temática distópica caracterizada por políticos corruptos, psicópatas, consumismo y catástrofes aéreas. Sobre el disco de debut de The Doors lo raro es que no estuviera ya hace mucho.

Una vez, Sly Stone echó a Miles Davis de su casa a patadas. Ocurrió en los años setenta, cuando el trompetista se adentraba en una espesa jungla sonora, eléctrica y solo tangencialmente relacionada con el jazz. Lo relata el músico y escritor inglés Julian Cope. Davis entró en el domicilio de Sly —perdido en su propio laberinto de drogas y música imposible—, y se puso a juguetear con un órgano. «Tocaba puñados de notas al mismo tiempo, sin rastro de estructura de acordes», cuenta Cope.

Andy Rehfeldt nos ofrece otro de sus acertados ‘mashups': en esta ocasión ha hecho que John Travolta y Olivia Newton John canten el “You’re The One That I Want” a lo ‘death metal’.

La China, como ocurre con Najwa o Björk no sale a cantar y se va a casa, interpreta en el escenario, nos mete en sus movidas y se mete en nuestras cabezas, nos desnudan el alma y se lo desnudamos nosotros perdiendo el sentido del tiempo. Entramos en su bucle espacio-temporal y solo sabemos movernos.

Bueno quizás hablar de esto aquí sea un disparate, pero espero que me perdonéis. además no lo sé todo sobre esta increíble máquina. Hoy he encontrado por fin la versión más antigua de este software y estoy más contento que unas castañuelas

El MOOG MODULAR, fue un sintetizador analógico (aún los hay) una increíble estructura para crear sonidos y parecía una centralita de teléfonos llena de cables. Hubo varios modelos de MOOG (los hay) pero en concreto el Moog System 55 Modular fue un sintetizador histórico.

Ahora bien, se han hecho réplicas digitales en formato vst (plugins para secuenciadores) que han dado la talla imitando su sonido (nunca como tener delante al MOOG claro). Bueno a día de hoy puedes hacerte con el último software de este sintetizador, pero no te lo aconsejo. Las últimas ediciones en software son de pena, casi de vergüenza . Eso sí, si puedes hacerte con alguna versión antigua como la 2.6 (no es fácil) quedarás enamorado de ese pedazo de sonido para siempre.

Yo he compuesto varios temas con la versión antigua. Sobre todo a la hora de hacer arpegios complejos en semicorcheas que daban me daban un gran resultado y un gusto exquisito a la obra en concreto. Este sinte da mucha fuerza a tu música.

Hoy en día hay sintetizadores y samplers bestiales como el Omnisphere, Kontakt, etc... pero no tienen las calidades increíbles de un Lennar Digital Sylenth, o de un MOOG 2.6. en software.

Hablando del Sylenth, puedo deciros que es puro Vangelis, que tiene más años que la tarara y que suena a gloria BENDITA.

Por otra parte al MOOG hay que echarle de comer a parte, jajaja. Así como al Sylent le veo en el pentagama soprano, el MOOG es más armónico, es decir: contratenor, tenor, o continuo. Aunque no siempre es así.

Me gustaría dejaros alguna obra con estos sintes pero prefiero ser discreto. Peeeeeero... dejo una imagen del MOOG para que os hagáis una idea de que pedazo de sintetizador analógico por el que os he metido esta charla inmensa.

Massive Attack, Elisabelh Fraser, Teardrop. Sin palabras.

Red Hot Chili Peppers (Anthony Kiedis & Flea) first time being seen performing 'Get Up And Jump' on television with an interview!
Anthony, as always shirtless! :D Get up & Jump!

RHCP Live at KTTV Studios (Thicke of the Night) in Los Angeles on 6th of March 1984!

Segunda mitad de los setenta en Crawley, Inglaterra. Unos chavalines se dedican a leer, ensayar y tocar para los amigos. Entre sus lecturas predomina el existencialismo. Y, aunando aficiones, uno de ellos decide que una de sus canciones trate sobre la realidad banal de Arthur Meursault, el protagonista de El extranjero.

El soul es un género musical que nació en Estados Unidos a finales de los años 50, teniendo a artistas como Sam Cooke, Solomon Burke, Ray Charles o Otis Redding como los precursores del género. El soul combina elementos del góspel, del doo-wop y del rhythm & blues. Tomando las influencias de los estilos citados, el soul se caracteriza por sus ritmos pegadizos y una fuerte presencia de la voz y de los coros. Selección de mejores temas de música soul de la historia.

Demasiado Guapos para el Punk cuenta la historia sobre las nuevas generaciones de grupos de punk en Barcelona, treinta años después de que se produjese la explosión punk en todo el estado.

Interpretación en vivo de la composición más representativa de Mike Oldfield.

Concierto de Nick cave en el Auditori Forum de Barcelona el 21 de mayo de 2015 que incluye canciones como The Weeping Song, Red Right Hand, Brompton Orator...

Una vida consagrada a la radio musical, eso es Juan de Pablos (Cáceres, 1948). El locutor más personal de la radio española lleva cincuenta años relatando sus experiencias entre los surcos de sus discos, sirviendo a su vez de puente entre generaciones. Sus oyentes lo siguen con el mismo asombro de siempre, por su brutal sinceridad y por la sensible erudición que ofrece en sus comentarios musicales, ya sea sobre un artista de la canción francesa de los años sesenta o un grupo debutante del pop español. Personaje irrepetible, dotado de una...

Junior Kimbrough debutó tarde y grabó poco, pero su música y su forma de tocar la guitarra influyeron en notables bandas como The Black Keys

Concierto de Jimi Hendrix en Estocolmo en 1969.

La autenticidad de uno de los más populares himnos del rock puede estar bajo sospecha después de que medios australianos hayan detectado tremendas similitudes entre el Sweet child o' mine de Guns n' Roses y otra canción del grupo Australian Crawl, titulada Unpublished critics.

En enero de 2015 Alan Lomax habría cumplido cien años y este viaje quiere ser un homenaje a su figura. ¿Pero quién fue Alan Lomax?
Un micrositio sobre la figura del etnógrafo Alan Lomax.

Un buen momento para, con excusa de la nueva peli (la cuál recomiendo encarecidamente), escuchar a estos maestros de la música.

"El día que la profesora de gimnasia del instituto Baden-Würtemberg reveló las fotos de la demostración de fin de curso de sus alumnas y las ordenó, descubrió que en realidad habían compuesto una sinfonía utilizándo las espalderas como pentagrama y a sí mismas como notas musicales”
Foto: Vladimir Lagrange

Que las virtudes de esta obra no han dejado de ser enumeradas durante los últimos treinta años es tan cierto como necesario en estos tiempos tan necesitados de taras de fabricación, donde comienza a acuciar la evasión del post como forma institucionalizada del inacabable revival actual. Desde que en 1986 “The Queen Is Dead” cobrase vida, esta bella criatura anómala siempre acaba derivando en el desfile más hiperbólico de epítetos. No es para menos.

Hace justo 75 años que nació una de las voces más importantes de la historia del rock and roll y el blues, Janis Joplin. Para celebrarlo, Eduardo Izquierdo escoge diez de sus grandes canciones y versiones.