¿Quién es el mejor actor de la historia del cine? Como siempre, hablamos de algo imposible de determinar de manera objetivo. Algunos apuntarán hacia actores más camaleónicos como Laurence Olivier, Charles Laughton, Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Jack Nicholson. Otros valoran más las presencias singulares, irrepetibles, que llenan la pantalla con su personalidad como Humphrey Bogart, Gary Cooper, James Stewart. Y ahora viene la verdadera pregunta ¿alguno de estos monstruos mejoraría una película de Cary Grant?

Lo primero que el espectador ve en Crash es a Deborah Kara Unger que se abre la blusa negra, se saca un pecho con sujetador blanco y lo refriega contra el salpicadero de un coche. Después lame el coche mientras recibe a su amante por detrás. Cuando protagonizó esa escena, Unger era una completa desconocida para los espectadores. Muy distinto al de sus compañeros de rodaje. James Spader pertenecía al mainstream desde que interpretó al villano rico en La chica de Rosa y encaró los 90 especializándose en yuppies depravados y en personajes pertur..

John Belushi, el mayor cómico de los setenta, falleció en 1982 de una sobredosis: una industria del cine en ‘shock’ se replanteó el uso y la celebración de las drogas entre sus estrellas

La empresa de Mark Zuckeberg que ahora se llama Meta, utilizó el descanso de la Super Bowl para promocionarse.

Coinbase, uno de los mayores mercados de criptomonedas del mundo, se ha convertido esta pasada noche en uno de las grandes sensaciones de la pausa...

The Pirate Bay lleva ya con nosotros bastantes años, y si bien a día de hoy tanto sus proxys como demás dominios han desaparecido de las búsquedas de Google en España , y muchos de ellos bloqueados por los operadores del país , siempre nos quedan los recuerdos y la filosofia de sus creadores. Y es que esto no va a ser una guía sobre cómo acceder a la web a través de sus innumerables espejos , sino una oda hacia el humor y la confianza que tuvieron sus fundadores . La web recibió toneladas de e-mails de productoras de cine, distribuidoras, estud

A pesar de que la Academia de Hollywood ha decidido agregar miembros de origen extranjero a sus filas y a exigir cuotas de diversidad, el cine más ajeno a la norma se sigue escapando de las nominaciones al Oscar. Como sucede con todas las industrias fílmicas del mundo, prevalecen los grandes presupuestos y las emociones claras.

China es el futuro, al menos para la industria del cine. Como deja en claro la estrategia expansionista de Hollywood, la mayoría de los conocedores de la industria cinematográfica creen que China es donde está el dinero y lo estará en el futuro. Pero mientras Hollywood continúa cortejando a China puede aprender todo sobre las diferencias culturales y la censura de los cineastas de Hong Kong que fueron allí primero.

En su vasta investigación titulada ¿Quién pagó? La CIA y la Guerra Fría Cultural, Frances Stonor Saunders detalla cómo la CIA se comportó como el "Ministerio de Cultura de Estados Unidos", financiando a artistas y escritores de Norteamérica y Europa para dirigir e influenciar sus producciones artísticas y literarias. Como una verdadera OTAN Cultural se comportó dicha organización durante todo el siglo XX a juicio de James Petras, siempre con la intención de poner un freno a la expansión cultural de Rusia en el hemisferio occidental.

A los 30 años de la muerte de Isaac Asimov (por un fallo multiorgánico debido a la infección del SIDA contraída en una transfusión, nos hemos enterado mucho después, que ya es mala suerte, el hombre…), no solo echo de menos sus amenísimas narraciones cuajadas de magníficas y entrañables «velocidades sub-lumínicas», «cañones de protones» y «cerebros positrónicos», también siento cierta nostalgia del código deontológico que las hacía posibles. Asimov era, en efecto, como Zaratustra, al menos en el punto de que entendía que la libertad (...)

En los años 20 llegó a la ciudad de las estrellas buscando una oportunidad. Sin embargo, su vida ha quedado eclipsada por su trágica muerte. Hace muchos años, el cartel más famoso de todos los tiempos en realidad no era tal. O en realidad sí lo era, aunque con otras letras. En lugar del conocido 'Hollywood' ponía 'Hollywoodland', estaba iluminado con bombillas y sería así hasta 1949, colocado en el Monte Lee e impasible al paso del tiempo, conociendo los entresijos de la vida de la ciudad de las estrellas.

A lo largo de su carrera, el actor, director, crítico y guionista tuvo momentos de gloria y caídas abismales. Pero murió ocupando el lugar de leyenda de Hollywood.

La acción de 'Cuando el destino nos alcance', una pesadillesca ficción distópica dirigida por Richard Fleischer en 1973, transcurre en el año que acabamos de estrenar. A finales de los años 60 y principios de los 70, Charlton Heston se abonó a protagonizar una serie de ficciones posapocalípticas que, además de darle al actor la oportunidad de aparecer en pantalla con el torso desnudo, compartían un profundo pesimismo sobre el destino de la raza humana. De esa particular obsesión de Heston por el fin del mundo tal como lo conocemos salieron títu

El ganador del Oscar ha sido revalorizado en los últimos tiempos, tras haberle dado un gran giro a su carrera.

La riqueza historiográfica de España ha dado lugar a innumerables rodajes de mayúsculas producciones, donde los castillos, las murallas o las templos de la geografía española se han transformado en las ciudades de algunas de las series más icónicas. La capital española también ha albergado miles de producciones en todo el mundo, y se ha convertido en la gran apuesta de plataformas como Netflix.

El asesinato de su amante, Johnny Stompanato, a manos de su propia hija, sumó otra desgracia a la desdichada vida de Lana Turner. Para Cheryl, todo terminó con una condena por homicidio justificado y la protección del tribunal, que la puso bajo la custodia temporal de su abuela, Mildred Turner, durante dos meses. Las autoridades policiales del condado de Los Ángeles acudieron a la residencia de la actriz la noche del 4 de abril y allí encontraron a Lana, histérica y llorosa, gritando: «¡Yo tengo la culpa de todo! ¡Yo soy la culpable!».

La estrella de cine advierte a su hermana pequeña sobre los riesgos de introducirse en el negocio de Hollywood. Artículo publicado originalmente por Muriel Reed en la revista ‘Hollywood’ (diciembre de 1942).

Repaso histórico sobre base cinematográfica de la caza de brujas en EEUU centrado en la figura de Charles Chaplin. ¿De verdad Chaplin fue anti-americano? ¿Qué película fue la que provocó que lo expulsaran?

Para los premios de la Academia de Cine de Hollywood de 2025, las películas que compitan a la mejor producción tendrán que cumplir una de tres nuevas normas: uno de los actores principales no podrá ser blanco, el 30% de los personajes secundarios deberán ser mujeres, minorías étnicas o formar parte del colectivo LGBTIQ+, o que el tema principal gire alrededor de alguno de estos grupos. Estas nuevas exigencias no terminan de convencer al veterano cineasta: "Me parece mal porque pienso que las películas nunca deberían de tener un cupo".

En los años 50, los grandes estudios de California y sus despachos de financiación, tomaron la decisión de deslocalizarse. Abrirse al mundo y captar la atención de nuevos nichos de público y también, aliados de negocio. En España estaba Franco al timón del gobierno y, perspicaz como era, no tardó en proyectar nuestro país como un extraordinario edén de localizaciones e incentivos para hospedar rodajes de toda índole a lo largo y ancho de los cuatro puntos cardinales. Y claro, aterrizó la United Artist, la Paramount y la Metro Goldwyn-Mayer.

Cincuenta años después de su primera y ya brillante realización —Cinco pistolas (1955)— y a treinta y uno de la última —La resurrección de Frankenstein (1990)—, cuando puede darse por concluida su filmografía, todavía cabe preguntarse si la verdadera vocación de Roger Corman —uno de los grandes paradigmas de la serie B— fue la producción o la realización. No faltan quienes sostienen que, cuando emplazó su cámara por primera vez, lo hizo para ahorrarse el sueldo de un director bajo contrato.

Desde principios de siglo, echar un vistazo a la cartelera y a los proyectos en desarrollo dentro de la industria cinematográfica es sinónimo de verse abrumado por una cantidad ingente de secuelas, precuelas, remakes, reinicios y adaptaciones que se han ido incrementando paulatinamente en número y que huyen, sobre todo dentro de la maquinaria de los grandes estudios, de las historias originales.

¿Qué es la posmodernidad? ¿Una época, una ideología, una conspiración? ¿Un periodo histórico, una lógica cultural propia del capitalismo tardío, un nuevo arte? Su propio nombre es paradójico, porque, ¿cómo puede ser algo más moderno que lo moderno, es decir, post-moderno? El concepto resulta tan confuso, contradictorio y vago que no está de más detenernos a definir la posmodernidad y su importancia para entender el mundo actual.

Una serie de documentos desclasificados por las Fuerzas Armadas Israelíes revela las implicaciones geoestratégicas de su alianza con Hollywood para desacreditar a la Unión Soviética y legitimar los asentamientos judíos en la Franja de Gaza. El resto es Historia