Es una de las voces del afrofuturismo, un sonido que llega de músicos africanos que utilizan la electrónica como base de sus composiciones.

Tomorrowland ha acogido a 400.000 personas de todo el mundo en su última edición. Entre ellas, muchos españoles, quienes cuentan en este vídeo por qué les parece que este festival de Bélgica, que ya va a por su decimosexta edición, les parece el mejor del mundo.

Woodstock tuvo lugar en el contexto de una nación en conflicto por la política sexual, los derechos civiles y la Guerra de Vietnam. Lo que los promotores llamaron "Exposición de Acuario": 3 días de Paz y Música" cambiaría a estos jóvenes y al país para siempre, y marcaría una revolución cultural.

Verano de 1969. Serie de recitales gratis los domingos a la tarde que contó con una maravillosa nómina de artistas, incluyendo a Nina Simone, Stevie Wonder, Sly and the Family Stone, B.B. King, The Staple Singers, The 5th Dimension, y Gladys Knight and the Pips. Números de audiencia (alrededor de 300.000 personas) que competían con los de Woodstock. La leyenda del Harlem Cultural Festival -a veces referido en años siguientes, a pedido del propio Tulchin, como "el Woodstock Negro"- se convertirían en una olvidada nota al pie en la historia.

Un equipo de arqueólogos de la Universidad de Bringhamton (Nueva York) recibió el encargo de una excavación en la granja donde se celebró el mítico festival

El cofundador del festival de Woodstock Michael Lang aseguró este miércoles que "nunca" supo que estaba haciendo historia aunque fue consciente de que vivió "algo especial" durante el verano de 1969, cuando medio millón de personas se congregaron en Nueva York (EE UU) bajo el lema "paz y música".

El festival castellonense no ha notado la crisis de asistentes que arrastran este año casi todos los madroeventos musicales al aire libre y ha consolidado las 300.000 visitas en seis días de conciertos en los que ha dominado el trap, el reguetón y los grupos españoles. Pero para muchos de sus jovencísimos asistentes la música fue lo menos importante, ya que solo buscaban diversión en un ambiente festivo y multitudinario al lado de la playa.

Trabajadores de los principales festivales de música denuncian dinero en negro y falta de medidas de seguirdad

El festival de las nuevas tendencias centró este año sus preferencias en estilos latinos y en español y resistió los envites tanto internos como externos con cabezas de cartel pujantes como trap como Bad Bunny compensados con clásicos profesionales de la música electrónica como Underworld y Disclosure.

Lo demás, está dicho, Rosalía ha agotado todos los adjetivos que sobre ella se podrían verbalizar. Su talento ya se viraliza en tiempo real a través de las millones de stories que, en streaming, llevan su hashtag.

Cada vez hay más mujeres en los carteles y este año se ha notado más que nunca. Aún así, esta subida no ha sido igual en todos los casos. Si algo podemos sacar de este recuento 2019 es que algo se empieza a mover. Hay una consciencia creciente. Podemos atribuir este cambio de tendencia a la cuarta ola, pero hay mucho más. En la música y en la cultura en general, hay actores que tienen un papel muy destacable.

Poborina sigue creciendo y demostrando porque es referencia en el mundo del folk y en los festivales del medio rural, atrayendo a más público que otros años, con conciertos de mucha calidad que sorprenden a las personas asistentes, programando actividades que consiguen atraer a público de muchas edades, y llenando un pueblo de 70 habitantes con miles de personas que disfrutan de un ambiente muy especial que todos destacan como único.

El Paraíso Festival se vistió de revival setentero con Cerrone. El mítico productor francés puso el baile en la primera jornada del encuentro de música electrónica.

Sorpresa, esa fue la expresión que dejó la Gainsbourg en la cara de los asistentes a la segunda y última jornada del Paraíso Festival.

Conoceremos cómo se ve y cuentan los festivales de música y la Cultura en los medios de comunicación. ¿Se presta la suficiente atención al sector?, ¿sólo se hace caso al éxito de los artistas?, ¿reciben presiones los periodistas para publicar críticas o crónicas?, ¿cómo es su forma de trabajar?Entrevistamos a los periodistas musicales Silvia Cruz, Lucía Lijtmaer, Nando Cruz y Elena Rosillo.

Un estudio observacional de investigadores holandeses ha detectado que el riesgo de sufrir ataques epilépticos por parte de personas susceptibles aumenta hasta tres veces en presencia de luz estroboscópica, utilizada en los festivales de música dance. Por ello, piden medidas de prevención.

Barcelona se ha vuelto a convertir en la capital mundial de la música con la celebración del Primavera Sound. En su 19ª edición y con importantes novedades en su línea artística bajo el lema “The New Normal”, el festival ha vuelto a dejar un buen puñado de conciertos memorables y para todos los gustos, y ha superado una vez más los 220.000 asistentes en total, aunque no ha habido 'sold out'.

Iniciativas como la recientemente aprobada por el Senado de Argentina, que fija que los festivales musicales deberán contar con un mínimo de un 30% de mujeres, vuelven a poner de actualidad el debate sobre la presencia femenina en el mundo de la música. Hablamos con asistentes a festivales, artistas y expertos sobre una hipotética ley como esa en nuestro país.

Primer episodio de la serie Festivalandia: "Sobre el escenario". Ahora que comienza la temporada de Festivales de Música queremos conocer qué sucede dentro y fuera de los escenarios, cómo se gestionan los festivales, cómo es el trabajo en las barras y los accesos, cómo viven las bandas de música que tocan en estos festivales, la opinión de promotores y empresas públicas. Un recorrido por una de las formas de ocio y cultura más extendida en los últimos años en este país. En este episodio, conocemos cuáles son las condiciones de los grupos...

La cita del 14 y 15 de junio en Madrid con la música electrónica mezcla iconos de este estilo con talentos emergentes.

Sobre las JORNADAS DE TRABAJO larguísimas /interminables por salarios irrisorios, se van haciendo públicos casos de 15 hasta 23 o mas horas seguidas trabajando, cuando vinieron para hacer turnos de 10 horas, a 4 EUROS la hora y las extras sin pagar.... En condiciones precarias tales como controladores sentados en piedras si estaban en un camino, o bordillos en la calle, en condiciones climáticas adversas: calor durante el día, frío nocturno e incluso lluvias la primera noche. Han sido muchos los agradecimientos a gente del pueblo o acampada...

Los nazis lo catalogaron como autor de lo que ellos llamaban “música degenerada”, mientras que Bartók (1881–1945) prohibió que sus composiciones fueran interpretadas en Alemania durante el régimen de Hitler.

Este 2018 cuyo verano enfila sus últimas semanas de nuevo se han dado ejemplos de sostenibilidad en grandes eventos

#FestiLeaks es un festival que no existe, creado para cambiar la realidad de la explotación laboral en el sector musical. Piden: "mandadnos por DM o email todas las informaciónes relacionadas con las condiciones laborales de los festivales que hayais trabajado. Si es con documentos quitando vuestros datos personales, mejor (o quitamos esos datos nosotras/os). Aseguramos 100% el anonimato",

Seleccionamos las jornadas más interesantes, a nivel de grupos internacionales, de los principales festivales en España: desde Pearl Jam en el Mad Cool y Arcade Fire en el Bilbao BBK Live hasta el combo de Royal Blood, Enter Shikari, Nova Twins y The Last Internationale en el Tsunami Xixón y el Sonorama Day con Kasabian y Placebo

La discusión vuelve a surgir tras cada macrogira de una estrella global o los principales festivales de verano: ¿ha cantado en directo? ¿Dónde estaban los instrumentos? ¿Buscamos autenticidad y sonido directo en un concierto o solo pedimos una experiencia colectiva?

‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ se estrena con motivo del Día Mundial de la Música. #IMPCoqueMalla: estreno el domingo 16 de junio a las 21:30 horas en La 2 y RTVE Play ‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ es un documental sobre el auge, caída y resurrección de Coque Malla, uno de los artistas con mayor trayectoria de nuestro país, último ganador del Premio Ondas. La de Coque Malla es la historia de una “remontada épica”, y lo que cuenta este documental dirigido por Cristina y María José Martín Barcelona, que estrena ‘Imprescindibles’

El amanecer del nuevo milenio anunció un momento particularmente rico para la música inspirada en la CF. Desde finales de los noventa a principios de los dos mil, aparecieron varias obras notables de este peculiar subgénero. Radiohead lanzó dos de sus grandes álbumes: "Ok Computer" (1997) y "Kid A" (2000). The Flaming Lips aportaron la inolvidable "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y hubo muchos otros: "ATLiens" (1996), de OutKast; "Moon Safari" (1998), de Air; "Discovery" (2001), de Daft Punk; "Black Cherry" 2003), de Goldfrapp; o “De-L

Los precios de las entradas para asistir a los conciertos o a los festivales se han disparado en los últimos años. Según los datos del último Observatorio de Música en Vivo en España, con cifras de las plataformas de venta online como Ticketmaster, el coste medio de una entrada para un concierto es de 80 euros, un 37% más alto que el año 2022, cuando era de 58 euros. Teniendo solamente en cuenta el precio de las entradas para conciertos y festivales que adquieren los turistas que viajan a España, el precio medio sube hasta los 107 euros.

El texto es demasiado corto, debe ser al menos de 50 caracteres

«¡Donde se ponga «Eisidisi» que se quite ‘la Teilor esa’!». Mientras desde Madrid el mundo parece girar en torno al aterrizaje de la cantante de Pensilvania, miles de seguidores –en su mayoría veteranos– de los míticos rockeros llegan a Sevilla para disfrutar de las dos únicas citas de programadas en España dentro de la gira «Power Up», quien sabe si la última.

'La cena de los apóstoles', estrenada en 1843 por un coro de 1.200 hombres, es «la más compleja del compositor desde el punto de vista vocal», según José Luis Basso, director del Coro del Teatro Real

La letra de la canción aborda la situación cultural de la República Democrática Alemana (1949-1990), en la que de manera secreta e ilegal, muchos ciudadanos escuchaban secretamente las estaciones de radio occidentales y su música, consideradas prohibidas por el gobierno de la RDA, como una forma de escapar de las restricciones políticas que se vivieron en el marco de la Guerra Fría y el distanciamiento social, económico y político de las dos Alemanias.

¿Por qué los Kwyg3ns tienen música y animaciones? ¿Qué es la demoscene? Acompañadme en este viaje en el tiempo de la retroinformática.

Canción generada con IA homenajeando el estilo de La Polla Records dedicada a Llados y sus seguidores.

La familia del frustrado cineasta deposita en la filmoteca de Galicia bobinas de Súper 8 con imágenes de comunistas exiliados, trabajadores migrantes gallegos o singulares ensayos de documental de ficción. El Festival de Cans muestra en público este material por primera vez. Al tratarse de Súper 8, carecen de sonido directo. Solo un tramo de diez minutos lo tiene: una entrevista con Luís Gonçales Blasco, Foz, vecino de París y fundador en 1963 de la Unión do Povo Galego (UPG), formación comunista y nacionalista gallega, origen del actual BNG.