Hay algo tan mítico en Crisis en Tierras infinitas que es hasta complicado de explicar. Siendo sinceros, el intento de DC de acabar con los galimatías del multiverso que había montado durante años no salió del todo como esperaba. La monumental historia de Marv Wolfman y George Pérez no terminaba de suponer el punto y aparte necesario, por mucho que abriera la puerta a que creadores muy distintos entre sí nos contaran el origen de los personajes más importantes de la editorial. Pero el cómic de superhéroes, al menos el contemporáneo, nace aquí.

Alecos Papadatos dibujó la novela gráfica 'Democracia' no con la intención exaltar la democracia como concepto, que a la fuerza de emplear la palabra como argumento de autoridad se ha podido acabar banalizando, sino de poner el foco sobre cómo se acabó creando este sistema político. El cómic pretendía explicar cuál era el fundamento, la razón por la que se llegó a definir el boceto de este sistema político. Algo importante hoy, cuando sus defensores son a menudo también sus verdugos

La portada era el espejo del alma de los tebeos, no había que girar la página para descubrir su contenido, la portada era la cara maquillada en color con el mejor contenido que se podía ofrecer. Portadas en las que predominaba la imagen, generalmente con material norteamericano, o portadas con abundantes textos al pie de las imágenes, con material principalmente británico. Dos modelos entre los que se debatía la historieta española.

Sir Tim O' Theo es una serie de historietas creada por Raf, que apareció por primera vez en 1970 en las revistas Mortadelo y Super Mortadelo, de la Editorial Bruguera. Algunos de los guiones de estas historias son obra del novelista Andreu Martín, otros de Ron Clark y la mayoría están escritos por el propio Raf.

Una colección de adaptaciones a cómic o manga que se precie tiene que contar con William Shakespeare. Es inevitable, se entiende casi como una obligación deliciosa, eso sí, porque estamos hablando de una pluma incomparable que, además, tuvo la destreza de colocarse en el imaginario popular con una firmeza inquebrantable, tanto que a día de hoy sigue siendo uno de los escritores más adaptados.

Un recorrido por el lado oscuro del manga. La cultura visual forma parte de la historia de Japón desde sus mismos orígenes. En el siglo XX, resulta imposible analizar su evolución sin prestar atención al fenómeno del manga, una industria masiva con ventas millonarias, que refleja –pero también moldea– los valores de la sociedad japonesa. Y no solo eso: también forma parte de su imagen exterior amable y humilde.

Aunque no esté advertido de una manera clara, Cautivado por ti en realidad esconde dos segmentos bastante distintos entre sí. Ambos, eso sí, dejan claro que a Wayama Yama le seducen los inadaptados, como ya dejó claro en ¡Vamos al karaoke! (aquí, su reseña), le interesan los personajes que se salen de la norma y las miradas externas que nos permiten conocer mejor a los protagonistas que de otra manera tendrían que definirse en primera persona. Si las dos historias, múltiples ambas en realidad, encajan en el mismo volumen...

El guionista y dibujante canadiense Jeff Lemire se dio a conocer con un comic independiente, “Essex County”, que junto a “Lost Dogs” le abrió las puertas del prestigioso sello Vértigo de DC, donde realizó la igualmente exitosa serie “Sweet Tooth”. Desde entonces, fue alternando y simultaneando sus etapas en colecciones de superhéroes (“Animal Man”, “Superboy”, “La Liga de la Justicia Oscura”, “Green Arrow”…) con otros trabajos más personales y menos convencionales publicados en editoriales más pequeñas, como “The Nobody” o “Underwater Welder”.

La novela gráfica acontece fundamentalmente entre las décadas de 1980 y 1990. «Baños Pleamar» se ubicaba al lado del litoral playero de Badalona, ofreciendo comidas, baños en piscina y otros servicios turísticos de sol y playa. Durante la temporada estival, estos populares locales con baños comunitarios, estaban dotados de restaurantes, chiringuitos o merenderos dirigidos a los turistas de playas contaminadas no aptas para el baño.

Los premios Eisner, considerados como los Oscar del cómic, han galardonado en su 35 edición a los españoles Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido por Blacksad: The All Fall Down Part 1 dentro de la categoría de mejor edición estadounidense de un contenido internacional. El también español Bruno Redondo, por su parte, ha sido reconocido como mejor portadista y en el apartado de mejor serie continua -junto a su compañero Tom Taylor- por el cómic Nightwing, dentro de esta cita que se celebra en el marco de la Comic-Con de San Diego.

En los 80, un chaval que pirateaba camisetas de grupos de música para vender clandestinamente, se atrevió a lanzar un cómic sobre artistas de rock. En la industria del cómic habían despreciado reiteradamente su idea, pero la explosión de Guns N'Roses, a quienes dedicó su primer número, le hicieron enriquecerse. Siguió lanzando cómics sobre rock y, a la vez, recibiendo demandas de las discográficas por usar la imagen de sus artistas. Murió apuñalado en 1992, posiblemente por el asesino de Versace, aunque el crimen sigue sin resolver

Francisco Ibáñez es la persona que más me ha hecho reír en la vida. Cuando sentía que reía de verdad, sin parar. Me hubiera encantado conocerlo personalmente, porque era mi amigo

La historia del cómic occidental no solo se escribe en viñetas; se cuenta también en manchones de típex y en pegotes de papel sobre las páginas[...]Toda esta historia se vive en Cómic. Sueños e historia, una exposición de CaixaForum València[...]En ella, hasta mil viñetas, decenas de originales y montajes a gran escala -como la recreación del edificio de Rue 13 del Percebe- acercan a los más curiosos a este universo de papel[...]En la exposición se pueden ver páginas a gran formato que se han construido en más de 90 horas de dibujo.

El guionista e ilustrador de novela gráfica francés Améziane Hammouche, autoproclamado Amazing Améziane (Améziane el Fantástico), publica Quentin por Tarantino (Redbook, 2023) , una biografía en viñetas tan entretenida como precisa —aunque el autor reconoce haber ficcionado algunos de los pasajes—, que imita la esencia tarantiniana de tal manera que pareciera que Quentin Tarantino estuviese detrás del propio Améziane, como en un capítulo de Scooby-Doo cualquiera.

Incansable viajero por todo el Este de Europa, Pierre-Henry Gomont ha decidido por fin dedicarle unas viñetas a la historia de esta región después del treinta aniversario de la transición al capitalismo de los países comunistas. Su cómic refleja con nitidez cómo una sociedad que se regía con un código moral claro y elevado, -al menos los ciudadanos, no tanto los políticos- se encontró de repente sobreviviendo en la jungla donde todo estaba permitido

(...) el sino de Star-Lord desde sus mismos orígenes. Ya en los primeros años de su existencia, experimentó varias reformulaciones y relanzamientos, ninguno de los cuales llegó a echar raíces entre los lectores, quedando durante la mayor parte de su historia relegado al limbo del Universo Marvel… hasta que su camino se cruzó con otra versión de los Guardianes de la Galaxia también muy alejada del concepto original. Esa asociación devendría un éxito arrollador.